Ang Renaissance ay nagdala ng maraming natitirang mga artista sa mundo. Lalo na sikat ang mga masters ng Italyano - Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarotti, Titian, Leonardo da Vinci, Raphael Santi.
"The Birth of Venus" - isang natitirang pagpipinta ni Botticelli
Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1480s. Malamang, ang pintor ay nagpinta ng isang pagpipinta upang mag-order, para sa villa ng isang mayamang taong mahal na tao Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Si Botticelli ay inspirasyon ng sinaunang alamat ng diyosa ng pag-ibig - Venus. Ayon sa kanya, ang diyosa ay isinilang sa kailaliman ng dagat mula sa foam ng dagat, at pagkatapos ay dinala sa isla ng Cyprus ng isang kanais-nais na hangin. Doon napapaligiran siya ng mga nymph at graces. Ang pose ng Venus at ang pag-frame ng larawan ay ipininta sa mga sinaunang tradisyon, mahigpit na sinunod ng Botticelli ang mga sinaunang canon.
"Paglikha ng Adan" - isang obra maestra ng Renaissance
Ang fresco na ito, ni Michelangelo Buonarotti, ay bahagi ng isang malawak na pagpipinta sa vault ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pagpipinta ay nakumpleto noong 1511. Ang fresco ay sumasalamin sa isang kwentong biblikal mula sa Lumang Tipan, na nagsasabi tungkol sa paglikha ng tao. Sa gitna ng buong canvas ay ang halos nakakaantig na mga kamay ng Diyos at Adan. Ang kilos na ito ay sumasagisag sa pagtanggap ng isang kaluluwa ng isang tao, ang paggising ng kanyang pagnanasa para sa kaalaman at pagkamalikhain. Ang fresco na "Creation of Adam" ay kasama sa 9 gitnang mga imahe ng kisame ng chapel.
Ang pagpipinta sa kisame ng Sistine chapel ay naging pinaka malawak na gawain ni Michelangelo, ginawa niya ito sa loob ng 4 na taon na halos nag-iisa.
Ang "Mona Lisa" ay isa sa pinakatanyag na akda sa buong mundo
Ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nilikha sa simula pa lamang ng ika-16 na siglo. Ang canvas ay nagbunga ng maraming mga alamat at bersyon tungkol sa paglikha nito. Ayon sa opisyal na tinanggap na bersyon, ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mayamang mangangalakal. Gayunpaman, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang da Vinci ay inilalarawan dito ang kanyang ina o kahit na ang kanyang sarili sa isang pambatang anyo. Napansin ng mga kritiko ng sining ang hindi pangkaraniwang magkakasamang komposisyon ng larawan at pagiging natural nito, na hindi katangian ng sining ng panahong iyon.
"Sistine Madonna" - ang pinakamagandang gawa ni Raphael
Ayon sa pinakatanyag na bersyon, ang pagpipinta ay ipininta noong 1512-1513. Ang gawain ay inilaan upang palamutihan ang dambana ng Church of St. Sixtus sa monasteryo ng parehong pangalan. Inilalarawan ng pagpipinta ang Birhen at Bata na napapaligiran ng Papa Sixtus II at Saint Barbara. Ang canvas ay nakasulat alinsunod sa mga geometric na batas ng komposisyon, at ang mga numero ay iskultura. Ang dalawang anghel na nakalarawan sa ilalim ng larawan ay naging isang independiyenteng katangian ng maraming mga postkard, album, poster ng advertising, atbp.
Hindi tulad ng ibang mga panginoon ng Renaissance, ginamit ni Raphael sa kanyang trabaho, hindi sa Lupon, at canvas.
"Venus of Urbinskaya" - ideal ng kagandahan ni Titian
Ang isa sa pinakatanyag na akda ni Titian Vecellio ay isinulat noong 1538. Ayon sa isang bersyon, inilalarawan nito ang ikakasal na babae ng Duke of Urbino, ayon sa isa pa - ang kanyang ina, ayon sa pangatlo - ang maybahay mismo ng Titian. Sa imahe ng isang batang hubad na babae na nakahiga nang madali sa kama, ipinahayag ng artist ang perpektong kagandahang Renaissance. Ang Venus ay may kulay ginto na kulot na buhok, maselan na mga tampok sa mukha, maliit na dibdib at isang bilugan na tiyan - ito ang hitsura ng perpektong kagandahan ng ika-16 na siglo.
