Anumang instrumentong pangmusika ay nangangailangan ng isang tagapalabas. Sa ilalim ng mga sensitibong daliri ng master, ang tunay na kakanyahan ng trabaho ay isiniwalat. At ito ay lalong mahalaga kung nauunawaan ang isang instrumento bilang isang buong orkestra.
Mahirap isipin kung gaano banayad ang tainga, pag-unawa sa piraso, ang buhay na buhay na pang-unawa na dapat magkaroon ng isang conductor. Ito ay isang master na nakakakuha ng bawat tala nang mabilis, isang banayad na pananarinari, pag-unawa sa mga bahid, pagsubaybay sa mga hindi mahahalata na dissonance at pagkagambala sa katawan na tinatawag na isang orchestra. Kung ang isang manlalaro ay kinakailangan para sa isang hiwalay na instrumento, kailangan ng konduktor para sa isang orkestra, dahil para sa isang tao ang buong orkestra ang mismong instrumento kung saan maaaring i-play ang mga kamangha-manghang mga himig.
Mga konduktor - saan sila galing
Nakatutuwang pansinin na ang sining ng pagsasagawa sa wakas ay nabuo lamang noong ikalabinsiyam na siglo. Gayunpaman, nasa maagang bas-relief ng mga sibilisasyong Asyrian at Egypt ay may mga imahe kung saan ang isang tao na may isang bagay tulad ng isang pamalo ay kumokontrol sa isang pangkat ng mga taong tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika. Isang katulad na bagay ang nangyari sa Sinaunang Greece, kung saan kontrolado ng isang espesyal na tao ang pagganap ng musika sa tulong ng mga kilos ng kamay.
Ang pinakamalapit na kamag-anak ng batuta ng konduktor ay ang biyolin na biyolin, dahil sa kanila na ang accompanist o ang unang biyolin ay madalas na nagtatakda ng tulin.
Dapat sabihin na sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pagganap ng orkestra, hindi ito kahirap tulad ngayon. At ang konduktor ay hindi laging kinakailangan. Ang sining ng conductor, pati na rin ang pangangailangan para dito, ay bahagyang nabigyang-katwiran ng karagdagang pag-unlad at natural na komplikasyon ng mga gawa.
Ika-19 na siglo - mga napapanahong conductor
Ang karagdagang komplikasyon ng musikang symphonic, ang pagdaragdag ng bilang ng mga instrumento sa orchestra ay hiniling na ang isang espesyal na tao, isang konduktor, ang namamahala sa lahat ng ito. Hawak-hawak niya sa kanyang mga kamay ang isang espesyal na stick sa anyo ng isang tubo na gawa sa katad, o simpleng mga tala na pinagsama sa isang tubo. Ang pamilyar na kahoy na stick ay lumitaw lamang sa simula ng ikalabinsiyam na siglo. Ang unang gumamit nito ay ang konduktor ng Viennese na si Ignaz von Mosel.
Kagiliw-giliw, sa una, alang-alang sa kagandahang-asal, ang conductor ay nagpatakbo ng orkestra, nakaharap sa madla.
Sa pagsasanay ng mga gumaganap, mayroong isang tradisyon na ang mga kompositor mismo ay madalas na gumanap ng kanilang mga gawa. Nag-tour sila gamit ang kanilang sariling orchestra o nagpatugtog ng musika sa kanilang permanenteng lokasyon. Sa kasong ito, ang kompositor ay kumilos bilang isang konduktor.
Ang Kahalagahan ng Konduktor
Ang isang average na orchestra ay binubuo ng dalawa o tatlong dosenang mga tagapalabas, at kung kukuha ka ng higit pa, maaari kang gumana sa isang bilang na isang daang. Sa kabila ng katotohanang ang bawat isa ay may sariling marka, ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling opinyon sa kung paano maglaro: malambot, mas malakas, mas mabilis, mas mabagal. Tulad ng alam mo, kung gaano karaming mga tao - maraming mga opinyon. Pag-isipan ang isang karamihan ng tao, bawat isa ay may kani-kanilang pag-unawa sa trabaho. Ang pagtatapos ng produkto ng naturang disorganisasyon ay hindi bababa sa cacophony.
Dito kinakailangan ang isang namumuno. Ang sasabihin sa iyo kung saan maglaro ng isang mas tahimik, kung saan gumawa ng isang nagpapahayag na tuldik, kung paano i-pause nang tama. Pinapayagan ka ng sopistikadong agham ng pagpapatakbo ng isang orkestra na magbigay ng tumpak na mga tagubilin sa parehong indibidwal na musikero at buong pangkat. Sa ganitong paraan lamang nakakamit ng isang gawa ng henyo ang pagkakumpleto, kabuuan at buhay sa daang siglo.
