Ang teatro ay nabuo nang lumitaw ang unang manonood, na interesado na panoorin ang pagganap ng mga mummers sa paligid ng apoy. Ang sining na ito ay umunlad sa mga daang siglo kasabay ng mga tagapakinig nito. Ang prosesong ito ay hindi nagbabago hanggang ngayon. Bukod dito, kung ano ang nangyayari sa entablado ay madalas na lumalagpas sa kaisipan at talino ng manonood, na nagbibigay sa kanya ng mga tema para sa pagsasalamin, na ipinahayag sa isang hindi pangkaraniwang anyo. Sa madaling salita, ang teatro ay bubuo lamang kapag ang mga tagalikha nito ay hindi bumaba sa antas ng manonood, ngunit itaas ito sa kanilang sarili.
Panuto
Hakbang 1
Ang "Theatre" ay isang palabas at lugar para sa isang palabas. Sa anumang kaso, ang salitang Griyego na "theatron" ay nangangahulugang ganoon lamang. Ang mga sinaunang Greeks, bago pa man nila likhain ang tamang teatro, ay binigyan ang mundo ng ganoong pangalan, na natigil. Naaprubahan ito ng mga diyos na sinamba nila noon at bilang parangal na kanilang inayos ang mga unang palaro-laro: Demeter, Kore, at Dionysus. Pagkatapos ng lahat, ito ang huli, bilang karagdagan sa pagprotekta sa kultura ng paggawa ng alak, na tumanggap ng mga tungkulin ng pagtangkilik sa lahat ng mga malikhaing pagpapakita, kabilang ang tula at teatro.
Hakbang 2
Ang teorya ng sinaunang Griyego ay nagbigay sa mundo ng pag-unawa sa kahalagahan ng misyon ng Teatro. Ang pagsasagawa ng sining na ito ay isang mahalagang gawain sa estado, at ang mga makata at artista na kasangkot dito sa propesyonal ay itinuturing na mga taong estado. Seryosong sineryoso ng mga Greek ang teatro, kaya't sa una ay hindi sila nagpalit ng anupaman maliban sa mga trahedya, na isinalin bilang "awit ng mga kambing" - isang pagkilala kay Dionysus, na madalas na nakalarawan sa balat ng kambing. Nang maglaon, lumitaw ang mga komedya sa nag-iisang komedyante sa buong bansa - Aristophanes. Gayunpaman, ang komedya, na may magaan na kamay ng Aristotle, kaagad na nagsimulang maituring na isang mas mababang uri.
Hakbang 3
Pinaniniwalaang ang opisyal na pagbubukas ng teatro sa mundo ay naganap sa panahon ng Great Dionysios noong 534 BC, nang ang makatang Thespides, para sa higit na solemne ng tunog ng kanyang mga tula, naakit ang isang artista na bigkasin ito.
Hakbang 4
Ang mga makatang Athenian ay nagustuhan ang ideya ng pag-akit ng mga reciter nang labis na, upang mailabas ang kanilang mga karibal, sunud-sunod na ginamit ang kanilang mga serbisyo. Nagdagdag si Playwright Aeschylus ng dalawang nagbabanggit na mga aktor sa pangkalahatang koro, at tatlo si Sophocle.
Hakbang 5
Ang mga mamamayan ng Romano, na kaibahan sa mga Griyego, ay isinasaalang-alang ang teatro isang batayan sa sining, na halos nakakahiya. Kung sa una ay nanghiram sila ng malaki sa mga Greek, kung gayon sa paglipas ng panahon ang arte ng teatro ay napababa mula sa kanila. Sa entablado para sa mga Romano, hindi ang kaisipang inilatag ng manunulat ng dula sa gawaing mahalaga, ngunit ang aliwan. Samakatuwid, ang mga laban sa gladiatorial ay napakapopular sa publiko. Bahagyang mas mahusay na mga halimbawa ay ang mga pagtatanghal ng mga mime at pantomime.
Hakbang 6
Para sa pinaka-bahagi, ang muling paggawa ng mga sinaunang Griyego na gumagana para sa entablado, ang teatro ng Roma ay nagawa pa ring bigyan ang mundo ng maraming imortal na mga gawa ng naturang mga manunulat ng dula bilang Seneca, Plautus, Ovid at Apuleius.
Hakbang 7
Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, sa panahon ng agresibong pagkakasala ng Kristiyanismo, ang teatro ay mabangis na napuksa ng mga simbahan mula sa buhay ng lipunan. At, mula noong tumagal ito ng halos anim na siglo, nakaligtas ang teatro ng halos isang himala, na dumaan sa nag-iisang bintana na posible sa oras na iyon: mga simbahan ng Liturhiya at Misteryo.
Hakbang 8
At kahit na kalaunan - sa huling bahagi ng Middle Ages, noong 12-15 siglo - napakapanganib na maging artista, musikero o tagaganap ng sirko. Para sa mga ito, maaaring mabayaran ng isang tao ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagsunog sa pusta ng Banal na Pagtatanong. Sa isang ganap na hindi maipaliwanag na paraan, ang arte ng theatrical gayunpaman ay nakaligtas sa madilim na panahong ito, na tumagal ng halos isang buong sanlibong taon. Nakaligtas ito salamat sa maliliit na mga kumpanya ng teatro na naglalakad na gumaganap ng mga farcical comedies sa paksang ngayon at muling binago ang mga drama ng misteryo.
Hakbang 9
Ang Renaissance ay isang malinis na hininga ng kalayaan para sa lahat ng sining at teatro ay walang kataliwasan. Ang pagbabalik sa isang maikling panahon - upang hanapin ang mga pinagmulan - sa mga sinaunang imahe at modelo, ang arte ng theatrical ay nagsimulang umunlad nang mabilis, na ganap na ginagamit ang teknikal na pag-unlad. Ang mga espesyal na gusali ay itinayo para sa mga pagtatanghal sa mga lungsod. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga propesyonal na kumpanya ng teatro na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, na madalas na pinapatakbo ng mga manunulat ng dula: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. O ang pangunahing artista, o ang manager na nag-order ng mga eksklusibong drama mula sa mga manunulat ng dula tulad ng Marlowe o Shakespeare. Nabuo ang iba`t ibang mga uri at genre ng sining ng teatro.
Hakbang 10
Kasunod, halos hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang teatro ay nabuo batay sa mga uso sa aesthetic na umiiral sa isang oras o iba pa: mula sa klasismo, kaliwanagan at romantismo hanggang sa sentimentalismo at simbolismo. Sa isang napakatagal na panahon, ang pangunahing mga tao rito ay ang manunulat ng dula, artista at negosyante.
Hakbang 11
Mula nang magsimula ang ika-20 siglo, ang lahat ng mga nasa itaas na estetika ay nasakop, halos hinihigop ang mga ito, ng realismo. At kasama niya, dumating ang panahon ng sinehan ng director. Si Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - sila ang lumikha ng kanilang sariling mga paaralan at pamamaraan ng theatrical, inilatag ang pundasyon para sa teatro na iyon, ang mga direksyon nito, na sa maraming aspeto ay umiiral sa kasalukuyang panahon.
Hakbang 12
Ang modernong teatro ay maliwanag at kung minsan ay hindi mahuhulaan. Pinapanatili din nito ang archaic, kung saan nangingibabaw ang postulate na mangibabaw: hidwaan, kaganapan, aksyon, reinkarnasyon, dula, artist, direktor. Ngunit salamat sa pag-unlad ng mga bagong teknolohiya, ang paggamit ng mga teknolohiya sa sinehan at computer, mga bagong porma ng pagtatanghal ng anuman, kahit na ang pinaka mala-arko, materyal na lilitaw, na may kaugnayan sa kung saan maraming naisip at muling isinilang. Sa modernong teatro, tulad ng mga direksyon tulad ng: drama at mga dokumentaryong teatro, modernong sayaw at pantomime na teatro, opera at ballet na magkakasamang nabubuhay.
