Ang nabahiran ng baso ay isa sa mga pinaka sopistikadong porma ng sining. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mayamang kasaysayan nito at pagkakaroon ng isang hindi kakaunti bilang ng mga kagiliw-giliw na diskarte sa pagmamanupaktura. Ang mismong salitang "nabahiran ng baso" ay isinalin mula sa Latin bilang "baso". Ang pagpapabuti ng magagandang gawa ay nagsisimula sa mga ugat na sanhi ng sining ng kanilang paglikha.
Mula nang mabuo ang mga unang sibilisasyon, ang tao ay nagsimulang gumamit ng baso. Lumipas ang oras, at nalaman ng mga tao kung paano gawing kulay ang bagong materyal. Ang mga tao ng Syria ay natutunan kung paano pumutok ng baso. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang pag-unlad ng bintanang may salamin na salamin.
World art
Ang eksaktong petsa ng kanilang hitsura ay hindi alam. Ngunit may impormasyon na sa kauna-unahang pagkakataon ang kulay na baso ay ginamit para sa mga simpleng larawan. Ang mga piraso ay naayos sa board na may masilya. Ang mga unang templo ay pinalamutian ng gayong mga panel. Nanalo ng pagkilala at kumalat ang Art sa buong mundo.
Mayroong mga sumusunod na uri ng basang salamin:
- Romanesque;
- gothic:
- muling pagkabuhay.
Romanesque
Ang Romanesque type (Romanesque glass), na lumitaw noong ikalabing-isang siglo, ay nanatiling pinaka-may-katuturan sa isang buong siglo. Ito ay naging isang klasikong isa. Ang larawan ay inilatag sa mga kulay na piraso at pinagtali ng mga metal na profile.
Ang halaga ng naturang dekorasyon ay napakataas, ang paggawa ay kapansin-pansin para sa kanyang paggawa at pagiging kumplikado. Ang mga indibidwal na master ay gumawa ng mataas na kalidad na mga kuwadro na gawa mula sa manipis na mga sheet na inihanda nang maaga. Mahigit isang daang pirasong baso ang kinuha sa isang panel.
Ang bawat isa ay may kanya-kanyang kulay at hugis. Sa kabila ng mataas na halaga ng mga depekto, maraming mga pintura ng salamin. Ang mga bula ng hangin ay nanatili sa kanila, may mga iregularidad, scuffs. Ngunit sa kasalukuyan, ang mga pagkukulang na ito ay nagdaragdag lamang ng kagandahan sa mga classics.
Ginuhit ng master ang pagguhit sa isang kahoy na ibabaw. Pagkatapos, ang mga angkop na piraso ng baso ay napili para sa bawat elemento. Ang mga fragment ay pininturahan ng natural na mga tina at sinunog sa isang oven upang maayos ang pattern.
Sa tulong ng makitid na bindings ng tingga, ang imahe ay binuo sa isang solong pagguhit. Para sa mga malalaking bintana, ang komposisyon ay binubuo ng maraming mas maliit na mga panel upang madagdagan ang lakas at katatagan.
Ang kapansin-pansin na mga halimbawa ng obra maestra ay kinikilala bilang triple stained glass windows ng Holy Trinity na mula sa Chartres Cathedral, "Ascension of Christ" at isang komposisyon ng apat na Propeta ng Lumang Tipan sa Cathedral ng Augsburg, "Crucifixion and Resurrection" sa mga bintana ng templo sa Poitiers.
Gothic
Ang mga katulad na panel ay ginawa mula pa noong 1144. Sa panahon ng pagtatayo ng monasteryo sa Saint-Denis, ang mga bintana nito ay napuno ng maraming mga medalya. Ang bawat isa sa kanila ay nagsiwalat ng isa sa mga pangunahing sandali ng kasaysayan.
Para sa istilong Gothic, nagsimulang tumaas ang bilang ng mga windows ng katedral. Ang bagong arkitektura ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Ang mga templo ay nagsama ng dilim at ilaw nang sabay, na nagpapakatao sa kabanalan.
Sa paglipas ng panahon, ang saturation ng kulay ay pinalitan ng mga mas magaan na shade, na tiniyak ang pagpasok ng mas maraming mga ray sa interior. Ang uri ng mga bintana ay nagbago. Sinimulan silang gawin ayon sa pamamaraan ng Latin cross. Isang bagong pamamaraan ang lumitaw, grisaille.
Ang teknolohiya ng Pransya ay maglalagay ng mga nagliliwanag na imahe sa madilim at malalaking silid na naging mas maliwanag. Ang pinakatanyag na obra maestra ng panahong iyon ay itinuturing na mga medyebal na nabahiran ng mga bintana ng salamin sa Church of Chartres.
Perpektong ipinakita nila ang pagkakaisa ng kamahalan ng mga malalaking bintana, ang kadiliman ng arkitektura at ang konsepto ng gusali. Ang kadiliman, kasama ang agos ng ilaw na bumubuhos sa silid, ay nagbibigay ng isang nakamamanghang epekto. Ito ang kakaibang uri ng Gothic.
Renaissance
Sa ikalabinlimang siglo, ang sekular na pamumuhay ay umunlad. Ang pagbabagong ito ay masasalamin sa mantsang sining ng salamin. Maraming mga mabisang diskarte para sa pagtatrabaho sa salamin, pilak na pag-ukit. Ang antas ng natapos na mga kuwadro na gawa ay nadagdagan.
Ang mga kulay ng master ay inilapat nang direkta sa materyal, na tiniyak ang hindi pangkaraniwang mga shade. Ang mga imahe ay nakakuha ng ningning at sukat. Maliit, maximum na tatlumpung sentimetro, ang mga medalyon ay naging tanyag, na naging mga simbolo ng panahon.
Ang mga halimbawa ng mga lumang gawaing Renaissance ay ang mga bintana ng Florentine Cathedral, ang Besserer Chapel sa Ulm Minster. Hanggang sa labing-anim na siglo, ang pamamaraan ng pagmamanupaktura ay sumunod sa klasikal na pamamaraan. Si Raphael, Michelangelo at Leonardo da Vinci ay may malaking impluwensya sa sining.
Sa panahon, pagiging totoo, ang istilo ng Europa ng dekorasyon at ang kalakhan ng mga form ay pinagsama. Salamat sa isang bagong pamamaraan sa pagpoproseso, ang kalinawan ng baso ay tumaas. Isang pulang mantsa ang lumitaw.
Gumamit ang mga masters ng mga solusyon sa kulay nang hindi binabago ang mga hugis ng mga kuwadro na gawa. Ang mga bintana ay umabot sa mga naglalakihang proporsyon. Ang mga halimbawa ng obra maestra ng Mataas na Renaissance ay ang mga window ng salaming may mantsa ng simbahan sa Brussels, "The Tree of Jesse" sa Beauvais.
Ang ikalabing-anim na siglo ay tinawag na huling yugto ng pamumulaklak ng sining. Ang mga pamamaraan ng paggawa at pagguhit ng mga guhit ay nagsimulang umunlad nang mabilis. Ang ikadalawampu siglo ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa mga pamamaraan ng disenyo.
Ang baso ng Russia ay may basang
Sa Russia, walang mga Western panel hanggang ika-labing siyam na siglo. Hindi kailangan ng kulturang domestic ang naturang mga makabagong ideya. Ngunit pagkatapos ng paglitaw nito sa bansa, ang nabahiran ng salaming bintana ay mabilis na nakilala.
Sa kauna-unahang pagkakataon, isang bagong anyo ng sining ang nakilala noong ikalabimpito siglo. Sinundan ito ng isang daang pagiging tamad. Ang paggamit ng mga obra maestra sa kulturang Ruso ay nagsimula noong siglo bago magtagal. Mula noong kalagitnaan ng siglo, ginamit ang mga kuwadro upang palamutihan ang mga gusali.
Ang mga obra maestra ng Rusya ay tinawag na magagandang salaming salamin na bintana ng Tsarskoye Selo chapel, "The Ascension of Christ" sa St. Isaac's Cathedral, isang panel ng gusali ng Russian Geographic Society sa St.
Dahil sa pagtanggi ng interes sa Art Nouveau, nagsimulang makalimutan ang pagpipinta ng salamin sa salamin sa pag-usbong ng bagong siglo. Ang muling pagkabuhay ay nagsimula sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga bagong gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal.
Ang mga modernong may stamang salamin na bintana ay nagbibigay sa silid ng isang espesyal na luho. Maramihang mga diskarte sa pagmamanupaktura, ang pagbuo ng disenyo ay naging pangunahing mga puntos para sa pagpapabuti ng form ng sining.
Kasabay ng mga klasikong bago, ginagamit ang mga modernong teknolohiya at pagproseso. Mga patok na diskarte:
- sandblasting;
- mosaic;
- pagta-type;
- fusing at baking;
- nag-jellied;
- nakaukit;
- paghihinang;
- mukha;
- pinagsama;
- tiffany
Mga uri ng modernong pagproseso
Ang mga sandblasted stain-glass windows ay mga sample na ginawa sa diskarteng ng parehong pangalan at konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang tema. Karaniwan ang komposisyon ay ginawa sa isang solong kulay sa isang solidong ibabaw.
Ang mga isang-dimensional na piraso ng isang mosaic panel ay katulad ng isang mosaic. Ang nasabing isang imahe ay nagsisilbing isang background o pangunahing larawan.
Ang pag-type ng mga komposisyon ay bumubuo ng magkakahiwalay na mga piraso ng baso ng nais na mga hugis at shade na walang mga karagdagan. Kapag gumagamit ng fusing, ang mga piraso ng baso ay naiiba sa bawat isa sa inilaan na posisyon. Kasama rin sa diskarteng ito ang pagluluto sa mga banyagang elemento sa tapos na pagguhit.
Ang puno ng salaming-salamin na bintana ay nabuo mula sa mga piraso na may inilapat na tabas ng larawan. Ang bawat elemento ay puno ng barnis o pintura. Upang lumikha ng isang nakaukit na imahe, isang hanay ng mga baso na ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-ukit ay ginagamit.
Ang pattern ng paghihinang ay nabuo ng mga may kulay na baso, naayos na may isang lead frame at tinatakan sa mga kasukasuan. Ang pamamaraang ito ay kilala mula pa noong Middle Ages.
Ang mga pattern ng facet ay gawa sa baso na may dating tinanggal na facet. Ipagpalagay natin ang pagpipilian ng paggamit ng mga makintab o may sanded na piraso.
Ang mga kumbinasyon ng maraming uri ay tinatawag na pinagsama. Nagbibigay ang pamamaraan ng kamangha-manghang mga resulta, pinapayagan kang lumikha ng mga totoong obra maestra.
Diskarteng Tiffany
Ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng trabaho ni Tiffany Lewis. Binuo niya ang istilo at teknolohiya ng may akda. Ang Tiffany stained glass ay may isang espesyal na kulay.
Palaging binigyan ng kagustuhan ng panginoon ang ningning. Hinangad niyang ma-maximize ang saturation at hindi pangkaraniwang hanay ng kulay.
Ang susunod na tampok ay materyal na kalidad. Ang baso ay laging nasuri nang napaka kritikal. Kahit na ang pinakamaliit na mga depekto ay hindi nahulog.
Ang parehong pagkakayari ng mga piraso ay kinakailangan. Ang mga gawa ay nakikilala ng pinakamataas na pagiging totoo at pagiging kumplikado. Kadalasan, ang mga obra ni Tiffany ay inihambing sa totoong pagpipinta.
Ang lahat ng mga baso ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang malawak na laso ng tanso. Kasama ang gilid ay nabaluktot ito sa isang tamang anggulo. Ang mga natapos na bahagi ay konektado sa lata at pinatong sa ibabaw nito.
Ang mga gawa ay nasa mga pribadong koleksyon, makikita mo sila sa mga katedral sa Inglatera, Amerika, mga museo.
Hanggang ngayon, ang diskarteng Tiffany ay nananatiling isa sa pinakamahusay, at ang mga gawa ng master mismo ay kinikilala bilang mga obra maestra ng sining.
