Ang salitang Pranses na ballet ay nagmula sa pandiwang Italyano na ballare, na nangangahulugang "sumayaw." Ang modernong ballet ay isang halo ng mga klasiko, katutubong at pambansang sayaw, himnastiko, pantomime at kung minsan kahit na mga akrobatiko.
Panuto
Hakbang 1
Ang Ballet ay unang lumitaw sa Italya, pagkatapos ay sa Pransya. Nakakausisa na alam din ng kasaysayan ang petsa ng unang produksyon ng ballet na Pransya. Noong Oktubre 15, 1581, nakita ng pamilya ng hari at mga courtier ang paggawa ng Circe, o Queen's Comedy Ballet. Ang ideya ng pagganap ay pagmamay-ari ng isa sa mga violinista ng korte - ang Italyano na Balthazarini de Belgioso.
Hakbang 2
Sa bukang liwayway ng ballet, ito ay batay sa mga sayaw na pinagtibay sa korte ng hari. Pagkaraan ng isang daang taon, may mga bagong genre na ipinanganak: ballet-comedy, ballet-opera, at iba pa. Ang musika para sa mga nasabing pagtatanghal ay isinailahad bilang isang espesyal na genre, at sinusubukan nilang isadula ang paggawa hangga't maaari. Pagkatapos ng isa pang siglo, ang ballet ay naging isang independiyenteng form ng sining. Ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng choreographer ng Pransya na si Jean Georges Noverre, na nagsagawa ng isang bilang ng mga reporma at gumawa ng pusta sa paglalahad ng nilalaman ng produksyon sa pamamagitan ng mga makahulugang larawan.
Hakbang 3
Ang ballet ng Russia ay palaging na-iisa sa isang espesyal na kategorya. Ang unang pagganap sa Russia ay itinanghal noong Pebrero 8, 1673. Sa araw na iyon, si Tsar Alexei Mikhailovich ay nasa nayon ng Preobrazhenskoye malapit sa Moscow at nais na magsaya. Ayon sa alamat, labis na nagustuhan niya ang ballet kaya't inutos niyang paunlarin ang direksyong ito ng sining.
Hakbang 4
Ang Russian ballet bilang isang espesyal na bahagi ng pangkalahatang ballet art ay nagsimulang humubog sa simula ng ika-19 na siglo. Ang choreographer ng Pransya na si Charles-Louis Didlot ay gumawa ng isang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga hakbang sa sayaw at pantomime, pinataas ang kahalagahan ng corps de ballet. Siya ang gumawa ng sayaw na babaeng sentro ng produksyon. Ang ballet ng Russia ay hindi kilala sa buong mundo kung hindi dahil sa kompositor na P. I. Tchaikovsky. Siya ang nagmamay-ari ng musika na naging batayan ng mga klasikal na ballet na "The Nutcracker", "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" at iba pa. Malalim, may kaluluwang musika ang naging posible para sa mga mananayaw na higit na maihayag ang matalinhagang nilalaman, upang maipahayag ang damdamin at karanasan ng mga bayani na may dramatikong pamamaraan. Sa entablado, ang mga tauhan ay lumago, umunlad, nakikipaglaban sa bawat isa at sa kanilang sarili, umibig, pinatay. Ang Ballet ay tumigil na maging isang uri lamang ng sayaw, ngunit naging isang tunay na sining, naiintindihan ng manonood.
Hakbang 5
Ang ballet ng akademiko ng ika-19 na siglo ay nakakadena sa loob ng balangkas ng mga patakaran, stereotypes at kombensyon. Sa simula ng ika-20 siglo, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo, nagsimula ang isang mas pinaigting na paghahanap para sa mga bagong form. Lumitaw ang modernismo - isang kahalili sa mahigpit na mga form ng ballet, at pagkatapos ay libreng sayaw. Pinaniniwalaang ang libreng sayaw ay naimbento ni Isadora Duncan. Kumbinsido siya na ang sayaw ay natural, bahagi ng bawat tao at sinasalamin ang wika ng kaluluwa. Si Duncan na ang unang bumaba mula sa ballet pointe na sapatos, iniwan ang mga hindi komportable na pack na pabor sa ilaw at lumilipad na mga robe. Ang libreng sayaw ay naging isang kilusan sa buong mundo na nagbigay sa susunod na evolutionary round ng ballet.
