Ang Eugene Delacroix ay maaaring ligtas na tawaging isang rebolusyonaryo sa pagpipinta. Nawasak niya ang mahigpit na mga canon ng klasismo ng klasismo, nagsimulang magsulat ng mga eksena mula sa buhay at mga pampanitikang balangkas na may ugnayan ng exoticism. Ang Delacroix ay bumaba sa kasaysayan ng sining bilang ama ng romantismo sa pagpipinta.
Talambuhay: pagkabata at pagbibinata
Si Ferdinand Victor Eugene Delacroix ay isinilang noong Abril 26, 1798 sa Paris. Nagpakita siya sa isang pamilya na tumaas sa ilalim ni Napoleon at kabilang sa mga piling tao. Ang ina ay nagmula sa isang pamilya ng mga bantog na tagagawa ng gabinete. Ang kanyang ama ay Ministro ng Ugnayang Panlabas sa panahon ng unang French Republic, at kalaunan ay Ambassador to Batavia (kasalukuyang Netherlands) at Prefect ng Marseille. Bilang ministro, pinalitan siya ni Charles Talleyrand, isang dating obispo, isang tuso at may kakayahang mag-aral.
Nang maglaon nalaman ng mga biographer ng artista na siya ang tunay niyang ama. Madalas na bumisita si Talleyrand sa bahay ni Delacroix at tiningnan ang hostess. Gayunpaman, itinago mismo ni Eugene ang ugnayan na ito. Maagang namatay ang lalaking itinuring niyang ama. Si Delacroix ay pitong taong gulang lamang noon. Nang walang ama, naging mahirap ang pamilya at nawala ang dating pansin sa lipunan.
Lumaki si Eugene na isang emosyonal at kinakabahan na lalaki. Tinawag siyang totoong tomboy ng mga tao sa paligid niya. Ang isang kaibigan sa pagkabata, si Alexandre Dumas, ay naglaalaala na "sa edad na tatlo, si Delacroix ay nasusunog na, naka-tonelada at nalason."
Pagpasok sa buong board sa Lyceum ng Louis the Great, si Eugene ay naging mas sedate. Pagkatapos ay naging interesado siya sa panitikan, klasikal na panitikan at pagpipinta. Utang niya ang kanyang pagkahilig sa huli sa kanyang tiyuhin, na madalas na dalhin siya sa Normandy upang magpinta mula sa likas na katangian.
Nang ang hinaharap na artista ay nag-edad ng 15, namatay din ang kanyang ina. Lumipat si Eugene sa bahay ng kanyang nakatatandang kapatid na babae, na ang pamilya ay nanirahan nang mahinhin. Sa edad na 17, naiwan siyang mag-isa. Pagkatapos ay nagpasya siyang maging isang artista at pumasok sa studio ng sikat na kalaguyo ng klasismo sa pagpipinta kay Pierre-Narcis Guerin. Pagkalipas ng isang taon, si Eugene ay naging isang mag-aaral ng School of Fine Arts, kung saan nagturo si Guerin. Doon niya ginawang perpekto ang diskarte sa pagguhit.
Ang isang makabuluhang kontribusyon sa hinaharap na gawain ng Delacroix ay ginawa sa pamamagitan ng komunikasyon sa batang artist na Theodore Gericault at mga paglalakbay sa Louvre. Doon hinahangaan niya ang mga gawa nina Rubens at Titian. Ngunit si Gericault ang may malaking impluwensya sa kanyang trabaho, na sumulat noon ng "The Raft of Medusa". Nagpose para sa kanya si Eugene. Sa harap ng kanyang mga mata, sinira ni Gericault ang karaniwang mga canon ng klasismo. Nagdulot ng galit na galit ang larawan.
Mga unang pinta
Ang pasimulang akda ni Eugene Delacroix ay ang pagpipinta ng Dante's Boat. Ito ay ipininta noong 1822 at ipinakita sa Salon. Kinuha ito ng mga kritiko nang may poot. Ang "cast-off ni Rubens", "iginuhit gamit ang isang lasing na walis" - ito ang mga katangiang nagbigay ng kanyang unang trabaho. Gayunpaman, mayroon ding magagandang pagsusuri. Bilang karagdagan, nakatanggap siya ng dalawang libong francs para sa kanya, na mabuting pera sa oras na iyon.
Ang pangalawang pagpipinta ni Delacroix ay ang The Massacre of Chios, kung saan ipinakita niya ang mga katatakutan ng giyera ng Greece para sa kalayaan. Ipinakilala siya dalawang taon pagkatapos ng kanyang debut work. Ang larawan ay muling pinukaw ang mga kritiko na isinasaalang-alang na masyadong naturalista. Pagkatapos nito, ang pangalan ng Delacroix ay naging kilala ng malawak na masa.
Nang maglaon ipinakita niya ang Kamatayan ni Sardanapalus sa Salon. Ang larawan ay muling nagalit ang mga kritiko, na naramdaman na sadyang galit sa kanila ang Delacroix. Sa pagtingin sa larawan, nararamdaman ng isa na ang artist ay tila nasiyahan sa kalupitan, maingat na iginuhit ang mga detalye.
Ang bawat artist ay may kanya-kanyang istilo ng pagpipinta. Ang mga kuwadro na gawa ng Delacroix ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
- nagpapahiwatig stroke;
- optikal na epekto ng mga kulay;
- diin sa dynamics at kulay;
- naturalismo.
Ang pangunahing paglikha
Ang Rebolusyong Pranses noong 1830 ay napansin ng mga batang henerasyon ng mga artista at iba pang mga artista bilang isang uri ng pag-bago at isang hakbang palabas sa kailaliman ng mga tradisyon, kung saan sa oras na iyon hindi lamang ang pagkamalikhain, ngunit ang buong bansa ay nabulok. Ang pangyayaring pampulitika na ito ay nagbigay inspirasyon kay Eugene Delacroix upang isulat ang maalamat na pagpipinta na "Freedom Leading the People", aka "Freedom on the Barricades". Marahil ang larawan ay maaaring ligtas na matawag na pinaka tanyag na gawain ng artist. Tumagal ng halos tatlong buwan upang maisulat ito. Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ipinakita ito isang taon lamang matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan.
Sa pagpipinta, ang Delacroix abstractly naglalarawan ng konsepto ng "kalayaan". Para dito ginamit niya ang alegorya. Isinimbolo niya ang pangarap ng kalayaan sa imahe ng isang babaeng kalahating hubad. Kumilos siya bilang isang uri ng simbolo ng French Revolution. Sa hitsura nito, ang mga tampok ng unang panahon ay malinaw na nakikita, at ang mga sukat ng mukha ay tumutugma sa lahat ng mga canon ng iskulturang Griyego. Ang mga damit na kumakislap sa hangin ay nagbibigay sa canvas ng isang pabago-bagong katangian ng romantismo. Isang matapang na babae na may bandila ng Republican France sa isang kamay, na may baril sa kabilang banda, ang namumuno sa mga tao. Ang magiting na babae ng larawan ay may hubad na suso. Sa paggawa nito, nais ipakita ni Eugene na ipinagtanggol ng mga mamamayang Pransya ang kanilang kalayaan na walang dalang dibdib, at iyon ang kanilang tapang. Ang isang burgesya, isang manggagawa at isang binata ay inilalarawan sa tabi ng babae. Ganito ipinakita ng artista ang pagkakaisa ng mga tao sa panahon ng rebolusyon.
Tinanggap ng Pranses ang pagpipinta nang may kasiyahan. Agad itong binili ng estado mula sa Delacroix. Gayunpaman, para sa susunod na isang-kapat ng isang siglo, ang canvas ay nakatago mula sa mga mata ng tao. Natakot ang gobyerno na ilipat ng larawan ang mga tao sa isang bagong rebolusyon.
Iba pang mga kuwadro na gawa ni Delacroix
Sa kanyang buhay, ang artista ay sumulat ng maraming mga canvases, kasama ang:
- Greece sa Ruins ng Missolonghi (1826);
- Ang Pagpatay sa Obispo ng Liege (1829);
- "Ang pagpasok ng mga krusada sa Constantinople" (1840);
- Si Kristo sa Dagat ng Galilea (1854);
- "The Hunt for the Tiger" (1854), atbp.
Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, pininta ng Delacroix ang mga dingding ng mga fresco. Naging interesado siya sa trabaho na ito pagkagaling niya mula sa Hilagang Africa. Sa loob ng dalawang dekada, masigasig niyang pininturahan ang mga dingding ng mga palasyo, aklatan at iba pang mga gusali ng gobyerno.
Personal na buhay
Eugene Delacroix ay hindi kasal. Gayunpaman, mula 1834 hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay, ang kasambahay niya na si Jeanne-Marie Le Guillu, ay kasama niya. Namatay ang artista noong 1863 sa kanyang apartment sa Paris. Ibinaon sa sementeryo ng Père Lachaise.
