Ang teatro sa mundo, na ipinanganak limang daang taon BC, ay malayo na nagmula sa isang makata at isang reciter, sa pamamagitan ng kulto ng manunulat ng drama, pagkatapos ay ang artista, pagkatapos ay ang direktor sa modernong teatro ng dokumento at Rimini protocol. Mahaba ang paglalakbay, ngunit hindi ito natapos. Ito ang kagalakan ng totoong Teatro - bubuo at nagbabago ito kasama ang mundo sa paligid nito, na madalas na lumalagpas sa mundong ito.
Panuto
Hakbang 1
Ang teatro ay lumitaw mula sa masayang paggawa na nakatuon sa mga sinaunang paganong diyos, na kalaunan ay nakakuha ng mga tampok at pangalan ng tao: Demeter, Cora, Dionysus. Ang mga diyos na ito ay may maraming iba't ibang mga tungkulin: sa partikular, upang masubaybayan ang isang mahusay na pag-aani ng mga ubas, upang sa paglaon ay magkakaroon ng mahusay na alak at ang kaganapang ito ay maaaring ipagdiwang sa Great Dionysias dahil alam ng mga sinaunang Greeks kung paano at gustong gawin ito - niluluwalhati ang isa na nasa loob nito.tumulong. Ito ay nasa isa sa mga pagdiriwang na ito noong 534 BC. at ang Teatro ay ipinanganak, na nabago nang higit sa maraming mga millennia, na nawala ang layo mula sa malaking maskara, koturnas, walang kabuluhan yugto sa sining ng makinarya ng dula-dulaan at isang artist-personalidad. Ngunit ang kakanyahan ng teatro ay mananatiling halos hindi nagbabago.
Hakbang 2
Nang maglaon, ang sining ng pagganap ay sinipsip ang mga Greek sa kanilang mga lambat kaya't hindi na nila kailangan ang pag-init ng pakiramdam, nakakaaliw na inumin. Upang masiyahan sa mga kwento at makiramay sa mga bayani sa mga pagtatanghal na inayos ng mga unang manunulat ng dula - ilan sa mga iginagalang na tao sa demokratikong polis - mayroon lamang silang kaunting suplay ng pagkain, na kanilang natupok sa mga oras ng pagtatanghal. Bukod dito, dahil ang mga komedya ay hindi pinarangalan ng mga sinaunang Greeks sa loob ng maraming siglo at hindi itinuturing na mataas na sining, imposibleng dumating pagkatapos ng libasyon at manuod ng isang trahedya na tumatagal ng sampu hanggang labindalawang o higit pang mga oras. At ang mga komedya ng nag-iisang komedyante ng sibilisasyong Greek, si Aristophanes, ay humingi ng palaging pansin - pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang nais na makaligtaan ang mga caustic epithets tungkol sa lahat ng mga kilalang kapanahunan, na maaaring magkwento muli sa kanyang asawa at kapit-bahay.
Hakbang 3
Ang mga Romano, bilang isang susunod na sibilisasyon na hindi lumikha ng anumang talagang orihinal sa larangan ng sining, at nasisiyahan lamang sa isang pinasimple na pagpoproseso ng nilikha nang matagal bago ang mga ito ng mga Greko, napakabilis na ginawang mahusay ang kanilang mga orihinal. mga kopya. At, tungkol dito, idineklara nilang ang teatro ay isang art na hindi gaanong mahalaga at mababa. Ang nag-iisang direksyong theatrical na napabuti sa panahon ng Roman Empire ay ang sining ng mga mime at pantomime na pagganap.
Hakbang 4
Ang kapanahunan ng Middle Ages, na umaabot sa anim na siglo, ay halos ganap na inilibing ang theatrical art. Marami sa mga pinakamahusay na kinatawan nito - dahil ang sining ng muling pagkakatawang-tao ay imposibleng maintindihan ng mga iskolar mula sa Inkwisisyon - tinapos ang kanilang buhay sa mga hulihan na binti at bonfires. Ngunit ang teatro ay nakaligtas salamat sa hindi mapakali at walang pagod na "mga hangal" na ipinanganak mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa lupa ng Europa. Sila ang nag-iingat ng kanilang memorya at naglista ng maraming mga plots at kwento na kalaunan ay naging batayan ng klasikal na drama: Shakespeare's, Moliere's, Kornel's, atbp.
Hakbang 5
Sa loob ng maraming siglo ang teatro ay tila naging frozen sa pag-unlad nito. Oo, mahusay na mga manunulat ng dula ay ipinanganak na iniwan ang kanilang trabaho sa daang siglo. Iningatan ng mga alamat ang mga pangalan ng mga may talento na artista sa kanilang memorya: karamihan sa kanila ay mga kalalakihan, dahil ang teatro sa loob ng dalawang libong taon, mula pa noong sinaunang panahon ng Griyego, ay hindi pinapayagan ang mga kababaihan na pumasok sa entablado nito. Ngunit bukod sa mga bagong kwento, at maraming interpretasyon ng mga luma, hindi siya maaaring mag-alok sa mundo ng iba pa. Ang sining ng ballet at opera, na umiiral sa kaunting distansya mula sa dramatiko, ay mas konserbatibo pa rin sa porma.
Hakbang 6
Ang tagumpay ng mga bagong pormang teatro ay naganap noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Ang teatro ay hindi maaaring bigong tumugon sa pangkalahatang pag-unlad ng intelektwal at mga bagong anyo sa iba pang mga uri ng sining: ang mga artist ay dumating dito - mula sa mga impresyonista hanggang sa mga cubista; dumating ang mga makata - mula sa Symbolists at Imagists hanggang sa Cubo-Futurists; ngunit ang pinakamahalaga, isang bagong propesyon ay ipinanganak sa teatro - direktor. Ito ang magagaling na direktor na lumikha ng kanilang mga paaralan na nagbigay lakas sa teatro na mayroon pa rin ngayon: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Hakbang 7
Ang modernong teatro ng siglo XXI ay hindi pinabayaan ang anumang nilikha sa pamamagitan ng mga hinalinhan, at patuloy na nanganak ng mga bagong porma at kahulugan. Sa huling dekada, ito ay pinangungunahan - na may ilang mga reserbasyon, siyempre - hindi isang manunulat ng dula, hindi isang direktor, o kahit isang artista. Ito ay pinangungunahan ng isang dokumento (sa pagproseso ng lahat ng nasa itaas). Lalo na malinaw na nakikita ito sa direksyong teatro ng Dock Theatre (dokumentaryo), sa modernong anyo, na ipinanganak sa Great Britain sa Royal Court Theatre, at sa direksyon na ipinanganak sa Alemanya - sa kumpanya ng teatro na Rimini Protokoll, kung saan madalas na hindi -Propesyonal na mga artista ay naglalaro sa entablado.
Hakbang 8
Pinapayagan ng modernong teatro ang sarili nito sa lahat ng bagay, mula sa pananaw ng mga tagalikha nito, na pinakamahusay na maipahayag ang kanilang ideya: nagsasama-sama ito ng mga form, genre, uri ng sining, pagbibigay kahulugan at pagbago ng bago sa bago, nakakaakit ng mga pinakabagong teknolohiya, ngunit, pinakamahalaga, ito ay nasa patuloy na paghahanap, hindi pinapayagan ang iyong sarili at ang iyong manonood na mag-freeze, mahulog sa isa pang daang-daang pagwawalang-kilos. Maliban, siyempre, ito ang Teatro ng Mga Tagalikha, hindi mga komersyal na pigura na nagsasamantala sa "chewing gum" mula sa "mga gawa" na nilikha para sa mga pangangailangan ng isang hindi komplikadong publiko. Bagaman, sa modernong larangan ng dula-dulaan, ang parehong direksyon - parehong komersyal at malikhain - magkakasamang buhay, kahit na magkahiwalay, ngunit medyo payapa.
