Si Vladimir Muravyov ay isang tanyag na Russian artist na may natatanging regalo ng isang colorist. Ang master ng mga nakalarawan na epekto ay nagdagdag ng tula sa mga plot ng pangangaso at niluwalhati ang kagandahan ng kalikasan ng Russia sa kanyang mga gawa.
Si Vladimir Leonidovich Muravyov ay tinawag na isang naka-istilong pintor sa simula ng huling siglo. Inilabas niya ang pansin ng madla sa pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagpapatula sa mga motibo sa pangangaso. Sa kanyang mga gawa, ang kahusayan ng brush ay umabot sa kamangha-manghang pagiging banal. Isang tagasunod ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia, nakabuo siya ng pagkamalikhain sa landas ng may-akda.
Ang simula ng landas sa bokasyon
Ang talambuhay ng hinaharap na artista ay nagsimula sa St. Petersburg noong 1861. Ang bata ay ipinanganak sa pamilya ni Count Leonid Muravyov at asawang si Sofia Nikolaevna. Si Vladimir ay naatasan sa Corps of Pages. Gayunpaman, noong 1881 ay umalis siya sa kanyang pag-aaral at nagpatala sa Academy of Arts bilang isang libreng mag-aaral. Ang mag-aaral ay dumalo sa isang klase sa landscape.
Si Mikhail Klodt, na nagturo doon, ay may malubhang karamdaman sa oras na iyon. Pormal lamang siyang nakalista bilang isang pinuno. Si Muravyov ay kailangang maghanap ng mga mentor mismo. Naging idolo niya ang artistang Clover. Ayon sa bilang, ang mga pader ng Academy ay pinindot niya, kaya't ginusto ng binata na malayang pumasok sa mga klase.
Ang pintor sa hinaharap ay naging kasapi ng St. Petersburg Societies ng mga watercolor at artista ng Russia. Si Vladimir Leonidovich ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa mga akademikong eksibisyon. Noong 1893 ang unang personal na eksibisyon ng pintor ay ginanap. Ang mga gawa ng artist ay regular na lumitaw sa mga pahina ng pinakatanyag na art publication.
Si Clover ay naging isang tagapagturo at mabuting kaibigan para kay Muravyov. Sa lahat ng bagay, sinubukan ng mag-aaral na gayahin ang guro. Si Muravyov ay masaya na pamilyar sa lahat ng mga subtleties at lihim ng nakamamanghang paraan ng pagsulat ni Clover. Ang kanyang paglubog ng araw at ang nakamamanghang pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay ikinatuwa ni Vladimir Leonidovich. Sa mga canvases ng Muravyov mismo, maaari mong kasunod na makita ang parehong mga kumikinang na shade.
Mga tampok ng pagkamalikhain
Ang mga balangkas ng mga gawa ng Count ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba. Ang kagubatan ng Russia ay naging pangunahing tema nito. Ang pangunahing lugar dito ay ibinibigay sa tanawin ng taglamig. Kabilang sa mga puno ng pir na natatakpan ng niyebe, mga malungkot na kubo, mga birch at mga pine, palaging may nakatagong hindi alam, misteryo at espesyal na pagkamaganda. Ang bawat pintor ay may kanya-kanyang niyebe, kanyang sariling paraan ng paglalarawan ng lambot at kaluwagan ng takip. Ang propesyonalismo at katapatan ay nakakaakit ng pansin sa mga gawa ni Muravyov. Maaari kang manatili malapit sa mga gawa ng henyo nang maraming oras, hinahangaan ang kamangha-manghang kagandahan ng kagubatan, pagtingin sa mga naninirahan dito.
Ito ay kasama ang tanawin ng taglamig na ang master ay nagawang malinaw na i-highlight ang pagkakaiba ng kulay, ang tindi ng mga consonance ng kulay. Ang mga partridges, bear, foxes, kahoy na grouse, elks, at hares ang naging pangunahing mga naninirahan sa mga canvases ng fairytale. Nagbigay sila ng koleksyon ng imahe, kaakit-akit at panloob na pagkakaisa ng mga komposisyon.
Ang pintor mismo ay sumamba sa pangangaso. Perpektong nalalaman niya ang lahat ng mga subtleties ng araling ito, perpektong pinag-aralan ang lahat ng ugali ng hayop at ibon. Sa mga gawa ng master, lilitaw ang isang natatanging pahiwatig ng theatricality. Ito ay pinaka-kapansin-pansin sa mga komposisyon, palaging may kamangha-manghang katumpakan at kawastuhan ng mga larawan. Ang papel na ginagampanan ng mga pakpak ay nakatalaga sa mga puno ng puno. Ang mga pangunahing tauhan ay laging nasa gitna, sa entablado.
Ang isa sa mga paboritong motibo ng artista ay ang mga landscape na may moose laban sa backdrop ng isang paglubog ng araw, bangko ng ilog o kagubatan. Binigyang diin ng pintor ang dignidad ng kamangha-manghang hayop, hinahangaan ang lakas at biyaya nito. Ang mga gawa ay puno ng emosyonal na pag-angat, tagumpay, nailipat mula sa may-akda sa publiko.
Mga paboritong tema
Hindi pininturahan ni Muravyov ang mga eksena sa pangangaso na may mga tropeo. Hinahabol niya ang biktima na may pagnanasa sa pangangaso, ngunit hindi kailanman nagpaputok.
Ang pagsasalita ng mga grous ng kahoy ay napakabihirang. Nagawang iparating ng master ang kamangha-manghang paningin na ito sa madla sa pamamagitan ng matiyagang pagmamasid sa mga ibon. Ang motibo na ito ay inulit ng master.
Ang mga bear ay naging paboritong character ng pintor. Isinulat niya ang mga ito anumang oras ng taon. Ang visual memory ng artista ay kamangha-mangha. Tumulong siya upang matagumpay na magpatuloy sa pagtatrabaho sa pagawaan. Ang master ay lumikha ng mga imahe na malinaw, tumpak at maaasahan.
Ang may-akda ay hindi masyadong interesado sa pakikipag-ugnayan sa mga pansamantalang estado at may likas na katangian. Hindi niya itinuring na impresyonista ang kanyang sarili. Ang pintor ay palaging ipininta sa pamamaraan ng may-akda. Mga makabagong ideya lamang ang hiniram niya na hindi sumira sa artistikong teatro na nilikha niya.
Unti-unti, iniwan ni Vladimir Leonidovich ang istilo ng klouber. Nagsimula siyang maghanap ng sarili niyang paraan ng pagpapahayag. Hindi siya nalayo sa mga tradisyonal na tradisyon. Higit sa lahat, siya ay naakit ng kaakit-akit na pagkakayari, ang lawak ng stroke.
Sa ugat na ito, siya ay nagtrabaho nang mabunga. Kadalasan, nakakamit ng master ang mga volumetric layer ng pintura, at pagkatapos ay ginalabas ang mga putot at sanga na may panulat.
Kadalasan ang master ay nagtrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Sa pagsisimula lamang ng ika-19 at ika-20 siglo ay lumipat siya sa halo-halong, gamit ang gouache, watercolor, whitewash.
Pagbubuod
Ang personal na buhay ng bilang ay nakakuha ng malapit na pansin. Ang isang mahina sa espiritu at maselan na tao noong 1883 ay naging asawa ng sikat na artista na si Vera Komissarzhevskaya. Hindi nagtagal ang pamilya.
Pagkalipas ng tatlong taon, ang kapatid na babae ng kanyang dating asawa na si Nadezhda ay naging asawa ng pintor. Isang nag-iisang anak ang lumitaw sa bagong pamilya. Gayunpaman, ang pamilyang ito ay naghiwalay din noong 1890.
Matapos ang Oktubre 1917 si Muravyov ay nanirahan sa ibang bansa. Patuloy siyang nagpinta. Gayunpaman, mayroong mas kaunti at mas kaunting mga humanga sa kanyang talento. Sumubsob ang master sa mapanlikha ng mundong nilikha niya ang kanyang sarili. Sa wakas, napagpasyahan na umuwi.
Ang master ay nanirahan sa Rostov-on-Don. Ang kanyang kasikatan ay humuhupa. Ang mga bagong tema ay hinihiling, at ang mga romantikong eksena ay naging walang katuturan. Oo, at ang mga dating customer at tagahanga ay umalis sa bansa. Ang pintor ay umalis sa buhay na ito noong 1940.
Ang gawa ni Muravyov ay sumasakop sa isa sa mga pinaka-kaakit-akit na mga pahina sa kasaysayan ng sining ng Russia. Sikat ang kanyang trabaho ngayon. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kolektor at itinatago sa mga pribadong koleksyon at museo.
