Ang Belgian artist na si Rene Magritte, na sumikat sa kanyang nakakatawa, puno ng mga misteryo, mga surealistang kuwadro, ay hindi kailanman ipinaliwanag ang kahulugan ng kanyang mga kuwadro na gawa, at hindi niya pinarada ang kanyang sarili, nagtatago sa likod ng walang mukha na maskara ng isang average na tao. Ang mga mananaliksik ng kanyang akda at ang mga may-akda ng kanyang talambuhay ay nagkakasundo sa isang bagay - kapwa ang mga kuwadro ng artist at ang artist mismo ay nananatiling isang misteryo sa amin.
Pagkabata
Si Rene Magritte ay ipinanganak noong Nobyembre 21, 1898 sa maliit na bayan ng Lessines ng Belgian. Siya ang panganay sa tatlong anak na lalaki, at ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang naglalakbay na salesman. Ang pamilya ay ordinaryong, hindi kapansin-pansin. Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa buhay ni Magritte bilang isang kabuuan, na higit sa isang beses tuliro biographers. Bakit maraming mga kakaiba, patula, nakakatakot na mga imahe sa gawa ng artist?
Gayunpaman, nang si Magritte ay labing-apat, isang trahedya ang naganap sa kanyang buhay na nag-iwan ng isang bakas sa kanyang pagkatao at mga pagpipinta. Noong gabi ng Marso 12, 1912, iniwan ni Regina Magritte ang bahay sa kanyang damit na pantulog at nawala. Makalipas ang ilang araw, natagpuan ang kanyang katawan sa Sambre River, na may likid ng kanyang shirt na nakapulupot sa kanyang ulo. Naniniwala ang mga mananaliksik ng gawa ng artista na sa kadahilanang ito ang mga mukha ng mga tao sa ilang mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng tela. Hindi maalala ng isa ang tanyag na "reverse mermaids" na may mga ulo ng isda at mga binti ng kababaihan. Maging sa totoo lang, tinanggihan mismo ng artist na ang misteryosong pagkamatay ng kanyang ina ay may anumang espesyal na impluwensiya sa kanya. "Sa aking pagkabata ay may sapat na iba pang mga kaganapan na naka-impluwensya sa akin," pinangatwiran niya, gayunpaman, kung ano ang mga kaganapang iyon, hindi niya sinabi. Bukod dito, kahit na ang asawa ng artista sa mahabang panahon ay walang alam tungkol sa kung paano namatay ang kanyang ina.
Paglikha
Matapos mag-aral sa Royal Academy of Arts, si Magritte ay kumuha ng trabaho bilang isang taga-disenyo ng wallpaper at advertising artist. Ang mga unang gawa ng artist, na naisakatuparan sa istilo ng Cubism at Futurism, ay nabibilang sa parehong panahon. Noong 1926, nilikha ni Magritte ang kanyang kauna-unahang sureal na pagpipinta na "The Lost Jockey". Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Paris, kung saan nakilala niya ang hindi opisyal na pinuno ng surealismong Pranses na si André Breton, at inayos ang kanyang unang eksibisyon. Sa mga taong "Parisian" (1927-1930) sa wakas ay nabuo ni Magritte ang kanyang masining na paningin, dahil nanatili itong halos hindi nagbabago hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa mga panahong ito sa gawain ng artista na ang hindi malamang, kakaiba, mundo na puno ng mga lihim na kahulugan ay nagsimulang lumitaw sa gawa ng artist, na nagpasikat sa kanya. Ang artista mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsabi na ang kanyang trabaho ay walang kinalaman sa surealismo, na tinawag ang kanyang istilo na "mahiwagang realismo."
Palaging nais ni Magritte ang manonood, na tinitingnan ang kanyang mga kuwadro, na mag-isip. Ang lahat ng kanyang trabaho ay binubuo ng mga trick, trick, ilusyon, reinkarnasyon, pagpapakita, pagpapalit, lihim na kahulugan. Sinasabi sa amin ni Magritte ang tungkol sa daya sa lahat ng mayroon, na karaniwang hindi natin napapansin, tungkol sa ilusyon na likas na katangian ng pagiging. Kaya, halimbawa, sa pagpipinta na "The Treachery of Images" mayroong isang tubo sa paninigarilyo, at sa ibaba nito ay may lagda na "Hindi ito isang tubo."
Kadalasan sa kanyang mga kuwadro na gawa maaari mong makita ang isang lalaki sa isang bowler hat at walang mukha. Minsan ay tumalikod siya sa madla, na lalong gumagawa ng isang misteryo. Maraming naniniwala na ang misteryosong si G. Walang saysay na ito ay isang self-portrait ng artist.
Karaniwang itinatago ng mga salamangkero ang kanilang totoong mga mukha mula sa publiko, kaya't si Magritte ay humantong sa isang ganap na hindi kapansin-pansin na buhay ng isang kagalang-galang na burgesya. Wala siyang pagawaan, at nagpinta siya sa silid kainan, ngunit maingat na hindi niya nabahiran ng pintura ang sahig. At nang dumating ang oras, tumigil siya sa pagtatrabaho upang maglunch, bagaman para sa mga artista ng panahong iyon ito ay katulad ng isang galit laban sa sining.
Sa mga taon pagkatapos ng giyera, puno ng mga tahimik na kagalakang burgis, nagpinta si Magritte ng mga larawan na nagdala sa kanya sa buong mundo na katanyagan: "Ang Anak ng Tao" at "Golconda".
Personal na buhay
Labinlimang, nakilala ni Magritte ang labintatlong taong gulang na anak na lalaki ng karne ng butcher, na si Georgette Berger. Ipagpalagay ba niya na siya ang magiging nag-iisang modelo para sa kanyang mga kuwadro at ang nag-iisang pag-ibig sa buhay? Ang mga kabataan ay madalas na nagkikita, at ito ay habang naglalakad (sa sementeryo) na nakita ni Rene ang isang artista na may isang maliit na riles. Ang paningin na ito ay labis na nabighani sa kanya na sa sandaling iyon ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta.
Noong 1922, ikinasal sina Rene at Georgette. Pagbalik mula sa Paris, nanirahan sila sa isang maliit na bahay sa isang tahimik na lugar ng Brussels, kung saan sila ay nanirahan hanggang sa namatay si Magritte noong 1967.
