Ano Ang Gampanan Ng Mga Artista Sa Teatro Ng Sinaunang Greece

Talaan ng mga Nilalaman:

Ano Ang Gampanan Ng Mga Artista Sa Teatro Ng Sinaunang Greece
Ano Ang Gampanan Ng Mga Artista Sa Teatro Ng Sinaunang Greece

Video: Ano Ang Gampanan Ng Mga Artista Sa Teatro Ng Sinaunang Greece

Video: Ano Ang Gampanan Ng Mga Artista Sa Teatro Ng Sinaunang Greece
Video: ANG KABIHASNANG GREECE | KASAYSAYAN AT PAMANA 2024, Marso
Anonim

Ang Sinaunang Greece ay ang lugar ng kapanganakan ng theatrical art. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsimula rito ang pagtatayo ng mga gusali ng dula-dulaan, lumitaw ang unang mga dramatikong genre, at ang klasikal na anyo ng pagganap ay nabuo. Ang mga unang artista ay lumitaw din sa Greece. Ang mga costume at maskara ay may mahalagang papel sa tagumpay ng kanilang mga pagtatanghal.

Ano ang gampanan ng mga artista sa teatro ng sinaunang Greece
Ano ang gampanan ng mga artista sa teatro ng sinaunang Greece

Ang pinagmulan at tampok ng teatro ng sinaunang Greece

Ang pinagmulan ng teatro ay nauugnay sa kulto ni Dionysus, na orihinal na itinuturing na diyos ng mga produktibong puwersa ng kalikasan, at pagkatapos ay naging diyos ng alak at winemaking. Sa kapasidad na ito na si Dionysus ay lalong minamahal ng mga puso ng mga sinaunang Greek. Maraming pagdiriwang ng Dionysus ang ipinagdiriwang sa buong taon sa Greece. Ang pinakatalino at maluho sa mga ito ay ang Great Dionysias, na ipinagdiriwang sa loob ng isang buong linggo. Ang kahuli-hulihan ng piyesta opisyal ay ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan sa anyo ng mga dramatikong kumpetisyon sa pagitan ng mga may-akda ng mga trahedya at komedya.

Tatlong trahedyang makata ang pinayagan na lumahok sa kumpetisyon. Ang bawat isa sa kanila ay nagpakita ng tatlong mga trahedya na bumubuo ng isang trilogy at isang satire drama sa natatanging publiko ng Athenian. Ang kumpetisyon ay tumagal ng tatlong araw, kung saan nilalaro ang mga gawa ng isa sa mga may-akda. Sa huli na hapon, isang pagganap ng komedya ay ginanap, na nagsumite din para sa kumpetisyon.

Ang kauna-unahang makata at manunulat ng dula na kilala sa pamamagitan ng kanyang pangalan na Thespides, ay siya lamang ang nagganap ng mga tungkulin sa kanyang mga gawa. Ang mga trahedya ng Thespides ay binubuo ng bahagi ng artista, kahalili sa mga kanta ng koro. Ang dakilang tagalikha ng klasikong trahedya, si Aeschylus, ay nagpakilala sa pangalawang artista, at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Sophocle - ang pangatlo. Samakatuwid, ang maximum na bilang ng mga artista sa sinaunang yugto ng Griyego ay hindi hihigit sa tatlo. Ngunit dahil maraming iba pang mga character sa anumang dramatikong gawain, ang bawat artista ay kailangang gumanap ng maraming papel. Mga kalalakihan lamang ang maaaring maging artista, gampanan din nila ang mga papel na pambabae. Ang sinumang artista ay hindi lamang dapat makabuluhang bumigkas ng isang tulang patula, ngunit mayroon ding mga kakayahan sa pag-vocal at koreograpiko.

Mga maskara at kasuotan ng mga sinaunang Griyego na artista

Ang mga artista ay nagsusuot ng mga maskara na gawa sa kahoy o canvas. Ang canvas ay nakaunat sa ibabaw ng frame, natakpan ng plaster at pininturahan. Sa parehong oras, ang mga maskara ay natakpan hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang buong ulo. Ang hairstyle at, kung kinakailangan, ang balbas ay direktang pinalakas sa maskara. Bilang karagdagan sa ang katunayan na ang isang mask ay ginawa para sa bawat papel, kung minsan ang isang artista ay nangangailangan ng maraming mga maskara upang maisagawa ang isang papel.

Ang sapatos ng tragic na artista ay tinawag na caturnas. Ang mga sapatos sa entablado ay isang uri ng sandal na may makapal, multi-layer na talampakan na tumaas ang taas ng aktor. Upang gawing mas kamangha-mangha ang character, pinatibay ng mga nakalulungkot na aktor ang mga espesyal na "kapal" sa ilalim ng kanilang mga damit, pinapalaki ang pigura, habang pinapanatili ang natural na sukat. Sa komedya, ginamit din ang mga naturang "kapal", ngunit dito nilabag nila ang mga proporsyon, na lumilikha ng isang comic effect.

Ang hiwa at kulay ng mga demanda ay may malaking kahalagahan. Kung ang isang pigura ay lumitaw sa entablado na may isang lila o dilaw na balabal na may isang setro sa kanyang mga kamay, kaagad na nakilala siya ng madla bilang hari. Ang reyna ay nagsuot ng isang puting balabal na may isang lila na hangganan. Ang mga mahuhula ay lumitaw sa harap ng publiko sa mga naka-plaid na robe, na may isang kilay na nakoronahan ng mga laurel, at mga destiyero at iba pang mga natalo sa mga balabal na asul o itim. Ang isang mahabang tauhan na nasa kamay ay nagpapahiwatig ng isang matandang tao o isang matandang lalaki. Ang pinakamadaling paraan ay kilalanin ang mga diyos: Palaging hawak ni Apollo ang isang bow at arrow sa kanyang mga kamay; Si Dionysus - na kasama ng ivy at mga dahon ng ubas ng thyrsus, si Hercules ay nagpunta sa entablado na may balat ng leon na itinapon sa kanyang balikat at may isang club sa kanyang mga kamay.

Ang mga kulay ng mga maskara ay hindi gaanong kahalagahan. Kung ang isang artista ay nagpunta sa entablado sa isang puting maskara, naging malinaw na gampanan niya ang isang babaeng papel: mga character na lalaki na gumanap sa mga maskara sa madilim na kulay. Ang kalooban at estado ng pag-iisip ng mga tauhan ay binasa rin ng kulay ng mga maskara. Ang pulang-pula ay ang kulay ng pagkamayamutin, pula ay tuso, dilaw ang sakit.

Tangkilikin ng mga aktor ang matinding paggalang sa Greece at may mataas na posisyon sa lipunan. Maaari silang ihalal sa matataas na posisyon ng gobyerno sa Athens, at madalas na ipadala bilang mga embahador sa iba pang mga estado.

Inirerekumendang: