Ang gawain ng henyo ng ika-20 siglo na graphics, birtuoso draftsman, makinang na ilustrador ng libro, master ng artistikong miniature na M. K. Ang Sokolov sa loob ng mahabang panahon ay artipisyal na hindi kasama sa channel ng sining ng Soviet. Ang pangalang "romantiko ng panahon ng pagbabago" ay bumalik sa kultura ng sining ng Rusya lamang noong kalagitnaan ng 1960.
Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong-simbolismo na "tahimik na sining" na si Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia bilang isang mapanghimagsik na rebelde at isang nag-iisang artista na hindi sumunod sa channel ng mga aesthetic na doktrina ng ang panahon. Kategoryang hindi niya tinanggap ang pagiging makatotohanang sosyalista, ngunit pinagsikapang sundin ang kanyang sariling landas sa sining. Sa halip na mga manggagawa at sama-samang magsasaka, mga driver ng traktor at mga sportswoman, nagpinta si Sokolov ng mga larawan ng mga marangal na kabalyero, mga matandang ginang, bayani ng Rebolusyong Pransya, mga komentanteng nagbiyahe at gumaganap ng sirko. Nabigyan ng kahulugan ang mga asignaturang panrelihiyon, inilalarawan ang mga tauhan sa mga klasikal na akdang pampanitikan.
Sa panahon ng buhay ng master, ang kanyang trabaho ay naging ganap na hindi na-claim, dahil lumampas ito sa aktwal na mga opisyal na tema ng panahon ng Soviet. Ngayon M. K. Ang Sokolov ay makatarungang itinuturing na isang hindi maihahambing na virtuoso ng neuro-expressive drawing-improvisation (graphics, mga guhit sa libro) at mapag-uugali at liriko, ngunit pinigilan sa tono ng pagpipinta (larawan, buhay pa rin, tanawin). Ayon sa mga kritiko sa sining, ang artista ay naging, kung hindi ang susi, pagkatapos ay hindi bababa sa pinaka-kabalintunaan na may-akda ng "tatlumpu".
Nakakalungkot na kapalaran
Si Mikhail Sokolov ay katutubong ng lungsod ng Yaroslavl. Ipinanganak noong Setyembre 1885 sa pamilya ng burgis na si Ksenofont Nikanorovich at Ustinia Vasilievna Sokolov. Sa kanyang ina - isang tahimik, balanseng, maamo at maka-diyos na babae - si Mikhail ay napuno ng sobrang lambing mula maagang pagkabata. At ang tanging mga alaala lamang ng kanyang mga anak ang napanatili niya. Ang relasyon sa mapang-api at mapanghimagsik na ama ay hindi umubra. Dumating sa puntong tumanggi si Mikhail na magsuot ng isang pangalan ng patroniko. Sa halip na Ksenofontovich, tinawag niya ang kanyang sarili na Konstantinovich. At nagpatuloy siya rito hanggang sa pagkamatay mismo ng kanyang ama. Ang pinuno ng pamilya ay gumawa ng isang maliit na kayamanan sa pamamagitan ng paggawa ng mga barrels, at iginiit na ang kanyang anak na lalaki ay din master ang bapor ng isang kooperatiba. Hindi maintindihan ang pagnanasa ng batang lalaki para sa mahusay na sining, itinuring niya siyang walang silbi na katamtaman. Hindi ako nagbigay ng isang sentimo upang mabayaran ang aking pag-aaral. At sa pangkalahatan tumanggi siyang magbigay ng anumang uri ng suporta sa masuwaying supling.
Maagang umalis si Mikhail sa tahanan ng magulang at maiasa lamang siya sa kanyang sarili. Ang kanyang buhay ay puno ng paghihirap at paghihirap. Nagkaroon ako ng pagkakataong gumala at gumala, makaligtas sa kahirapan at gutom. Para sa military conscription at mobilization ng dalawang beses (1907 at 1914) nagsilbi siya sa mga barko ng Baltic Fleet. Siya ay isang aktibong kalahok sa Rebolusyong Pebrero at ang pag-aalsa noong Hulyo Bolshevik sa Petrograd. Matapos ang alitan sa pagitan ng bagong gobyerno at Kerensky, nagbitiw siya sa tungkulin, at hindi na nasangkot sa politika.
Ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa mga visual arts, sinimulan ni Sokolov na magpinta sa iba't ibang mga diskarte at ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa. Nagsasagawa ng mga klase sa State Art Workshops ng Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Sa bahay, pinamunuan niya ang mga pandekorasyon sa probinsya ng mga workshop sa Narobraz, nagsagawa ng mga klase sa isang art school. Noong 1923, natanggap ang posisyon ng pinuno ng Studio of Fine Arts sa Proletkult, lumipat siya sa Moscow para sa permanenteng paninirahan. Nagturo siya sa mga institusyong pang-edukasyon tulad ng Moscow State College of Fine Arts, ang Institute for Advanced Studies of Painters and Designers sa Moscow Union of Artists. Siya ay nagtatrabaho nang husto at mabunga at sa lalong madaling panahon ay naging popular sa mga bilog ng bohemia ng kabisera. Ang mga gawa ng artista ay ipinakita sa Venice Biennale (1924), sa eksibisyon na "Pagguhit ng Russia sa Sampung Taon ng Rebolusyon sa Oktubre" (1927). Noong 1928 - ang unang pagbili ng mga graphic ng Tretyakov Gallery. Ngunit ang isang matagumpay na karera ay hindi natupad.
Ang inspirasyon at malikhaing emosyonal na salpok ng Sokolov ay mas mataas kaysa sa pagnanais na kumita mula sa pagpipinta. Hindi siya kompromiso sa kanyang sarili at tumatanggi sa kinomisyon na trabaho. Ang tanging pagbubukod ay ang mga guhit para sa Voltaire na "The Virgin of Orleans" (1935), na ginawa para sa Academia publishing house. Ang pagtanggi ng pang-araw-araw na buhay at ang pagpapakita ng deklarasyong abstraction mula sa aktwal na mga paksa ng panahon ng Sobyet na ginawa ng kanyang mga gawa na hindi na-claim ng mga customer. Nagpinta siya ng tinta at mga watercolor (siklo ng "Circus", "Musicians", "Horsemen"); nagsusulat ng masining na buhay pa rin, sa paglabas ng langis ng mga desyerto na tanawin ng Moscow ay lilitaw. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita mula sa mga siklo: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Ngunit walang pagkilala. Maraming nagpapahayag ng hindi pagkakasundo sa kanyang diskarte sa mga bagay ng nakikitang mundo at ang pagbibigay kahulugan ng mga nakalarawan na problema. Kategoryang tinatanggihan ng artist ang pagiging makatotohanang sosyalista ay idineklarang isang pormalista sa mga visual arts. At ang mga iyon ay hindi dapat magkaroon ng kanilang sariling mga lugar para sa pagawaan. Kailangang magtrabaho si Sokolov kung saan siya nakatira - sa isang silid na inilalaan ng Proletkult sa isang "communal apartment" sa isang bahay sa Arbat.
1934 - pagpasok sa sangay ng Moscow ng Union of Artists ng RSFSR. 1936 - personal na eksibisyon sa Kuznetsky Most, na isang malaking tagumpay. At sa wakas, ang pinakahihintay na desisyon ng Moscow Union of Artists na bigyan siya ng isang pagawaan. Ang may talento na nag-iisang artista, na hindi pa nakilahok sa gawain ng mga pangkat ng sining at malikhaing mga asosasyon, ay may maraming mga tagahanga at tagasunod, ngunit hindi gaanong tahasang masamang hangarin at mga nakatagong kaaway. Ang State Academy of Artistic Science ay nagtataglay ng mga pagpupulong na nakatuon sa gawain ng Sokolov. Ang pag-uusig ay nagsisimula sa trabaho at sa pamamahayag. Matapos ang artikulong "Laban sa pormalismo at" kaliwagang "kapangitan" ay lumitaw sa Komsomolskaya Pravda, si Sokolov ay idineklarang "isang henchman ng burges na sining". Ngayon sa sining ng Sobyet siya ay persona non grata.
Noong 1938, kakila-kilabot at nakamamatay para sa buong bansa, nabiktima ng panunupil sa politika si Mikhail Sokolov. Sa isang pagtuligsa sa isa sa mga mag-aaral, siya ay inakusahan ng anti-Soviet propaganda at sinentensiyahan ng 7 taon sa mga sapilitang kampo sa paggawa. Habang hinahatid ang kanyang sentensya, ang artist ay nagpatuloy na gumana at, sa mga liham sa mga kaibigan, nagpadala ng mga masining na maliliit na iginuhit na may improvised na materyales. Ang mga "maliliit na bagay" at "maliit na bagay" na ito, tulad ng tawag sa kanila ng may-akda, na ginawa sa paninigarilyo na papel at mga scrap ng mga pahayagan na may mga kahaliling pintura, ay kabilang sa mga pinakamahusay na nilikha ng artist.
Noong 1943, si Sokolov ay pinakawalan nang maaga mula sa kampo ng Taiginsky, bilang isang "goner" na walang kakayahang magtrabaho. Nang walang pahintulot na bumalik sa Moscow pagkatapos ng pagkatapon, si Mikhail Ksenofontovich ay pupunta sa Rybinsk. Sa loob ng panlabas na matigas na tao na ito, na ang buong hitsura ay nagsalita ng mga paghihirap at kalungkutan na tiniis niya, isang hindi maiwasang romantiko at ideyalista na nagpatuloy na mabuhay. Ang artista na may sakit na sa wakas ay natagpuan ang lakas upang gumana (pinangunahan niya ang isang bilog sa sining sa lokal na Kapulungan ng Mga Pioneer), bumalik sa pagkamalikhain. Lumilikha ng mga cycle ng buhay pa rin, kumukuha ng mga guhit para sa Pushkin at Gogol, Dickens at Maupassant. Sa pakikipag-sulat sa mga kaibigan, sabik siyang interesado sa mga kuwadro na gawa sa Dresden Gallery, na naihatid sa kabisera pagkatapos ng giyera.
Pinayagan lamang siyang makapunta sa Moscow noong tag-init ng 1946. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap, hindi nagtagumpay si Sokolov na matanggal ang kanyang paniniwala at ibalik sa Moscow Union of Artists. Ngunit hindi siya sumuko: dumadalaw siya sa mga eksibisyon, nakikipagtagpo sa mga kasamahan, gumagawa ng mga plano para sa hinaharap. Isang seryosong karamdaman ang nakakadena kay Mikhail Ksenofontovich sa isang hospital bed sa Sklifa at, sa edad na 63, pinatay ang kanyang buhay. Ang lapida sa isang katamtamang libingan sa sementeryo ng Pyatnitskoye ay isang itim na granite slab na may larawang inilarawan noong 1925 graphic na self-portrait.
Ang totoong trahedya ng "Calvary path" ng M. K. Si Sokolov ay sa loob ng maraming taon ay nanatili siyang hindi nababagong mapangarapin at hindi kompromisong neo-romantista. Ang idealistang artista ay hindi ipinaglaban hindi para sa mga makamundong kalakal, ngunit para sa mismong pagkakataong lumikha. Para kay Mikhail Sokolov, palaging may dalawang mga pang-estetiko na koordinasyon: ang nakapalibot na katotohanan, kung saan napilitan siyang mabuhay, at ang naimbento na artistikong mundo, kung saan pinagsikapan niya ang buong kaluluwa niya. At kung sa panloob na ilusyong mundo ay nakadama siya ng komportable, kung gayon sa labas, totoong mundo ang lahat ay mas kumplikado. Ang mundo ni Sokolov ay nagsalubong, sa kakanyahan, sa isang punto lamang, at ito ang kanyang gawain. Sa isang liham mula kay Mikhail Ksenofontovich sa kanyang asawa, nabasa namin: "… Ang buhay para sa akin ay isang masama at walang awa na ina-ina. Sinakal niya ako ng makalupang, ang tuluyan ng buhay, ngunit hindi ito tinanggap ng aking kaluluwa. " Samakatuwid ang pakiramdam ng kumpletong kalungkutan, at salungatan sa sarili, at isang malungkot na kapalaran.
Mga aspeto ng personal na buhay
Isang mapangarapin at romantikong likas na katangian, si Mikhail Sokolov ay isang esthete sa lahat ng bagay - mula sa kakayahang mag-isip nang may inspirasyon at ipahayag ang kanyang pananaw sa ugali ng sadyang matikas at maharlika na damit. Siya ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang maarte na hitsura, kundi pati na rin ng kanyang espesyal na kaakit-akit. Mula sa isang murang edad, si Mikhail ay literal na kaakit-akit na kumilos sa mga kabataang probinsyano. Ang kanyang maputla na manipis na mukha, naka-ironic na ngiti at romantically excited na pananalita ang nakakaakit ng mga binibini. Ang artist ay hindi nagmamadali upang magsimula ng isang pamilya, tinali ang buhol pagkatapos ng 30.
- Ang kanyang unang asawa ay ang artist na Nadezhda Viktorovna Shtemberg (mula 1917 hanggang 1919). Ang maagang pagwawakas ng relasyon ay dahil sa ang katunayan na si Sokolov ay walang basehan na inakusahan ang kanyang asawa sa pagkamatay ng kanilang anak na lalaki.
- Si Marina Ivanovna Baskakova ay naging pangalawang asawa at muse ng artista noong 1928. Pino at misteryoso, "mga espiritu sa paghinga at ulap" sa paraan ni Blok, si Marina ay mas bata ng 18 taon kaysa sa kanyang asawa. Lumipat siya sa Moscow mula sa Ukraine matapos pagbabarilin ang kanyang ama. Nagtrabaho siya bilang isang typist sa isang maliit na institusyon. Sa paglipas ng mga taon na sila ay namuhay nang magkasama, nagpinta si Sokolov ng halos isang daang mga larawan ng kanyang asawa. Ito ang mga guhit ng lapis, mga gawa sa panulat at tinta, mga kuwadro na langis. Ang kabalintunaan ay ang artista na nilikha mula sa Baskakova ng isang tiyak na imahe ng isang magandang babae sa ordinaryong buhay: pinilit niya siya na magsuot ng mga katawa-tawa na mga sumbrero, bihis ayon sa gusto niya, hindi isinasaalang-alang ang mga hangarin at kagustuhan ng babae. Bilang karagdagan, ganap na hindi niya binigyang pansin ang pang-araw-araw na paghihirap: nakatira sila sa masikip na kondisyon, madalas na walang sapat na pera, minsan wala kahit normal na pagkain. Pagkatapos ng 7 taon ng gayong kasal, iniwan ng muse ang lumikha.
- Ang huling pag-ibig at kasama ni Sokolov sa loob ng maraming taon ng kanyang buhay ay si Nadezhda Vasilievna Rozanova (pagkatapos ng unang asawa ni Vereshchagin). Ang anak na babae ng manunulat at publikista na si V. V. Si Rozanova ay isang matagal nang pagkakakilala ni Mikhail Ksenofontovich. Naging mag-aaral siya ng artist, nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng kanyang malikhaing pamana. Inayos ni Nadezhda Vasilievna ang bumalik sa pagpapatapon sa trabaho; gumawa ng mga hakbang upang maibalik ito sa Moscow Union of Artists; tumulong na labanan ang isang malubhang karamdaman. Ang kanilang kasal ay nakarehistro noong 1947, ilang sandali bago mamatay ang panginoon.
Tulad ng para sa karakter ng Sokolov, siya ay lubos na nahihirapan. Ito ay isang cool na pag-uugali na minana mula sa kanyang ama, mabangis at masigasig, labis na pagtitiwala sa sarili, nadagdagan ang pagkahigpit at pagpili sa mga tao. Bagaman siya ay isang ganap na mabait na tao at madalas na buksan ang kanyang kaluluwa nang bukas sa iba. Ang mga paghihirap sa kanyang personal na buhay ay idinagdag ng kanyang kawalan ng pagpipigil sa mga paghuhusga at pagpapakita ng kawalang katarungan kaugnay sa iba. Ang isang matalik na kaibigan ng pintor, mananalaysay at kritiko ng sining na si N. Tarabukin ay inilarawan sa kanya tulad ng sumusunod: "Sa buhay siya ay isang unmercenary at aesthetic ascetic, sa kanyang trabaho siya ay isang" apostol ng kagandahan "at isang" kabalyero ng sining ". M. K. Si Sokolov, sa isang liham sa kanyang asawa, ay binigyan ang kanyang sarili ng sumusunod na pagpapahalaga sa sarili: "Hayaan akong tanggapin ako - kasama ang lahat ng aking pandama sa" hindi totoo, hindi umiiral "- isang walang katotohanan, hindi nababagabag na mapangarapin at romantiko."
Ang iyong paraan sa sining
Determinadong italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta, natanggap ni Mikhail ang kanyang edukasyon sa elementarya sa sining sa mga klase sa pagguhit ng lungsod ng Yaroslavl (1898-1904). Ang pagbuo ng mga pananaw na pilosopiko at istilong malikhaing nagsimula nang, nang makatanggap ng tulong pinansyal mula sa isang lokal na pilantropo, nagpunta siya sa pag-aaral sa Moscow. Ngunit sa lalong madaling panahon ang binata ay umalis sa Stroganov School. Sinulat ni Sokolov na ang pananatili dito ay hindi nagbigay sa kanya ng anuman, ngunit nagdala lamang sa kanya ng pagkabigo. Pinagsikapan niyang makabisado ang mga lihim ng karunungan, upang makabuo ng isang masining na regalo, at kailangang "mapagtagumpayan ang ipinataw ng akademikong paaralan." Ang isang naghahangad na artista ay nagpasiya - upang malaya na pag-aralan ang klasikal na pagpipinta batay sa mga gawa ng mga European at Russian masters sa mga koleksyon ng museyo sa Moscow at St.
Noong 1920s, ang batang sining ng Soviet ay nalulula ng lahat ng mga uri ng "isme". Ang Sokolov ay hindi tumabi at sumusubok ng iba't ibang mga direksyon ng avant-garde. Ito ay tulad ng kung hinahanap niya ang kanyang sarili sa iba: ngayon ay nadala ng supermatismo ni Malevich, na sumusunod sa Impressionists o sumusuporta sa futuristic trend, ngayon ay bumaling siya sa mga cubist form o relihiyosong simbolismo ng bilog ng Makovets. Ngunit sa parehong oras ay nananatili itong panloob na buo, pinapanatili ang sarili nitong malikhaing mukha. Ang kritiko na si D. Nedovich ay nagsulat: "Sinusubukan niya ang iba't ibang mga diskarte, na parang sumusubok sa iba't ibang mga damit. Ngunit siya ay pare-pareho sa kanyang pamamasyal at totoo sa kanyang sarili. " Sa esensya, si Mikhail Sokolov ay isang "museo ng museo". At estilista ay mas malapit ito hindi sa mga post-impressionista, ngunit sa Western art ng ika-17 hanggang ika-19 na siglo.
Habang ang mga masters ng Russia, na nakapasa sa drill ng akademikong paaralan, ay lumaya mula sa mga kadena ng mga classics sa laki ng modernong futurism, si Sokolov ay gumagalaw nang praktikal sa tapat ng direksyon. Tinatanggal niya ang natitirang avant-garde at lumilikha ng kanyang sariling orihinal na bersyon ng sopistikado, sopistikadong, bahagyang teatro, walang tiyak na oras na sining. Kadalasan, ang artist ay nag-aayos (isang haka-haka na larawan, mga graphic na libro), sa mga imahe ng kalikasan (tanawin, buhay pa rin) marami ring panloob na mga pangitain: mahirap na tiyak na matukoy ang sandali ng trabaho mula sa likas na katangian.
Malinaw na ang Sokolov ay hindi umaangkop sa nomenclature ng sining ng Soviet, ang kanyang mga gawa ay mukhang banyaga sa bansa ng pinilit na kolektibisasyon sa sining. Ayon kay N. Tarabukin, hangad ng artist na i-highlight ang kagalakan ng pagiging, na hindi palaging alam ng mga tao kung paano, at mas madalas na ayaw mapansin, "pagiging isang imahe ng tagalikha sa pinaka romantikong hypostasis." M. K. Ang Sokolova ay ang tuktok ng may-akda ng karanasan sa artistikong European (mula sa Poussin at Tiepolo hanggang Rembrandt) na sinamahan ng kontra-opisyal na mga prinsipyo ng "tahimik na sining" batay sa walang hanggang mga paksa (kagandahan, pag-ibig, kabayanihan). Ngunit tulad ng wastong nabanggit ni D. Nedovich, ang tagalikha, nahumaling sa kanyang larawan na pangarap, nagdadala ng matigas ang ulo mga romantikong imahe sa kanyang sarili. Siya ay "nakasalalay sa kanyang pantasya at hindi kinikilala ang darating na araw."
Para sa maraming mga connoisseurs at connoisseurs ng sining, si Mikhail Sokolov ay tila isang mahirap, minsan hindi malinaw at nalilito na may-akda. Ngunit walang alinlangan na kinilala siya bilang ang pinakamaliwanag na pagkatao sa sining ng Soviet noong 1910-1940. Dumaan sa mga yugto ng pagiging nadala ng mga naka-istilong uso ng avant-garde, nananatili ang lasa para sa matalim na form, ngunit sa parehong oras na natitirang isang tagasunod ng romantikong simbolismo, lumikha ang artist ng kanyang sariling natatanging istilo sa sining - avaricious lyricism sa mga kuwadro na gawa at hindi maihahambing na kabutihan at paglipad sa mga graphic.
Malikhaing pamana
Ang mga biographer at kritiko ng sining ay kumikilala kay Mikhail Ksenofontovich Sokolov bilang isang tao na naramdaman ang kanyang pang-arte na regalo at palaging nasa malikhaing pagkasunog. Alam niya kung paano lumikha ng mga gawa sa ilalim ng anumang mga pangyayari, laging nanatiling isang romantikong at humanista, walang kakayahang makompromiso alinman sa sining o sa buhay.
Sa loob ng maraming taon, si M. Sokolov, na inakusahan na nakaalis sa pagkakakonekta, na tinawag ni A. Efros noong 1936 na "isang hindi napansin na artista", ay nanatili pa rin. Ang sukat at pagka-orihinal ng talento ng master ay pinahahalagahan lamang noong unang bahagi ng 1960. Sa oras na ito, ang kanyang malikhaing pamana (hindi lamang masining, kundi pati na rin ang epistolary at patula) ay nakolekta, sistematiko at pinag-aralan. At ang pangalan ni Mikhail Ksenofontovich Sokolov ay naging malawak na magagamit sa madla ng madla sa taon ng kanyang ika-100 anibersaryo. Ang pag-alaalang eksibisyon sa State Tretyakov Gallery (2005-2006) ay isang malaking tagumpay. Ang kalakhan ng kontribusyon ng master sa sining ng Soviet ay naging mas maliwanag pagkatapos na mailathala noong 2018 ng isang tatlong dami na edisyon, na may kasamang 1200 mga guhit, pastel at mga miniature ng sining.
Ang pinakatanyag sa kanyang mga gawa ay:
- mga siklo ng sining na "Pag-alis ng Moscow" at "Mga Ibon"; graphic cycle "Mga Musikero", "Circus", "St. Sebastian ";
- Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Siberian camp miniature" - "maliit - malaking pagpipinta, kung saan huminga ang kalayaan";
- mula sa napakaraming bilang ng libro at grapikong guhit para sa mga akdang pampanitikan, ang "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" ay namumukod-tangi.
Ayon sa mga kritiko at istoryador ng sining, ang merito ni Mikhail Sokolov ay nakasalalay sa katotohanang nagtatrabaho sa malaki at iba-ibang mga pag-ikot, nagtayo siya ng tulay mula sa simbolismo hanggang sa apatnapung taong ika-20 siglo.
