Ang artist na si Evgeny Mikhailovich Kravtsov, na gumagamit ng pamamaraan ng monochrome, mga larawan, mga buhay pa rin at ang mga tanawin ay parang mga lumang litrato. Ito ay naiiba mula sa mga napapanahong artista ng avant-garde na may gayong kakaibang istilo at paksa at gumagawa ng isang espesyal na impression sa mga bisita ng mga eksibisyon.
Mula sa talambuhay
Si Evgeny Mikhailovich Kravtsov ay isinilang sa Teritoryo ng Altai noong 1965. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa sining sa Novoaltaisk Art School, kung saan nagturo siya kalaunan, at sa Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture. Siya ang pinuno ng Kagawaran ng Pagpinta at Pagguhit ng Moscow Academic Art School.
Monochrome artistikong paglikha
Si Evgeny Kravtsov ay nagpinta ng isang kulay na mga tanawin, larawan, buhay pa rin. Nakatuon ang artist sa panlabas na data ng isang partikular na paksa. Ito ay isang pagpipinta ng langis na may isang maputlang kayumanggi kulay. Ang kanyang mga gawa ay katulad ng mga lumang litrato. Ang pamamaraan ng monochrome (para sa isang lumang litrato) ay bihirang ginagamit ng mga artista. Siya ay naghahanap ng kanyang sariling paraan ng pagbuo ng isang masining na puwang. Ang mga banayad na detalye na umakma sa paglalarawan ng paksa ay nagpapasok sa manonood sa pang-araw-araw na mundo.
Ang nasabing mga kuwadro na gawa ni E. Kravtsov bilang "Mezen boat", "Palaschel", "Northern Night" ay nakatuon sa kanyang minamahal na kalikasan ng Hilagang Russia. Pininturahan niya ang Ilog Lipenka, isang lumang parke, isang binaha na hardin ng gulay, isang tanawin ng unibersidad at iba pang mga landscape.
Gusto niyang ipakita ang pang-araw-araw na gamit sa bahay: bawang, basket, isang makina ng pananahi, isang kalan na bakal, isang palumpon ng pinatuyong flax, mga mansanas na may itim na napkin, bubo ng gatas.
Ang mga larawan ni E. Kravtsov ay naglalarawan ng isang lalaking naghuhukay ng patatas, pagpuputol ng kahoy, may hawak na scythe, dalawa sa ulan, isang babae na gumawa ng isang walang ingat na kilusan.
Ang E. Kravtsov ay naiiba sa karamihan sa mga napapanahong artista ng avant-garde. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng pagiging simple ng kaluluwang Ruso.
Ang tirahan ay nakakahanap ng kanlungan
Ang pagpipinta na "Tumbleweed" ay nagtulak sa manonood sa tanong: bakit nais ng artista na iguhit ang partikular na halaman na ito. Ang taglamig ay nasa isang kulay abong background, at makikita mo pa rin ito sa puting niyebe. Spherical na hugis ng manipis na mga sanga ay magkakaugnay sa bawat isa. Ang mga tip ng mga sanga ay tila buhay at nais pa ring mabuhay. Bakit iginuhit ang grid? Upang maglaman nito, upang ito ay tumigil na maging isang tumbleweed. Marahil, nais mo ring ihinto ang isang tao upang makapagpasya siya sa isang lugar ng tirahan, upang ang taong walang tirahan ay makahanap ng isang matatag na kanlungan.
Hindi napapanahong nayon
Sa pagpipinta na "Palaschel" mayroong isang kanayunan. Isang hilera ng masikip na built kubo. Naramdaman na ang tes ay luma na. Isang makitid na mabangis na kalsada kasama ang pupuntahan ng mga gansa. Ang mga troso ay gumuho hindi kalayuan sa bahay. Ang kulay-abo, hindi magandang tingnan na hitsura ng isang hindi napapanahong nayon ay nakalulungkot, ngunit ito ay isang katotohanan at walang makatakas mula rito.
Buweno, ipainom ang tubig
Tulad ng kung ang artista, na lumilikha ng pagpipinta na "The Well", ay nais na umalis bilang isang souvenir isang namamatay na simbolo ng mga nanganganib na nayon. Taglamig. Ang tubig sa balde ay kumikislap at nagpapahiwatig. Kahit na ang balde ay hindi magandang tingnan, pakiramdam nito ay malinis at sariwa pa rin. Sumasakit ang puso mula sa mga kulay-abo na katangian ng nayon.
Ang lino ay amoy snow
Sa pagpipinta na "Winter" ipinakita ng artist ang isa sa mga sandali ng pamumuhay ng nayon. Isang magandang dalaga ang dumating upang mangolekta ng damit na panloob sa taglamig. Ang isang maliit na puting malambot na alampay ay natakip sa ulo at bahagyang tinatakpan ang mga balikat. Ngayon ay mangongolekta siya ng sariwa, mabangong nalabhan na labahan.
Katamtamang palumpon
Kapansin-pansin ang kahinhinan ng larawang "Mga Lily ng Lambak". Sa isang madilim na kulay-abo na background, isang palumpon ng mga bahagyang pagpaputi ng mga liryo ng lambak. Bagaman walang mga maliliwanag na kulay, ang vase ay hindi magandang tingnan, ngunit ang mga unang bulaklak ng tagsibol ay mabuti pa rin.
Anong nangyari?
Huwag dumaan sa pagpipinta na "The Man in the Boat" nang hindi iniisip ang mga katanungan: Pagod na ba ang lalaki? Mahina at nagpapahinga? Nagtatago ba siya? Bakit nangyayari ang lahat ng ito? Ang tubig ay kulay-abo, maulap, at ang kaluluwa ng isang tao ay marahil ay maulap. O marahil, sa kabaligtaran, huminahon siya at iniisip na ang kasalukuyang dalhin siya mula sa gulo. At higit sa lahat gusto ko, nang walang pagtatanong, na pahiram siya ng tulong.
Ang artista ngayon
Sa kasalukuyan, ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa bayan ng Kosterevo, rehiyon ng Vladimir. Nakikilahok sa mga eksibisyon ng Rusya at dayuhan.
Para sa Voronezh Museum E. Nagpinta si Kravtsov ng isang kopya ng larawan ni Baroness Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, na nasa Chelyabinsk Museum.
Ang mga gawa ng artist na si E. Kravtsov, na makikita sa eksibisyon na “Kaagnasan. Mga pagpapapangit sa Ryazan, sorpresa sa pagka-orihinal ng paksa, isang hindi pamantayang diskarte sa pagpili ng mga bagay na tila malapit nang mawala sa modernong mundo. At nakuha sa mga kuwadro na gawa, mabubuhay sila ng mahabang panahon.
Nagsalita si Gobernador Nikolai Lyubimov sa pagbubukas ng eksibisyon na ito.
Ang karera ng sikat na artist na si E. Kravtsov ay isang tagumpay. Siya ay may sariling kakayahan at indibidwal na lumikha. Ang kanyang hindi pamantayang mga kuwadro na gawa ay nagpapahiwatig ng kanyang tao at malikhaing kakanyahan.
