Ang Ballet ay itinuturing na isang medyo bata, ngunit ang impluwensya nito sa kultura ng mundo ay hindi gaanong ma-overestimate. Sa loob ng maraming siglo, ang klasikal na ballet ay sumailalim sa maraming mga pagbabago, salamat kung saan sa ating panahon ang manonood ay may pagkakataon na pag-isipan ang dose-dosenang mga direksyon ng modernong ballet.
Classical ballet
Ang klasikal na ballet ay ipinanganak sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Sa panahong ito na ang mga sayaw ng isang tiyak na format ay nagsimulang ibigay sa korte ng hari ng Pransya sa musika ng panahong iyon. Sa una, ito ay mga magagandang sayaw sa korte, ngunit pagkatapos ng ilang dekada, ang balete ay humubog sa isang magkahiwalay na genre at nagsimulang mapuno ng mga elemento ng drama. Ang unang nakabuo ng malinaw na mga canon para sa sining na ito ay ang choreographer ng Pransya na si Jean-Georges Noverre. Salamat sa master na ito, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang klasikal na ballet - ang pagpapahayag ng mga dramatikong imahe sa pamamagitan ng sayaw - ay nakakuha ng pambihirang katanyagan.
Sa panahong ito, nabuo ang ilang mga natatanging tampok ng klasikal na ballet, na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Kabilang sa mga ito - ang pagiging mahangin ng paggalaw, mga espesyal na outfits mula sa "paglipad" na tela, pati na rin mga espesyal na sapatos - sapatos na pointe.
Isang makitid na bilog ng totoong mga connoisseurs ng ballet ang lumitaw sa Europa. Ang mga nangungunang kompositor ay nagsulat ng musika para sa mga pagtatanghal ng ballet, at ang bawat pagganap ay naging isang kaganapan na mataas ang profile para sa mga maharlika.
Russian classical ballet
Dumating ang Ballet sa Russia noong 1673: Binuksan ni Tsar Alexei Mikhailovich ang mga pintuan ng kanyang palasyo para sa unang pagganap sa bansa. Sa panahong iyon, ang Russian ballet ay ganap na naiimpluwensyahan ng European school of choreography. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay isang ganap na plus para sa Russia. Ang Ballet, kung saan ang karamihan sa mga kababaihan ay kasangkot, ay naging isang sining para sa mga piling tao, aliwan para sa mga piling tao.
Ang pangunahing pigura na nagpasimula ng rebolusyon ng klasikal na ballet ng Russia ay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Kinuha ng maalamat na kompositor ang larangang ito ng koreograpo sa ibang antas. Ang mga prinsipyo nito ay ang mga sumusunod;
- pagbabago ng ballet sa isang multidimensional na pagganap;
- ang kakayahang ibunyag ang mga storyline sa pamamagitan ng plastik;
- pagtanggi ng mga paggalaw na na-verify sa millimeter, sa halip - kalayaan, pinapayagan ang artist na dalhin ang kanyang sariling katangian sa pagkilos;
- pambihirang drama, na kung saan ay ang pangunahing paraan ng paghahatid ng panloob na estado ng mga bayani.
Mula sa simula ng ika-20 siglo hanggang ngayon, ang ballet sa Russia ay nanatiling isang elite art, at ang ating bansa ay nanatiling pinuno ng mundo sa lugar na ito sa mga dekada. Sa oras na iyon, si Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina ay sumikat sa entablado.
Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga bituin sa eksena ay sina Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ang dakilang mga mananayaw na ito ay niluwalhati ang Russia sa buong mundo, naging muses para sa mga artista at filmmaker, at nagpatuloy din na bumuo ng mga piling tao sa kultura.
Ang ebolusyon ng klasikal na ballet
Ang rebolusyong pangkulturang pangkabuhayan noong ika-20 siglo ay hindi maaaring magkaroon ng isang epekto sa klasikal na ballet, na ang mga kanon ay masyadong matigas sa loob ng maraming dekada. Sa panahong ito ipinanganak ang pagiging moderno - isang istilo na humalili sa mga klasikong ballet canon. Ibinigay lamang ni Tchaikovsky ang unang lakas para sa mga naturang pagbabago, at ang kulturang kapaligiran ay mabilis na nag-react sa bagong kalakaran. Ang Amerikanong mananayaw na si Loe Fuller ay ang simbolo ng Art Nouveau. Lumikha siya ng isang hindi kapani-paniwalang palabas sa entablado, na pinagsasama ang mga elemento ng acrobatics, drama at classical ballet. Ang kanyang imahe na may malaking mga pakpak ng braso na gawa sa paglipad na tela ay ginagamit pa rin sa mga modernong produksyon.
Ang mga trend na itinakda ni Loe Fuller ay ipinagpatuloy ng kanyang kasamahan na si Isadora Duncan. Dalawang sikat na ballerinas ng simula ng huling siglo, nang walang pagmamalabis, ay binago ang direksyon ng koreograpia na ito. Nagdala sila ng pagkamalikhain, kalayaan sa paggalaw, pag-arte at maging ang labis na galit sa ballet. Sa katunayan, nilinaw nila sa buong mundo na ang klasikal na ballet ay hindi maaaring mapanglaw: ang sining ay bubuo sa kahanay ng panahon, kaya't ang muling pagsilang ay hindi maiiwasan.
Contemporary ballet
Ang estilo ng Art Nouveau ay simula lamang ng isang malakihang pagbabago ng ballet. Ang ika-20 siglo ay ang apotheosis ng pagbabago. Una sa lahat, ito ay pinadali ng napakalaking pang-ekonomiya at pampulitika na mga pagbabago sa mundo, dahil ang nakaraang siglo, sa mga tuntunin ng bilis ng pag-unlad, makabuluhang daig kahit isang buong sanlibong taon.
Ang pangunahing pagbabago sa modernong ballet ay maaaring buod sa isang salita - "eksperimento." Gayunpaman, ang pagbabago ay hindi nangyari nang magdamag.
Nagsimula ang lahat sa unti-unting pag-abandona ng mahigpit na mga prinsipyo ng klasikal na ballet.
- opsyonal na paggamit ng mga klasikal na posisyon ng ballet;
- pagtanggi sa binibigyang diin na "pagpapahaba" ng mga braso at binti;
- pagtanggi mula sa mga kumplikadong inversion at mataas na jumps.
At nagsisimula pa lang iyon. Kahapon, nang walang mga sapilitan na elemento, tila imposible ang ballet, ngunit sa mga nakaraang taon ang sining na ito ay nakakita ng mas seryosong mga makabagong ideya.
Ang isa sa mga pangunahing kalakaran sa modernong ballet ay ang intersection nito sa iba pang mga sining at maging sa sports. Oo, ngayon ang ballet ay napakalapit sa mga acrobatics. Ang mga elemento nito ay maaaring maging kumplikado na ang mga tao lamang na may pambihirang mga pisikal na kakayahan ang maaabot ang taas sa pormang sining na ito. Ngunit masasabi ba natin na ang pamamaraan ay sumakop sa drama? Malabong mangyari. Ito ay lamang na ang dramatikong sangkap ng modernong ballet ay nakuha sa ganap na magkakaibang mga tampok.
Ang kontemporaryong ballet ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok.
- Paggamit ng avant-garde at iba pang di-format na musika;
- Drama ng may akda;
- Ang pagbabago ng isang pagganap ng ballet sa isang multi-facased show, isang taya sa entertainment.
- Natatanging pagiging kumplikado ng teknikal.
Uso sa pagbuo ng modernong ballet
Malinaw na napaaga na sabihin na ang klasikal na ballet ay nawawalan ng lupa. Sa kabaligtaran, nailalarawan pa rin ito ng elite status nito. Ang mga tunay na tagahanga ng sining na ito ay malamang na hindi talikuran ang mga akademikong pagtatanghal ng mga klasikal na likha, na kung saan ay pamantayan pa rin ng kasanayan sa koreograpiko.
Laban sa background na ito, malinaw na nakatayo ang mga kontemporaryong ballet kasama ang alternatibong format nito. Ang mga koreograpo ng ating panahon ay madalas na nagbabalanse sa bingit, sapagkat ang paglikha ng isang pagganap ng ballet sa isang avant-garde na paraan at hindi pagpunta sa "pop music" ay isang nakakatakot na gawain. Iyon ang dahilan kung bakit ang modernong ballet ay nakikilala sa pamamagitan ng teknikal na pagiging kumplikado, kamangha-mangha at malakas na nilalaman ng pilosopiko.
Sa Russia, ang isa sa mga pangunahing tauhan sa kontemporaryong ballet ay si Boris Eifman, artistikong director ng St. Petersburg Ballet Theatre. Noong dekada 70, ang mga pagganap ng master ay gumawa ng isang splash. Nagtrabaho si Eifman sa klasikal na materyal, na gumagamit ng akademikong koreograpo at mga gawa ng mga may-akdang Ruso bilang batayan, ngunit sa parehong oras ay nagdala ng maraming makabagong mga ugali sa bawat produksyon. Ang mga gawa ng koreograpo ay masigasig na natanggap kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa. Sa paglipas ng mga taon, lumikha siya ng maraming mga kagiliw-giliw na palabas - mula sa rock ballet hanggang sa mga pagtatanghal ng mga bata sa isang modernong paraan.
Sa loob ng mahabang panahon pinaniniwalaan na ang modernong Russian ballet ay umuunlad sa ilalim ng malakas na impluwensya ng West. Ito ay bahagyang totoo lamang. Ang mga choreographer ng Russia ay tumutugon sa mga pandaigdigang kalakaran patungo sa pag-eksperimento, ngunit huwag lumampas sa mataas na sining.
Sa Europa at USA, madalas mong makita ang mga pagganap ng ballet sa gilid ng kitsch, kapag ang nakakagulat, tapat na mga costume ng mga artista at malakihang pag-install ay umuuna. Laban sa background na ito, ang kontemporaryong ballet ng Russia ay mas naiiba at pang-akademiko. Ang mga koreograpo ng ating bansa ay nagdadala ng pambansang alamat sa sining na ito, binibigyang kahulugan ang mga klasiko sa isang bagong paraan, madalas na umaasa sa libangan, ngunit sa parehong oras palagi nilang tinatrato ang klasikal na pamana nang may maingat.
