Tradisyunal na isinasaalang-alang ang Sinaunang Greece na duyan ng kultura ng Europa. Ang mga Greek ang nagbigay sa mundo ng isang klasikong istilo ng arkitektura. Simula noon, ang karamihan sa mga estilo sa sining ay ipinanganak, pangunahin sa arkitektura. Ang bawat istilo ng arkitektura ay sumasalamin ng mga kakaibang uri ng kultura, at kung minsan ang istraktura ng estado ng panahon nito.
Panuto
Hakbang 1
Ang arkitektura ay naging isa sa mga nangungunang sining ng Sinaunang Greece sa panahon ng Archaic. Noong ika-7 siglo. BC. lilitaw ang isang system ng order. Sa panahon ng archaic, lumitaw ang 2 pangunahing utos: Doric at Ionic; sa pagtatapos ng klasikal na panahon, ang taga-Corinto ay nilikha batay sa kaayusang Ionic. Ang mga order ng Greek ay aktibong ginamit sa arkitektura ng kasunod na mga panahon. Sa Greece mismo, una sa lahat, maraming mga templo ang itinayo, nakikilala sa pamamagitan ng plastik na pagkakaisa at proporsyon. Ang templo ng Greece ay hindi kailanman sinakop ang isang tao sa sukat nito, pinapayagan siyang pakiramdam tulad ng isang mapagmataas at malayang mamamayan ng kanyang bansa.
Hakbang 2
Ang arkitektura ng Sinaunang Roma ay gumagawa ng ibang impression. Bagaman ang karamihan sa mga Romano ay humiram ng kanilang kultura mula sa mga Greek, binigyan nila ito ng isang ganap na magkakaibang sukat. Halimbawa, ang sikat na Roman Pantheon - ang templo ng lahat ng mga diyos - ay isang malaking dami ng cylindrical, kung saan nakakabit ang isang Greek portico. Ang Pantheon ay nakoronahan ng isang 46-toneladang kongkreto na simboryo, sa pamamagitan ng isang siyam na metro na butas kung saan bumubuhos ang ilaw ng hangin. Ang ideya ng isang istrakturang nakatuon sa simboryo ay nagmula dito.
Hakbang 3
Noong Middle Ages, ang arkitektura ay naging nangingibabaw na anyo ng kulturang pansining. Sa panahong ito, lumitaw ang 2 mga istilo dito: Romanesque at Gothic. Ang istilong Romanesque, na lumitaw sa panahon ng pyudal na pagkapira-piraso, ay may kaugaliang lumikha ng mga templo at kastilyo na kahawig ng mga kuta na mahusay.
Hakbang 4
Ang mga gusali ng istilong Gothic ay may posibilidad na maging mas maganda. Sa panahong ito, lumitaw ang isang uri ng templo, nakadirekta paitaas, na may mga vault ng lancet, napakadaming mga salaming bintana ng salamin at mga dingding na puntas ng bato.
Hakbang 5
Ang panahon ng Renaissance ay minarkahan ng isang pagbabalik sa arkitekturang simboryo-sentrik batay sa sinaunang pagkakasunud-sunod. Ang mga kahanga-hangang domes na dinisenyo ng mga nangungunang masters ng "panahon ng mga henyo" ay marahil ang pangunahing palamuti ng mga lungsod ng Italya. Ang maliwanag at matikas na simboryo ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore ay naging simbolo ng magandang Florence, at ang engrandeng simboryo ng St. Peter's Cathedral, na idinisenyo mismo ng dakilang Michelangelo mismo, ay tumaas sa itaas na ipinagmamalaki ng Roma.
Hakbang 6
Ang diwa ng kalayaan sa Renaissance ay nawala sa nakaraan sa pagsisimula ng panahon ng Baroque. Muli, tulad ng sa Middle Ages, nauuna ang simbahan. Ngayon ang gawain ng arkitektura ay upang humanga ang isang tao sa sukat at karangyaan ng mga gusali ng templo, upang ituro ang kanyang kawalang-halaga sa mukha ng Diyos. Ang mga gusali ay kahanga-hanga, madalas na labis na pinalamutian, nakikilala sila ng mga kakaibang balangkas ng curvilinear.
Hakbang 7
Sa panahon ng paghahari ng narcissistic at domineering na si Louis XIV, isang mahigpit at simetriko na klasismo ang lumitaw sa Pransya. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamalayan ng sibiko, mga heroic pathos, plastik na pagkakasundo at kalinawan ng mga form. Ang pinakatanyag na mga gusali ng panahon ay hindi mga templo, ngunit ang mga maharlikang palasyo - ang Louvre at Versailles.
Hakbang 8
Ang paglitaw ng istilong Rococo ay naging pautos ng mga panahon. Ang pino na panlasa ng aristokrasya ng ika-18 siglo ay nangangailangan ng maraming biyaya na may isang ugnay ng pagiging bongga. Ang istilo ng Rococo ay hindi nagpakilala ng mga bagong elemento ng istruktura sa arkitektura. Ang pangunahing gawain nito ay upang makamit ang pampalamuti epekto.
Hakbang 9
Ang arkitektura sa estilo ng Art Nouveau ay napaka-kagiliw-giliw. Nag-gravitate siya patungo sa natural, "natural" na mga linya at hugis. Ang mga gusali, na idinisenyo ng isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng Art Nouveau, si Antoni Gaudi, ay organikal na umaangkop sa tanawin na tila sila ay likha ng kalikasan, at hindi ng mga kamay ng tao.
Hakbang 10
Sa kasamaang palad, nawala sa modernong arkitektura ang mga katangian ng aesthetic na likas sa kamangha-manghang art form na ito. Ang mga gusali ng kahon na humuhubog sa karamihan sa mga modernong lungsod ay mukhang walang mukha at walang pagbabago ang tono.
