Ang Bard song ay isang form ng sining na hindi orihinal na inilaan upang makalikom ng malalaking bulwagan ng konsyerto o istadyum, bagaman walang kakulangan ng mga manonood sa mga festival ng sining. Ang tagaganap ng may-akda ay hindi subukan na turuan ang mga nakikinig ng isang bagay, hindi subukan na "buksan" ang mga ito, ngunit hahantong sa kanila sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ng isang prangkang pag-uusap tungkol sa walang hanggan: tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kaluluwa, tungkol sa lugar ng isang tao dito mundo
Ang makasaysayang mga ugat ng kantang bard
Sa una, ang salitang "bard" ay nagmula sa wikang Celtic at nangangahulugang ang pinakamababang ranggo ng pagkasaserdote sa kasta ng Druidic. Ang pamagat ng bard ay ibinigay sa isang tao na isang master ng mahika ng tunog, na alam ng puso ang libu-libong mga sinaunang ballada at patula alamat, na alam kung paano itaas ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga mandirigma sa pag-awit at musika at kahit na pagalingin ang mga katawan at mga kaluluwa
Ngunit ang karangalan at respeto ay napanalunan ng mga mang-aawit na sumulat at gumaganap ng mga kanta tungkol sa mga bayani at diyos hindi lamang sa mga Celts, kundi pati na rin sa ibang mga tao noong unang panahon: sa mga Hellenes, Etruscan, Scandinavians at mga sinaunang Slav.
Ang tradisyon ng pagbubuo ng mga ballada at sagas, na ginampanan ang mga ito, sinamahan ang sarili sa isang instrumentong pangmusika, ay nabubuhay pa noong Middle Ages. Ang mga nasabing mang-aawit at tagapalabas ay tinawag sa isang tao sa iba't ibang paraan: trouvers, troublesadours, vagantas, minstrels. Ngunit maaari silang tawaging mga kahalili sa tradisyon ng bard. Ang mga walang hanggang libog na ito ay may pagkakapareho sa mga bards na hindi lamang nila ginanap ang mga hit ng ibang tao ng oras na iyon, ngunit binubuo din ang teksto at ang musika sa kanilang sarili.
Mga modernong bar
Sa modernong kahulugan, ang isang bard ay isang manunulat ng kanta. Mayroong magkakahiwalay na genre - kanta ng may akda o bard, at ang mga tagasunod ng direksyon ng musikal at kanta na ito ay karaniwang tinatawag na bards ngayon.
Mula noong 30s ng ikadalawampu siglo, isang bagong direksyon ng genre ng kanta ang nabuo sa teritoryo ng Unyong Sobyet. Ang tinaguriang romansa sa lunsod, na patok noong ika-19 na siglo, ay nabago sa isang kanta sa looban. Noong dekada 60, ang imahe ng isang binata na may gitara, na gumaganap ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon ng apoy o sa panahon ng mga pagtitipon sa kusina, ay naging isang klasikong katangian ng pag-ibig sa lunsod, mag-aaral at turista. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng bagong genre na ito ay sumikat at sumikat pa. Naririnig pa rin ng maraming tao ang mga pangalan ng A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Ngunit ang mga maliwanag at may talento na personalidad tulad ng Bulat Okudzhava at Vladimir Vysotsky ay itinuturing na unang mga Russian bards na nanalo ng tunay na pambansang katanyagan at pagmamahal. Sila ang nagpataas ng kanta ng may-akda mula sa antas ng "mga konsyerto sa apartment" hanggang sa isang makabuluhang kababalaghan sa buhay pangkulturang bansa. Sila ang nagpakita na ang isang taong walang edukasyong musikal, na hindi nagmamay-ari ng isang propesyonal na instrumentong pangmusika, ay makakahanap ng tugon sa libu-libong mga puso.
Marahil ang 80s ng huling siglo ay naging ginintuang panahon para sa kanta ng may-akda sa Russia, ngunit kahit na ngayon ang genre na ito ay hindi nawala ang mga tagahanga nito. Maraming mga makata ang lumabas at patuloy na pumunta sa entablado, sinasamahan ang kanilang sarili sa gitara, na ginaganap ang kanilang mga kanta. Siyempre, ang patulang sangkap ng awiting bardic ay mas mahalaga at makabuluhan kaysa sa musikal. Ngunit ang ritmo ng gitara o ang hindi nagmadali na pag-apaw ng himig ay tumutulong sa mga salita na makahanap ng kanilang daan sa mga puso at kaluluwa ng mga nakikinig.
