Ang pangalan ng talentadong screenwriter at direktor na si Luis Buñuel ay naitala sa kasaysayan ng sinehan nang tuluyan. Lumikha siya ng halos apatnapung mga gawa, marami sa mga kuwadro na gawa ay pinapanood nang may interes ng nakababatang henerasyon ng mga manonood.
"Nakalimutan", "Girl", "Beauty of the Day" - imposibleng pangalanan ang alinman sa pinakatampok na pelikula ni Buñuel. Nagtrabaho siya sa genre ng surealismo.
Bata at kabataan
Ang dakilang master ng pelikula ay isinilang noong 1999 noong Pebrero sa lungsod ng Calande ng Espanya. Ang mga magulang ni Luis ay mayamang may-ari ng lupa. Ngunit ang pagnanais ng anak na dagdagan ang kabutihan ng pamilya at ipagpatuloy ang dinastiya ay hindi kailanman lumitaw.
Madalas na naalala ng panginoon ang espesyal na kapaligiran ng kanyang bayan. Ang mga naninirahan sa Kalanda ay nagmamasid sa mga sinaunang tradisyon na nakaligtas mula sa Middle Ages. Ang pamahiin ay sumabay sa pagiging relihiyoso. Ang kakaibang halo na ito ay nag-iwan ng isang bakas sa hinaharap na trabaho ni Bunuel.
Matapos ang edad na labing pitong taong gulang, sinimulan ni Luis ang kanyang pag-aaral sa Unibersidad ng Madrid. Marami siyang mga sikat na kasama. Lalo na ang malapit na pagkakaibigan ay binuo kina Salvador Dali at Federico Lorca.
Hindi makalimutan ng master ang kanyang pangarap sa pagkabata, ikonekta ang kanyang kapalaran sa sinehan. Noong 1920 itinatag ni Buñuel ang isa sa mga unang club ng pelikula sa Europa.
Noong 1925, ang maestro sa Paris Film Academy ay naging isang tagapakinig. Nang maglaon ay natanggap niya ang posisyon ng katulong ng sikat na direktor noon na si Jean Epstein.
Mga unang karanasan
Nagawang ideklara ni Louis ang kanyang sarili bilang isang tagasulat sa unang pagkakataon noong 1928, sa kanyang pakikilahok sa paglikha ng pagpipinta na "The Fall of the House of Usher" batay sa gawain ni Edgar Poe.
Ang Andalusian Forest, isang maikling pelikula, ang unang akda ng maestro. Ang pagpipinta ay nilikha noong 1929. Ang kanyang sariling mga pangarap at ang mga sinabi ni Dali ang nagbigay inspirasyon kay Buñuel. Siya lamang, sa kanyang mga salita, ang sumasalamin sa kanyang nakita sa screen.
Si Louis ay natakot, hindi nang walang dahilan, na ang kanyang unang trabaho ay makakagulat sa kanya. Dahil sa kakatwa surreal na imahe. Sa isang maliit na tape, kumilos din ang director bilang isang artista. Sa prologue, ginampanan niya ang papel ng isang tao na armado ng labaha.
Kasunod nito, naalala ni Bunuel na sa premiere, kumuha siya ng mga bato upang palayasin ang mga nagagalit na tao. Hindi kailangan ng proteksyon. Nagustuhan ng madla ang gawain ng master kaya't hindi nila naisip ang laban.
Totoo, kalaunan ang mga kuwadro na gawa ng maestro ay madalas na naging iskandalo. Nangyari ito sa pelikulang "Golden Age" noong 1930. Bawal itong ipakita sa loob ng kalahating siglo.
Inatake ng tape ang mga paniniwala sa relihiyon. Limang taon lamang ang lumipas, pinayagang ipakita ang drama ng 1032 na "Land na walang tinapay". Dito, nagsalita ang direktor tungkol sa mahirap na kundisyon sa pagtatrabaho ng mga magsasaka.
Ang isang katulad na kapalaran ay inihanda para sa mga kuwadro na "Sentinel, alarma!" at "Sino ang nagmamahal sa akin?"
Isang bagong pag-ikot ng karera
Naghirap si Buñuel mula sa pasistang rehimen. Dahil sa pag-atake ng gobyerno, ang maestro ay lumipat sa Estados Unidos noong 1932.
Ang paglipat ay ang dahilan para sa isang sapilitang pahinga sa pagkamalikhain. Walang na-film sa loob ng labinlimang taon: nagtatrabaho bilang isang editor sa Hollywood, part-time sa Museum of Modern Art.
Ngunit sa lahat ng oras pinangarap ng direktor na bumalik sa kanyang minamahal na trabaho. Noong 1947, dumating ang isang punto ng pagbabago. Ang henyo ay lumipat sa Mexico, kung saan nakatanggap siya ng pagkamamamayan pagkalipas ng ilang taon at muling nagsimulang lumikha ng mga obra ng pelikula.
Pagkatapos ay kinunan niya ang kanyang unang sikat na drama na "Nakalimutan", na nakatuon sa krimen ng kabataan. Ang balangkas ay nakatuon sa mahirap na buhay ng mga kabataan mula sa mahirap na pamilya sa Mexico. Ang pagpipinta ay nanalo ng maraming mga prestihiyosong parangal, kabilang ang BAFTA. Iniharap ng master ang pelikulang "Veredineya" sa madla noong 1961.
Ang naunang drama na "Nazarin" ay nagpapakita ng kwento ng isang pari na tinalikuran ang kanyang dignidad at naglakbay. Kailangan niyang iligtas ang isang patutot na inakusahan ng pagpatay sa isang kasamahan sa bapor.
Ang pagpipinta ng produksyon ng Mexico-Italyano ay naging isa sa mga natitirang akda. Ang balangkas ay bubuo sa paligid ng lihim na pag-iibigan ng isang lalaking umiibig sa kanyang sariling pamangkin. Nakagagambala siya sa kanyang pagnanais na pumunta sa monasteryo, at bilang isang resulta, isang malakas na pakiramdam ang gumagawa ng isang impression sa batang babae.
Mga obra ng master
Noong 1972, ginawa ng master ang The Modest Charm ng Bourgeoisie. Ang gawa ay gumawa ng isang napakalakas na impression sa madla. Ipinapakita ng surreal sketch ang kawalang-halaga ng buhay ng modernong gitnang uri.
Ang tagalikha ng obra maestra ay hindi lamang nakatanggap ng pagkilala mula sa publiko, kundi pati na rin ng isang Oscar. Ang parehong gantimpala ay napunta sa drama na Tristana, isang kuwento ng paghihiganti, na inilabas ilang taon na ang nakalilipas, na pinagbibidahan ni Catherine Deneuve.
Ang komedya na Franco-Italian film drama na "Milky Way" ay nagsasabi tungkol sa mga vagabond na naging kalahok sa kakaiba at kung minsan ay kamangha-manghang mga kaganapan sa panahon ng kanilang paglalakbay.
Noong 1974 ang pelikulang komedya na The Phantom of Freedom ay pinakawalan. Tila binubuo ito ng magkakahiwalay na yugto. Ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Unti-unti, ang lahat ng mga daanan ay lumilikha ng isang solong larawan.
Pinagtawanan ng master ang pagpapaimbabaw ng lipunan. Ang huling pelikula ni Bunuel ay ang 1977 drama na "This Vague Object of Desires." Sinasabi nito ang tungkol sa isang batang kagandahan na ginayuma ang isang matandang lalaki. Gusto niyang maramdaman ang kanyang kapangyarihan sa kanya.
Ang nakamamatay na seductress, na pinaglihi ng may-akda, ay ginanap ng dalawang artista. Ang pamamaraang ito ay ipinakita ang dwalidad ng isang personalidad. Ayon sa mga kritiko, ang pinakabagong obra maestra ay naging isang cocky at maliwanag.
Humanga rin ang mga tagahanga. Higit sa isang solong pelikulang hindi kinunan ni Buñuel dahil sa mga problema sa kalusugan.
Buhay pamilya
Noong 1934, ikinasal ang maestro kay Jeanne Rukard. Ang bagong kasal ay nagkita ng walong taon bago ang kasal.
Binigyan ng asawa ang kanyang asawa ng dalawang anak na lalaki, sina Raphael at Juan Luis. Parehong nakatanggap ng edukasyon ng isang director, ngunit hindi nakamit ang katanyagan ng kanilang ama.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, pinakawalan ni Jeanne ang kanyang mga alaala. Sa kanila, maaaring malaman ng mga tagahanga ang tungkol sa hindi kilalang mga aspeto ng pagkatao ng natitirang master. Sa pang-araw-araw na buhay, siya ay naging isang malupit.
Ang asawa ay walang karapatang magtrabaho: kakailanganin niyang makipag-usap sa ibang mga kalalakihan, at hindi ito pinapayagan ng isang naiinggit na lalaki.
Hawak niya lamang ang badyet ng pamilya sa kanyang sariling mga kamay, atubiling humiwalay sa pera.
Pinananatili ni Louis ang kanyang matigas na gawi kahit na pagkatapos ng kanyang katayuan sa bituin. Noong Hulyo 1983, pumanaw ang dakilang direktor. Ipinagdiwang na niya ang kanyang ika-83 kaarawan.
Namatay si Bunuel sa pagkabigo sa puso. Ang pag-atake ay naganap sa Mexico. Sa kalooban, humiling ang panginoon ng cremation. Natupad ang kalooban ng namatay. Misteryo pa rin ang libingang lugar ng mga abo.
