Ang (Nogaku) ay isa sa pinakamatandang sinehan ng Hapon. Umusbong ito noong ika-14 na siglo, nang lumitaw ang sekta ng Zen Buddhist. Orihinal na isang uri ngunit bahagi ng isang relihiyosong ritwal.
Mga tradisyon na nasa edad
Ngunit - isa sa mga klasikong uri ng teatro ng Hapon. Utang niya ang kanyang hitsura kay Kiyotsugu Kanami, ang pinuno ng tropa ng teatro na naaliw sa korte ng hari. Napaka-malikhain niyang tao. Batay sa mayroon nang istilong sarugaku, na pinagsama ang mga akrobatiko na pagtatanghal, pantomime at clownish dances, si Kanami sa simula ng ika-15 siglo ay lumikha ng isang bago, mas seryosong pagganap sa teatro na tinatawag na "hindi."
Ang teatro ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa Japan, lalo na sa mga militar at aristokrat. Kadalasan ang mga pagtatanghal ay gaganapin sa mga templo ng Budismo at Shinto, gaganapin ito sa okasyon ng bakasyon. Ang mga plot ng mga pagtatanghal ay hiniram mula sa kwentong bayan. Di nagtagal ay natanggap din ang pagkilala sa teatro sa Kanluran din.
Mga tampok ng entablado at pagganap
Ang mga pagtatanghal ng walang teatro ay isang pagsasanib ng dramatikong aksyon, mga salita, sayaw, pantomime, musika, ritmo, ingay at kaluskos, pagkanta, recitative at tukoy na pagsigaw. Ito ay orihinal at may maliit na pagkakahawig sa mga musikal na pagganap na pamilyar sa marami.
Sa una, ang entablado ay matatagpuan sa bukas na hangin, sa mga looban ng mga templo. Minsan ang mga pagganap ay kailangang magambala dahil sa pag-ulan. Noong ika-17 siglo lamang, nagsimulang maganap ang mga palabas sa bulwagan. Gayunpaman, kahit na ang saradong yugto ng entablado ay pinanatili ang orihinal na istraktura nito, dahil ang mga racks, daanan, bubong at mga partisyon ay hindi mapaghihiwalay mula sa mismong ideya ng walang teatro. Kaya, ang mga haligi ay nagsisilbing isang sanggunian para sa mga mananayaw, sapagkat dahil sa mga mask ay halos wala silang nakikita.
Ang entablado ay hindi pinalamutian sa anumang paraan, walang mga dekorasyon. Maingat na winaksi ang sahig upang ang mga artista ay maaaring ilipat sa maliliit na hakbang sa pag-slide.
Ang buong programa sa teatro ay binubuo ng limang dramatikong pag-play at apat na kyogen (mga eksenang komedya) sa pagitan at tumatagal ng 8-10 na oras. Dahil ang mga modernong madla ay walang pasensya, walang mga paaralan sa teatro ang nagpapakita ng isang mas maikling programa. Binubuo ito ng apat, tatlo o kahit isang piraso.
Kasuotan
Ang mga tauhan ng Taetra ay may napakahusay na kasuotan. Ang mga ito ay tinahi mula sa mamahaling tela, brocade at sutla. Ang mga costume ay maliwanag. Ang mga ito ay binurda ng gintong sinulid.
Cast
Ang lahat ng mga papel sa teatro ay ginampanan ng mga kalalakihan. Ang mga aktor na naglalaro ng kababaihan o mistiko na tauhan ay nagsusuot ng maskara. Sa kasong ito, mananatiling pareho ang timbre, ang pag-uugali at kilos lamang ang nagbabago.
Orchestra at koro
Ang isang mahalagang papel sa teatro ay ginampanan ng orchestra, na binubuo ng isang plawta at apat na tambol. Pinaglaruan silang pareho ng mga kamay at may mga stick.
Ang koro ay binubuo ng 6-8 katao. Ginampanan niya ang papel na "pakikipag-usap sa telon", na naglalarawan sa mga lugar kung saan nagaganap ang pagkilos. Ang koro ay nakikipag-usap din sa mga artista at kumakanta sa halip na ang pangunahing tauhan kapag sumayaw siya. Ang mga hiyawan ng mga mang-aawit ay lumilikha ng isang dramatikong epekto, ang kanilang tindi ay nag-iiba sa tindi ng pagkilos. Ang nasabing mga sigaw ay sorpresa sa hindi nakahandang manonood.
