Si Antonio Canova ay isang Italyano na iskultor at pintor. Siya ang pinakahalagang kinatawan ng klasismo sa kultura ng Europa. Ang mga akademiko ng ika-19 na siglo, kabilang ang Thorvalsen, ay isinasaalang-alang siya bilang isang huwaran. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Canova ay itinatago sa Louvre at sa Ermita.
Ang isang natitirang kinatawan ng bagong klasismo ay niluwalhati ang perpektong kagandahan. Sa kanyang mga gawa, gumawa siya ng isang rebolusyon sa sining. Ang master ay nagsimulang lumikha sa baroque na paraan ni Lorenzo Bernia, ngunit pagkatapos ay nagawang hanapin ang kanyang sariling landas.
Ang simula ng pagkamalikhain
Ang talambuhay ng sikat na master ay nagsimula noong 1757. Ipinanganak siya sa lungsod ng Possagno sa Italya sa pamilya ng isang tagapagbato ng bato na si Pietro Canova at asawang si Angela Zardo Fantolini noong Nobyembre 1. Ang ama ay namatay noong 1761. Ang bata ay pinalaki ng kanyang lolo.
Si Pazino Canova, na nagmamay-ari ng mga masonry workshops, ay nakikilala ng isang napakahirap na tauhan. Natuto ang bata na magtrabaho gamit ang bato. Napansin ng lolo ang talento ng kanyang apo at ipinakilala kay Antonio Giovanni Faliero. Noong 1768, sa ilalim ng pagtataguyod ng isang maimpluwensyang senador, sinimulan ng batang panginoon ang paggawa ng kanyang mga unang gawa.
Alang-alang sa pagtuturo sa kanyang apo, ipinagbili ng lolo ang bukid. Sa natanggap na pondo, nagawang aralin ni Antonio ang sining ng panahon ng unang panahon. Noong Oktubre 1773, sinimulan ng binata ang iskultura na Orpheus at Eurydice, na kinomisyon ng kanyang patron. Natapos niya ang pagkulit kay Canova makalipas ang dalawang taon. Nakakabingi ang tagumpay ng trabaho.
Ang sinaunang sining ng Griyego ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa batang iskultor. Ang mga kinikilalang obra maestra ng kanyang pagiging moderno ay hindi kasama sa bilang ng mga huwaran. Binuksan ni Antonio ang kanyang pagawaan sa Venice. Ang isang bagong komposisyon, "Daedalus at Icarus", ay nilikha dito noong 1779. Matapos ipakita ito sa Piazza San Marco, muli itong kilalanin sa buong mundo.
Kamangha-manghang trabaho
Ang isa sa mga unang matagumpay na gawa ng Canova ay nagtatampok ng dalawang numero. Si Icarus ay hindi nagkakamali na maganda at bata pa. Ang katawan ni Old Daedalus ay hindi perpekto.
Daedalus at Icarus
Sa halimbawa ng pagtutugma ng kabataan at pagtanda, ang impression ng komposisyon ay lubos na napahusay.
Ang iskultor ay natagpuan at gumamit ng bago, paborito, na pamamaraan. Ang axis ng mahusay na proporsyon ay tumatakbo sa gitna, ngunit ang pigura ng Icarus ay nakakiling pabalik. Sama-sama, ang parehong mga bayani ay lumikha ng isang linya na hugis X, na nagbibigay ng kinakailangang balanse. Ang paglalaro ng anino at ilaw ay mahalaga din para sa master.
Noong 1799, ang dalawampu't dalawang taong gulang na master ay lumipat sa Roma. Sinimulan niyang pag-aralan ang mga nilikha ng mga masters ng Greece. Ang pagkakaroon ng pagkilala sa lahat ng mga pangunahing tauhan ng mitolohiya, nagsimulang mag-isip si Canova ng kanyang sariling mga artistikong tradisyon. Ang mga batang panginoon ay nakabatay sa kanila sa maharlika ng pagiging simple. Kapansin-pansin na naapektuhan nito ang kanyang trabaho.
Kupido at Psyche
Ang mga iskultura ni Antonio ay inilagay sa isang katulad ng mga maalamat na iskultor ng unang panahon. Ang master ay nagtrabaho upang mapabuti ang klasiko estilo. Ang iskultor ay ganap na umaangkop sa kulturang kapaligiran ng walang hanggang lungsod. Ang kanyang trabaho ay nagdala sa kanya ng pagkilala at tagumpay sa buong mundo.
Ang komposisyon na "Cupid at Psyche", na isinagawa noong 1800-1803, ay kinakatawan ng dalawang pigura. Ang Diyos ng pag-ibig ay tumingin sa mukha ng isang magandang minamahal na may lambing. Tumugon sa kanya si Psyche na may parehong pakiramdam. Ang intersection ng parehong mga hugis ay bumubuo ng isang nakapipinsala at malambot na X-line na linya.
Nakuha ng madla ang impression ng mga figure na lumulutang sa hangin. Ang pag-iisip kay Kupido ay lumihis nang pahilis. Ang pagkakapantay-pantay ay nakamit ng mga nakabuka na mga pakpak ng naninirahan sa Olympus. Ang sentro ng komposisyon ay si Psyche, yakap ang diyos ng pag-ibig. Ang mga hugis ay matikas na likido. Ito ay kung paano ipinahahayag ng master ang ideya ng pagiging perpekto ng kagandahan. Ang orihinal ng estatwa ay itinatago sa Louvre.
Ang mga unang gawa ng sculptor ay inulit ang mga gawa ng mga sikat na sculptor. Gayunpaman, habang pinag-aaralan niya ang mga gawa ng mga Greek masters, nagpasya si Canova na iwasan ang labis na kahalagahan ng pag-iibigan at kilos sa kanyang mga komposisyon. Napagpasyahan niya na sa pamamagitan lamang ng mahigpit na pagkalkula at kontrol ay maihahatid niya ang pagiging senswal sa ideyalidad.
Ang mga gawa ng master ay walang katulad ng sining na pamilyar sa kanyang mga kapanahon. Hakbang-hakbang, lumikha si Canova ng mga natatanging gawa, mula sa waks at luwad hanggang sa plaster. Pagkatapos lamang nito nagsimula ang gawaing may marmol. Ang iskultor ay nagtrabaho nang walang pagod sa loob ng 14 na oras, hindi iniiwan ang workshop nang isang minuto. Walang impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay.
Tatlong Graces
Sa pagitan ng 1813 at 1816, nilikha ang iskultura na "The Three Graces". Ang ideya ay nagmula kay Josephine Beauharnais. Mayroong mga pagpapalagay na sa una ang iskultor ay ilalarawan ang Harit ayon sa kaugalian, tulad ng dapat sa mitolohiya. Sina Thalia, Euphrosinia at Aglaya, ang mga magagandang anak na babae ni Zeus, ay sinamahan ang diyosa ng kagandahang si Aphrodite.
Ang kagalakan, kaunlaran at kagandahan ay naging mga simbolo ng biyaya. Ang gitnang pigura ng komposisyon ay niyakap ng dalawa pa. Ang pagkakaisa ay pinalakas ng scarf na pinag-iisa nila. Ang isang uri ng dambana ay isang suporta sa haligi na may isang korona na nakalagay dito.
Ang paglalaro ng ilaw at anino ay nakakamit ng makinis na mga hubog ng mga katawan at ang perpektong pagproseso ng marmol. Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa iba pang mga nilikha ng master. Ang pagkakasunduan at pagiging sopistikado ay nakapaloob sa tatlong Charitas. Ang orihinal ng iskultura ay itinatago sa Ermitanyo.
Gumamit lamang ang iskultor ng puting marmol para sa pagmomodelo. Sa tulong ng magkatugma na mga komposisyon, ang kawalang-kilos ng mga nilikha ay tila buhay. Ang isa ay nakakakuha ng impression ng buhay sa paggalaw. Ang isang tampok ng talento ng master ay ang maximum na buli ng materyal. Ang lahat ng mga gawa ay nakakuha ng isang espesyal na kinang na kumukuha ng pansin sa pagiging natural.
The Penitent Magdalene
Ang Genoa ay tahanan ng natitirang trabaho ni Canova. Nilikha ito sa panahon ng 1793-1796. Ang gawaing ito ang unang lumitaw sa Paris Exhibition noong 1808. Ang gitna ng komposisyon ay ang pigura ng isang magandang makasalanan na may sira ang katawan, ang kanyang ulo ay yumuko at ang mga mata ay puno ng luha. Hindi niya matanggal ang kanyang mga mata sa krusipiho sa kanyang mga kamay.
Ang magaspang na hair shirt ay sinusuportahan ng isang kurdon, at ang buhok ay nakakalat sa mga balikat. Ang pigura ay puno ng kalungkutan. Mga Damit at katawan - na may bahagyang pagdampi ng madilaw na kulay. Sa pamamaraang ito, binibigyang diin ng master ang pagkakaiba sa pagitan ng kagandahan na sinasalamin ng makasalanan at ng kaalaman tungkol sa malalim na kasalanan. Ayon sa plano ng iskultor, ang banal na kapatawaran lamang ang nakataas ng isang tao.
Nang ang bansa ay sinakop ni Napoleon, maraming mga gawain ang natapos sa Pransya. Matapos ang pagbagsak ng emperyo, sinimulan ni Canova ang kanilang pagbabalik. Ang matagumpay na gawain ng diplomat ay pinapayagan ang mga iligal na na-export na mga gawa upang ibalik sa Italya.
Ang natitirang iskultor ay namatay noong Oktubre 13, 1822.
