Sa paghahambing sa mga katulad na sining ng Palekh, Fedoskino at Mstera, ang tradisyunal na maliit na kakulangan ng Khacuy ay itinuturing na pinakabata. Ngunit lubos itong pinahahalagahan kapwa sa bahay at sa ibang bansa at sumakop sa isang karapat-dapat na lugar.
Ang nayon ng Kholui, na matatagpuan sa rehiyon ng Ivanovo, ay tinawag na isang lugar ng pagpipinta ng icon mula pa noong 1613. Ayon sa mga eksperto, ang mga unang pintor ng icon ay ang mga monghe ng lokal na monasteryo. Nang maglaon, ang mga may regalong bata mula sa kalapit na Mstera at Shuya ay nagsimulang magturo ng kasanayan.
Ang pagsilang ng bapor
Ang mga gawa ng master ay nawala pagkatapos ng rebolusyon. Ang mga nanatili sa nayon ay nagsimulang maghanap ng paggamit ng mga talento. Ang artel na nilikha ng mga ito ay nagsimulang gumawa ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa. Napagtanto ng mga artista ang kanilang potensyal na malikhaing noong 1934, nang magsimula silang magpinta ng mga miniature na may kakulangan sa tradisyunal na pamamaraan ng pagpipinta.
Sa una, halos walang naniniwala sa pagiging natatangi ng bapor na iminungkahi niya, dahil ang mga produktong Mstersky at Palekh ay nagwagi na sa buong mundo.
Sa suporta ng Propesor Bakushinsky, ginawa ng mga artesano ang tampok na mas makatotohanang, pinapanatili ang pandekorasyon na epekto ng trabaho. Ang bapor ay itinatag ng masters Puzanov, Mokin at Kosterin.
Mga tampok ng
Ang pinaliit na Kholuy ay pinakamataas na nagpapahiwatig ng katotohanan ng mga balangkas ng pagguhit. Ang scheme ng kulay ay batay sa isang cool na asul-berde na may isang mainit na sandy-orange spectrum. Buhay lamang ang imahe na may mga karagdagang kulay.
Ang paggamit ng pilak at ginto ay pinapayagan lamang sa ornament. Ang pinaliit na Kholuy ay nakakaakit ng pansin sa kabaitan ng mahinahon na pintura.
Sa paglipas ng panahon, ang artel ay naging isang negosyong bumubuo ng lungsod. Noong 1937 ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng isang tanso na medalya sa isang eksibisyon sa Paris. Ang paksa ay lumalawak. Mas madalas, ang mga master ay naglalarawan ng mga fragment ng kwentong bayan. Ang tanawin ay nakakuha din ng isang independiyenteng papel, na humihinto lamang sa background ng komposisyon.
Mas pinagtuunan ng pansin ng mga artista ang pagiging makatotohanan ng mga pigura at ang ekspresyon ng mukha ng mga bayani. Ang pagguhit ay pinalamutian ng mga arkitekturang bagay. Noong 1961 ang maliit na Kholuy ay nakatanggap ng pagkilala sa internasyonal. Tulad ng bilang ng mga order mula sa ibang bansa na lumago, sa gayon ay ang bilang ng mga pintor.
Mga yugto
Walang mga makabuluhang pagbabago na nagawa sa teknolohiya sa mga nakaraang taon. Ang karamihan sa mga hakbang ay ginaganap nang manu-mano, tinitiyak na ang bahagi ng enerhiya ng master ay inililipat sa produkto. Samakatuwid, ang bawat item na ginawa sa Kholui ay nagdaragdag ng halaga sa mga nakaraang taon.
Nagsisimula ang trabaho sa paikot-ikot, mga tubo ng pinindot na karton na pinapagbinhi ng langis na linseed, pinatuyong sa isang oven. Ang workpiece ay binibigyan ng hugis ng hinaharap na produkto.
Ang pinatigas na paikot-ikot na ito ay primed, pinakintab at natatakpan ng itim at pula na barnisan at inilipat sa mga artist.
Ang bawat isa sa kanila ay nagtatago ng isang lihim na pagbabalangkas ng mga pintura. Eksklusibo maglapat ng mga pintura gamit ang isang squirrel brush. Ang Cherry dagta ay idinagdag sa gayak, hinaluan ng gintong dahon, na pinakintab ng ngipin ng lobo.
Sa natapos na trabaho, ang barnis ay inilalapat sa maraming mga layer at ang gloss ay muling dinala sa pagkawala ng pinakamaliit na mga gasgas.
