Ang paaralan ng pagpipinta sa icon ng Moscow ay medyo huli na. Ang kasikatan nito ay dumating sa pagtatapos ng ika-14 - simula ng ika-15 siglo - isang panahon ng pagpapatibay ng pamunuan ng Moscow. Ang pinakamalaking kinatawan ng paaralang Moscow ay halos lahat ng natitirang mga pintor ng icon ng Sinaunang Russia - Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny at Dionisy.
Ang nangungunang master ng Novgorod icon-painting school na si Theophan the Greek, ay lumitaw sa Moscow sa pagtatapos ng kanyang buhay at karera. Ang mga frescoes ng Annunci Cathedral sa Moscow Kremlin, kung saan siya ay nagtatrabaho kasama sina Andrei Rublev at Prokhor mula sa Gorodets, ay hindi nakaligtas. Samakatuwid, para sa mga connoisseurs ngayon ng Old Russian icon painting, ang paaralan ng Moscow ay nauugnay, una sa lahat, sa gawain ni Andrei Rublev at mga artist ng kanyang direksyon.
Andrey Rublev at ang kanyang mga tagasunod
Ang pagkamalikhain ni Andrey Rublev ay batay sa pilosopiya ng kabutihan at kagandahan, isang maayos na pagsasama-sama ng mga prinsipyo na espiritwal at materyal. Samakatuwid, ang kanyang Tagapagligtas ay hindi talaga magmukhang isang walang awa na hukom at mabigat na makapangyarihan sa lahat. Siya ay isang mapagmahal, mahabagin at mapagpatawad na Diyos. Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Rublev, pati na rin ng lahat ng sinaunang pagpipinta ng Russia, ay ang bantog na "Trinity", na ang tatlong mga anghel ay isang uri ng simbolo ng Mabuti, Sakripisyo at Pag-ibig.
Ang mga tagasunod ng trend ng Rublev sa pagpipinta ng icon ay hindi nakatuon sa pang-espiritwal na nilalaman ng mga imahe, ngunit sa panlabas na mga tampok: ang gaan ng mga numero, ang paggamit ng makinis na mga linya sa pagsulat ng mga mukha, ang paglikha ng isang magkakaibang scheme ng kulay. Isa sa mga halimbawa ng pamamaraang ito ay ang icon ng hindi kilalang master ng Moscow na "The Entry of the Lord into Jerusalem".
Ang isa pang tampok na katangian ng paaralan ng pagpipinta sa icon ng Moscow ay ang pagpapakilala ng mga totoong naka-canonize na sekular at mga klerigo sa isang bilang ng mga imahe at laraw na pagpipinta sa icon.
Ang gawain ni Dionysius
Sa pagsisimula ng ika-15 at ika-16 na siglo, si Dionysius, na nagtatrabaho kasama ang kanyang mga anak na sina Theodosius at Vladimir, ay naging pinuno ng kinatawan ng relihiyosong pagpipinta sa Moscow. Si Dionysius ay isang hindi pangkaraniwang produktibong manggagawa, sa Volokolamsk Monastery lamang mayroong 87 na mga icon ng kanyang trabaho.
Kadalasan, nagpinta si Dionysius ng mga maligaya na larawan ng masikip na pagdiriwang. Ang nagpapatunayang buhay na likas na katangian ng kanyang trabaho ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga mural ng Cathedral ng Pagkabuhay ng Birhen sa Ferapontov Monastery.
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga gawa ng Dionysius ay ang pino na mga proporsyon ng pinahabang mga numero. Ang pagkakaroon ng praktikal na pagsasama at nawalan ng lakas ng tunog, tila umakyat sa langit, sinusunod ang panloob na ritmo ng mga komposisyon. Ginusto ni Dionysius ang banayad, light tone at shade: asul, turkesa, pulang-pula, rosas, lila, atbp. Nabibilang ng mga mananaliksik ang tungkol sa 40 mga tono sa mga gawa ng artist.
Salamat kay Dionysius, isang seremonyal, maligaya, maayos at masiglang sining ng Moscow ang nanguna sa kultura ng Russia.
