Para sa kasalukuyang henerasyon ng 40-taong-gulang, ang "Maria, Mirabela" ay hindi lamang ang mga pangalan ng mga kaakit-akit na batang babae, ngunit isa sa kanilang mga paboritong pelikula sa pagkabata, na may mga mahiwagang character at magagandang kanta. Sa sinehan ng Sobyet, ito ang unang karanasan sa paglikha ng isang pelikula gamit ang pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga tampok na pelikula na may hand-drawing na animasyon.
Matapos ang premiere screening ng animated tampok na pelikula para sa mga bata na "Maria, Mirabela" (1981), ang magkasanib na gawain ng mga Romanian at Soviet filmmaker ay nakatanggap ng dalawang prestihiyosong parangal nang sabay-sabay: sa International Film Competition sa Italyano lungsod ng Giffon (sa kategorya "Animated Films") at sa 15th All-Union Film Festival sa Tallinn.
Mga anunsyo at pagsusuri, na nag-aalok ng isang buong 64-minutong tape para sa panonood, posisyon na "Maria, Mirabela" bilang isang fairy tale film para sa lahat - kapwa mga bata at matatanda na hindi nakalimutan ang kanilang pagkabata at nanatiling mabait sa puso.
Mabait na engkanto
Ang "Maria, Mirabela" ay isang magandang, maliwanag, musikal na kwento tungkol sa kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng dalawang maliliit na batang babae na nagpasyang tulungan ang isang palaka, isang alitaptap at isang butterfly upang malutas ang kanilang mga problema. Upang magawa ito, sabay silang bumisita sa Fairy of the Forest. Anong mga himala ang hindi nangyayari sa kanila. Sa pag-clear, natutugunan ng mga kapatid ang King of Caterpillars, namuno sa isang bilog na sayaw na may mga paru-paro. Sa kaharian ng engkantada, si Mary at Mirabela ay sinalubong ng mga maliit na katulong ng karangalan: Taglamig, Spring, Tag-init at Taglagas. Sa paraan, ang mga kapatid na babae ay nakaharap sa maraming mga panganib, ngunit nadaig nila ang mga takot, makayanan ang mga paghihirap. Sa pinakamahirap na sandali, tinutulungan ng Hari ng Mga Oras ang mga matapang na manlalakbay (alam niyang alam niya kung paano ihinto ang oras). At nagtagumpay sila. Tinulungan nina Maria at Mirabela si Kwaki na palayain ang kanyang mga paa, na nagyeyelong sa nagyeyelong lawa. Ginagawa nila ang lahat upang ang kakayahang lumipad ay bumalik sa butterfly Omida. At ang Skiperich firefly ay may mga bagong kumikinang na sapatos.
Ang mga kapatid na babae ay hindi masyadong nagagalit nang lumabas na sa katunayan ang lahat ng mga pakikipagsapalaran na ito ay naganap sa isang panaginip. Ngunit si Nanay (Fairy of the Forest) at Itay (Hari ng Mga Oras) ay malapit. At ang kanilang totoong pagmamahal ng magulang.
Ang balangkas ay binuo sa isang paraan na ang diwata ay hindi lamang naaaliw. Nakatutulong ito upang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, nagtuturo ng pagkahabag, kabaitan, tapang. Siyempre, mayroon ding lugar para sa mga pilosopiko na maxim. Halimbawa, ang isang tao ay maaaring makarinig ng mga parirala mula sa mga tauhan: "Ang nakaraan ay hindi maibabalik, maaari lamang itong maalala", "Tanging ang napakatapang na makakatipid ng isang kaibigan sa problema", "Ang tubig ay nagyeyelo mula sa hindi totoo". Ngunit hindi ba ito ang parehong karunungan ng bayan na kung saan ang parehong mga bata at matatanda ay gustung-gusto ang mga luma, mabait na engkanto.
Mga tampok ng pakikipagtulungan sa isang pelikula
Ang proyekto para sa paglikha noong 1981 ng musikal na animasyon at tampok na pelikulang "Maria, Mirabela" ay pang-internasyonal (USSR-Romania) at naisagawa kasama ng pakikilahok ng All-Union Association na "Sovinfilm". Ang produkto ng pelikula ay inihanda nang magkakasama sa tatlong magkakaibang mga studio ng pelikula: Romanian Casa de Filme 5, Moldova Film at ang aming tanyag na Soyuzmultfilm. Ang scriptwriter at director ng entablado ay ang Romanian director na si Ion Popescu-Gopo, kasama ang kanyang kasamahan na si Natalia Bodul.
Ang gawain ay hindi natupad sa isang site, ngunit naipamahagi sa mga bansa sa pamamagitan ng mga segment. Ang bahagi ng laro, kabilang ang mga pag-shot ng lokasyon, ay nasa likod ng Romania at Moldova. Bilang karagdagan, ayon sa mga tuntunin ng kontrata, ang mga Romanian na artista ay inanyayahan para sa lahat ng mga tungkulin. Ang animasyon ay nilikha sa Moscow. Sa Soyuzmultfilm, dumaan ang buong siklo: mula sa paglikha ng mga character at pagguhit ng mga eksena sa kanilang pakikilahok sa yugto ng simpleng produksyon, kung ang mga nagsasalitang hayop ay na-animate. Ang pangwakas na produkto ay ipinakita sa dalawang anyo: ang orihinal na bersyon sa Romanian at isang tinawag na bersyon para sa madla ng Soviet. Para sa dubbing, isang konstelasyon ng mga kamangha-manghang artista at masters ng pag-arte sa boses ang nasangkot: Lyudmila Gnilova at Natalia Gurzo (Maria at Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of ang gubat) (Georgy Vitsin uod), Rogvold Sukhoverko (Hari ng Mga Oras). Hindi inaasahan para sa aming mga artista, ang wika ng Romanian ay naging mahirap para sa magkasabay na pag-dub, kung minsan ay hindi posible na "makapasok sa labial" (tulad ng tawag sa propesyonal na jargon).
Ang mga direktor ay nahaharap sa isa pang kahirapan nang magsimula silang makipagtulungan sa mga gumaganap ng pangunahing papel ng mga bata (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Kinailangan nilang ipakilala ang kanilang mga character na animasyon, magsagawa ng mga dayalogo sa mga haka-haka na character, alam kung aling paraan upang tumingin at magsalita. Upang gawing mas madali para sa mga batang babae na gumana, ang aming mga animator ay espesyal na nililok para sa kanila ng mga plastik na pigura ng mga bayani na nakikilahok sa isang partikular na yugto. Sa kabila ng katinig sa mga apelyido, ang mga batang babae, tulad ng kanilang mga bida, ay magkakaiba sa ugali at ugali: hindi mapakali at mobile na Medea (Mirabela) at malambot at banayad na Gilda (Maria). Pinagsama sila ng isang bagay: kusang-loob at kaluluwang bukas ng bata. Sa oras ng paggawa ng pelikula, 6 na taong gulang ang mga artista. Ang mga preschooler ay hindi pa lubos na tiwala sa pagbabasa, ngunit hindi nila kabisaduhin ang isang malalaking teksto sa pamamagitan ng tainga. Karamihan sa mga pumasok sa frame ay naimbento nila habang on the go. Alam nila kung paano mapantasya at bumuo, at samakatuwid ay naging taos-puso at nakakumbinsi sa screen.
Matapos ang filming, ang mga batang babae ay hindi kailanman nagkita. Madilim ang mata na si Medea Marinescu, na naglaro ng pilyong fidget na si Mirabela, sa mga nakaraang taon ay naging isang napakagandang aktres. Ang kanyang kapatid na babae sa pelikula, si Maria, ang may buhok na kulay ginto at asul ang mata na si Gilda Manolescu, ay may ibang kapalaran. Hindi na siya nag-arte sa mga pelikula. Nakaligtas sa dalawang kahila-hilakbot na trahedya na kalaunan ay sinira siya, isang batang, magandang babae ang pumanaw sa edad na 35.
Ang on-screen na ina ng mga kapatid na babae, ang Fairy of the Forest (Ingrid Celia), ay nanatiling artista ng isang papel para sa madla. Walang impormasyon tungkol sa karera at gawain ng artista na ito ng Roman na maaaring makuha mula sa mga forum ng pelikula o sa iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon.
Ang on-screen na imahe ng Santo Papa (sa isang kamangha-manghang pangarap sa pagkabata na siya ay Hari ng Mga Oras) ay hindi kaagad tumutugma sa pagkatao ni Ion Popescu-Gopo. Sa kanyang tinubuang bayan, isang talentadong director at cartoonist paminsan-minsan ay lumitaw sa screen bilang tagaganap ng maliliit na papel, kapwa sa kanyang sariling mga pelikula at sa mga pelikula ng kanyang mga kapwa tagagawa. Galing siya sa isang pamilyang Russian-Romanian. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng animasyon habang nag-aaral sa Moscow. Ang Ion Popescu-Gopo ay naalala ng mga bata ng Soviet para sa isang papel, sa imahe ni Uncle Vremya (ito ang pangalan ng tauhan sa orihinal na bersyon ng pelikula). Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa mga kritiko ng Romanian, ang mga dating motibo ng fairy-tale ay kasangkot sa balangkas ng kwento na imbento ng direktor.
Pakikipag-ugnay sa mga bayani ng cartoon
Ngayon, maaari mong makita ang mga pagsingit ng animasyon sa mga pelikulang gawa-gawa - sa tulong ng mga pamagat ng cartoon, madaling maitakda ang kinakailangang tono ng pelikula, at ang mga pagsingit na iginuhit ng kamay sa loob ng balangkas ay ginagamit upang ilarawan ang iba't ibang mga uri ng mga pangarap at guni-guni.
Ang ideya ng paggawa ng mga tao sa screen na makipag-usap ng kapani-paniwala sa mga cartoon character ay nasasabik sa imahinasyon ng kahit na mga tagasunod ng animasyon tulad nina Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon imposibleng magbigay ng isang ganap na "interactive" para sa mga teknikal na kadahilanan. Ang Disney studio ay nakakuha ng taas. Noong 1944, lumitaw ang kauna-unahang cartoon cartoon na "Three Caballeros" - tungkol sa paglalakbay ni Donald Duck sa Latin America sa kumpanya ni Jose Carioca na loro at Panchito na cockerel. Mixed animasyon - ang mga tampok na pelikula ay nagsimulang umunlad nang aktibo sa Kanluran. Ginawang perpekto ng mga Amerikano ang ideya ng pagsasama ng mga cartoon character sa isang tampok na pelikula sa pamamagitan ng pagpapalabas noong 1988 ng komedya na nagwaging Oscar na Who Framed Roger Rabbit.
Ngunit ang mga madla ng Soviet noong dekada 80 ay walang malawak na pag-access sa mga classics ng Walt Disney Pictures. Posibleng makita kung paano nakikipag-ugnayan ang mga totoong artista sa mga iginuhit na character sa bersyon lamang ng Disney ng kwento tungkol kay Mary Poppins. Samakatuwid, ang paglitaw ng unang animated film na "Maria, Mirabela" ay napansin bilang isang uri ng himala. Para sa mga batang Sobyet, hindi nasira ng mga salamin sa mata, isang kwentong may pelikula na may mga cartoon character, at kahit nagmula ang dayuhan, ay isang tagumpay. Para sa Soyuzmultfilm, ang proyektong Soviet-Romanian ay ang unang karanasan sa paggamit ng animasyon na gawa ng kamay sa mga tampok na pelikula.
Ang direktor ng larawan ay ang tanyag na artist na si Lev Milchin. Naaalala ng direktor ng pelikulang Nikolai Yevlyukhin ang mga salitang inulit ni Lev Isaakovich sa bawat pagpupulong: "Ito ang kauna-unahang pelikulang praktikal sa Unyong Sobyet, pinagsama namin. Syempre, maraming character. Siyempre, mahirap para sa atin. " Ang mga pagtatalo ay madalas na lumitaw sa pagitan ng taga-disenyo ng produksyon at ng direktor ng larawan, at umabot pa ito sa mga pagtatalo. Hindi makapagpasya ang mga cartoonist kung paano ang magiging hitsura ng mga pangunahing tauhan ng larawan: Kwaki, Skiperich at Omide. Dahil dito, madalas na tumigil ang buong proseso ng paggawa ng pelikula.
- Ang direktor ng animasyon # 1, bilang Ion Popescu-Gopo ay tinawag sa Romania, ay isang cartoonist at tagasuporta ng minimalism na animasyon (alalahanin ang kanyang tanyag na cartoon man).
- Ang Lev Milchin ay isang klasikong animasyon ng Soviet. Mula noong 1962, nagtrabaho siya sa Soyuzmultfilm studio at lumikha ng maliliwanag na makukulay na buong-haba na mga character na tipikal para sa Soviet multi-poster art ("Flower-pitong-bulaklak", "Pig-piggy bank", "Geese-swans", "Steadfast lata na sundalo - isang buong palette ng mga kwentong bayan ng Russia).
Dahil sa mga hindi pagkakasundo sa pagguhit ng mga pangunahing tauhan, nag-drag ang trabaho nang higit sa dalawang taon. Ngunit ang resulta ay lumagpas sa lahat ng inaasahan. Sa pamamagitan ng pinagsamang pagsisikap ng mga animator mula sa iba`t ibang mga paaralan, isang konsepto ng visual ang nilikha na kahit papaano ay mas mababa sa Walt Disney Pictures. At ang tagpo ng pagbabago ng mga uod sa mga paru-paro ay humanga ngayon na hindi mas mababa sa "Fantasy" ng Disney. Ang cartoon film ay naging "kamangha-mangha, kamangha-mangha", eksaktong uri na inaawit tungkol sa pambungad na awit dito.
mahiwagang musika
Naaalala ang gawa sa pagpipinta, sinabi ng may-akda ng musika, ang kompositor na si Yevgeny Doga, na ang mapagpasyang papel para sa kanya ay ginampanan ng himig ng dalawang salita - Maria at Mirabela. Sa katinig ng mga pangalan ng mga bida, nakarinig siya ng musika. Hindi ko alam kung gagana ito sa ibang mga salita, ang tala ng kompositor.
Sa orihinal na bersyon ng pelikula, ang mga kanta ay ginanap ng mga Romanian artist, lalo na ang tanyag na mang-aawit na si Mihai Constantinescu. Noong 1983, ang kumpanya ng Melodiya ay naglabas ng isang disc na may audio tale na "Maria, Mirabela". Tunog dito ang teksto ng nagsasalaysay ng Ruso, at lahat ng mga kanta ay nai-save sa orihinal na wika. Ang pelikula mismo, na inilaan para sa mga madla ng Soviet, ay tinawag nang buo. Isinalin namin hindi lamang ang pagsasalita ng mga character, ngunit muling binansay ang mga kanta. Ang mga tula sa musika ni Evgeny Doga ay isinulat nina Valentin Berestov at Evgeny Agranovich.
Sa sinehan, ang palaka na si Kwaki ay kapwa nagsasalita at kumakanta sa tinig ng tanyag na aktres na si Maria Vinogradova. Madalas niyang binibigkas ang mga cartoon character, halimbawa, ang hedgehog sa fog. Ang pambungad na awit, kung saan ang cartoon character na kumakanta ng "kamangha-mangha kahanga-hanga", stepped mula sa screen sa mga batang nakikinig, nagsimula itong nai-broadcast sa radyo at telebisyon sa mga programa ng mga bata, at kasama sa mga koleksyon ng mga kanta para sa mga bata. Ngunit sa pamagat na "Maria, Mirabela", na siyang naging batayan ng soundtrack para sa pelikula, wala sa mga artista ang makaya. Sinimulan ang paghahanap para sa mga propesyonal na tagapalabas na may mga kakayahan sa boses na ginagawang madali upang "tumalon" sa isang pag-oktaba. Ang track ng pagsubok ay naitala ni Alexander Gradsky, sikat na sa oras na iyon. Gayunpaman, ang pagganap nito ay tila parang bata sa ilan sa mga tagalikha. Nagtatampok ang binansagang bersyon ng pelikula ng isang payat at malambot na tenor ni Leonid Serebrennikov.
Ang awiting "Maria, Mirabela" ay napakapopular na nakakuha ito ng isang independiyenteng talambuhay sa entablado, isinama ito ng mga mang-aawit ng pop noong 80s sa repertoire. Pagkatapos ng ilang oras, nagsulat si Evgeny Doga ng isang lirikal na komposisyon sa tema ng pelikula (mga talata ni Andrey Dementyev). Ito ay tunog mula sa entablado na ginanap ng tanyag na mang-aawit na Nadezhda Chepragi at tinawag din na "Maria, Mirabela".
Ang kwento ay hindi natapos
"Maria at Mirabela sa Transhistory" - ito ang pangalan sa ilalim ng pangalang ito, 7 taon pagkatapos ng premiere ng fairy tale, pinakawalan ang sumunod na pangyayari sa Ion Popescu-Gopo. Ito ang huling gawaing malikhaing ng direktor; pumanaw siya noong 1989, sa edad na 66. Ang madla ay nagpunta sa screening, inaasahan ang isang pagpupulong kasama ang kanilang mga paboritong character. Ngunit bahagyang nabigo sila. Sa kabila ng katotohanang ang pelikula ay tungkol pa rin sa magkapatid na Maria at Mirabelle, ayon sa balangkas, ang mga heroine ay iba pang mga batang babae - mga tagahanga ng orihinal na 1981 na pelikula. At tinawag nila ang kanilang sarili na dahil gusto nila ang mga tauhan: ang mabait at banayad na Maria at ang mobile, desperadong si Mirabela. Ito ay isang ganap na naiibang kuwento, kasama ang iba pang mga artista (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Sa oras na ito ang mga batang babae ay hindi pinapantasyahan sa isang panaginip, ngunit sa katotohanan - ang mga kaganapan ay inilantad sa kabilang panig ng telebisyon, sa bansang Transhistory. Kapag nasa loob na ng TV, ang mga cartoon character ay nagiging mga mapaglarawang character na ginanap ng mga "live" na aktor. Para sa maraming manonood, ang kakulangan ng mga animasyon sa screen ay nagbawas sa kagandahan ng pelikula. At sa mga tuntunin ng genre, ang larawan ay hindi na isang patula na engkantada, ngunit isang nakakatawang komedya.
Ang mga pagsingit ng musikal ay hindi naging mga hit, sa kabila ng katotohanang ang kompositor na si Yevgeny Doga ay sumulat ng orihinal na musika sa iba't ibang mga istilo: disco, na naka-istilong sa oras na iyon, at isang opera aria, at isang lumang balad. Malamang, ang dahilan ay ang mga kanta ay hindi muling binansagan sa bersyon ng Soviet ng pangalawang pelikula. Ang mga linya at kredito lamang ang na-duplicate. Kahit na ang pamagat na kanta mula sa unang pelikulang "Maria, Mirabela" ay tinunog kasama ng isang voiceover.
Hindi nito sasabihin na ang larawan ay naging mas malala. Ito ay lamang na ang bagong pelikula ay ganap na naiiba, at hindi lamang sa mga tuntunin ng balangkas. Isang iba't ibang genre, iba't ibang mga teknolohiya sa pagbaril, isang bagong cast. At madalas naming nais na magpatuloy ang engkanto mula sa lugar kung saan ka nakatulog, nakikinig o nagbabasa nito bago matulog. Ngunit ang mga bata ay lumalaki, "nagbabago ang oras, nagbabago ang moralidad …".
