Ano Ang Choreography?

Talaan ng mga Nilalaman:

Ano Ang Choreography?
Ano Ang Choreography?

Video: Ano Ang Choreography?

Video: Ano Ang Choreography?
Video: How To Choreograph a Dance Routine | Dance Tips | STEEZY.CO 2024, Nobyembre
Anonim

Sa kasalukuyan, ang bilang ng mga taong nakikibahagi sa mga malikhaing aktibidad ay mabilis na tumataas. At isa sa pinakatanyag na porma ng napapanahong sining ay koreograpia.

Ano ang choreography?
Ano ang choreography?

Ang koreograpo ay ang sining ng pagbubuo at pagtatanghal ng isang sayaw. Ang term na lumitaw sa paligid ng 1700 bilang isang resulta ng pagsasama-sama ng dalawang sinaunang salitang Griyego na nangangahulugang "bilog na sayaw" at "isulat." Ang orihinal na kahulugan ng konsepto ay "ang sining ng pagtatala ng sayaw ng isang koreograpo," iyon ay, nagsilbi ito upang tukuyin ang mga sistema ng stenography ng sayaw na lumitaw noong panahong iyon. Nang maglaon nagsimula itong ilapat pareho sa pagtatanghal ng mga sayaw, at sa sining ng sayaw sa pangkalahatan. Sa kasalukuyan, ayon sa umiiral na pamantayan, ang koreograpia ay nangangahulugang isang kombinasyon ng ballet at sayaw. Ngunit ang terminong ito ay tumutukoy din sa setting ng mga numero sa iba pang mga anyo ng sining na katulad ng pagsayaw, halimbawa, figure skating at kahit na pagmamaneho ng figure.

Sa panahon ng pagkakaroon nito at pag-unlad, ang koreograpo bilang isang sining ay lumikha ng sarili nitong masining at nagpapahayag na wika, isang buong sistema ng mga diskarte para sa paghahatid ng isang imahe. Ang batayan ng imaheng ito ay kilusan, na kung saan, ay likas na nauugnay sa ritmo at musika. Sama-sama nilang pinapayagan ang mananayaw na magkwento ng isang malinaw, nagpapahayag, emosyonal na kwento.

Mga mahahalagang bahagi ng koreograpia

Maaari mong simulan ang pagsasanay ng koreograpia sa anumang edad, ngunit kailangan mong tandaan na ito, tulad ng anumang sining, ay gumagawa ng isang bilang ng mga kinakailangan para sa tagasunod nito.

Ang isang tunay na sayaw ay hindi maaaring gawin nang wala ang mga sumusunod na sangkap:

  • Magandang pormang pisikal. Ang isang propesyonal na mananayaw ay dapat may sanay na kalamnan, lumalawak, tibay at nabuo ang koordinasyon.
  • Ang biyaya ng paggalaw. Ang lahat ng mga elemento ay dapat na magtrabaho sa automatism upang ang mga paggalaw ay malinaw at madali.
  • Kahulugan ng paggalaw at ekspresyon ng mukha. Ang sayaw ay isang uri ng musikal na pantomime. Dahil sa panahon ng sayaw ang artista ay dapat magkwento nang hindi gumagamit ng mga salita, napakahalaga na i-maximize ang paggamit ng lahat ng mga bahagi ng katawan, kasama ang mukha, paglalagay ng kinakailangang mensahe sa bawat paggalaw.
  • Sensuwalidad. Ang aspetong ito ay malapit na nauugnay sa naunang isa. Upang maikabit ng kwento ang manonood, dapat niyang makita na ang dancer ay "nasusunog" sa kanyang ginagawa, na mayroong isang "spark" sa kanya.
  • Pang-emosyonal na singil. Napakahirap upang maisagawa ang isang mahusay na sayaw nang walang wastong emosyonal na pag-uugali. Upang maiparating ang lakas ng sayaw sa manonood, kailangang maramdaman ito mismo ng artist.

Ang pangunahing katangian ng sayaw

  • Ang ritmo ay ang pattern at bilis ng pag-uulit at paghahalili ng mga pangunahing paggalaw.
  • Dynamics - ang antas ng saklaw, pag-igting, emosyonalidad kapag gumaganap ng mga elemento.
  • Pagguhit - isang kumbinasyon ng mga paggalaw, ang larawang kanilang nilikha.
  • Diskarte - ang antas ng pagkontrol sa katawan, ang kakayahang magparami ng ilang mga elemento.

Mga uri ng koreograpia

Ngayon ang koreograpia ay karaniwang nahahati sa 3 malalaking grupo:

  • Mga tao.
  • Klasiko
  • Modernong

Ang katutubong at klasiko ay nabuo nang mas maaga, nagpunta sa isang mas mahabang landas ng pag-unlad, samakatuwid mayroon silang isang mas makahulugan na hanay ng mga paggalaw at sila ang pangunahing mga. Ang kontemporaryong koreograpia ay nagsasama ng maraming mga direksyon na lumitaw pagkatapos ng klasikal na ballet.

Folk koreograpia

Ang sining ng sayawan ay naroroon sa isang paraan o iba pa sa kultura ng bawat bansa. Alinsunod dito, ang mga katutubong sayaw ay sumasalamin sa pananaw sa mundo, mga katangian ng kultura, ritwal at tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay makulay at nagpapahiwatig. Ang katutubong sining ng pagsayaw ay hindi static: pagpasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at pinapanatili ang batayan, nagbabago pa rin ito, nakakakuha ng mga bagong elemento at pinayaman ang sarili sa mga bagong kahulugan.

Bilang isang patakaran, ang mga pinagmulan ng anumang katutubong sayaw ay matatagpuan sa kanayunan. Ang isang pamumuhay sa kanayunan na may isang maayos na daloy, ritmo ng trabaho at buhay, mga itinatag na pundasyon ay bumubuo ng isang tiyak na katatagan ng masining na panlasa, sikolohiya, at mga sistema ng halaga. Dagdag dito, ang hanay ng mga katangian na ito ay dinagdagan ng karanasan ng mga kasunod na henerasyon, sa gayon ang katutubong art ay nakakakuha ng mga bagong tampok, imahe at ideals. Bilang isang resulta, nakikita namin ang isang sumasalamin sa kabuuan ng lahat ng mga pinakamahusay na likas sa kultura ng isang partikular na tao.

Ang mga pangunahing tampok ng katutubong sayaw:

  • Nilalaman Ang katutubong sayaw ay isang salamin ng kultura at kaisipan ng isang pangkat etniko.
  • Realismo. Ang bawat bansa ay palaging may mga tukoy na ideya at kapanapanabik na mga katanungan, na makikita sa mga makabuluhan, malinaw at naiintindihan na mga imahe.
  • Pagpapahayag. Ang mga katutubong sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, pagka-orihinal, pagiging emosyonal, at pagkakaroon ng isang kaluluwa.

Classical koreograpia

Siyempre, ang lahat ng mga tao ay nabubuhay at nagkakaroon ng iba't ibang mga kondisyon, may iba't ibang mga hangarin at tukoy na mga tampok. Samakatuwid, ang mga sayaw na etniko ay magkakaiba-iba. Ang klasikal na koreograpia, sa kabilang banda, ay naging isang akumulasyon ng pinakamagaganda, kaaya-aya at maayos na mga paggalaw na likas sa mga kultura ng sayaw ng iba't ibang mga bansa.

Ang mga nangunguna sa mga modernong choreographer ay maaaring maituring na mga master ng sayaw na nagsilbi sa mga maharlikang korte. Sila ang gumawa ng pantay na pamantayan - isang uri ng "pag-uugali sa pagsayaw" na sinusunod pa rin namin.

Ang mga pangunahing tampok ng sayaw ng klasiko:

  • Diskarte Ang mga klasikal na sayaw ay nabuo ayon sa ilang mga canon, batay sa isang hanay ng mga paggalaw at posisyon na katangian ng isang partikular na uri.
  • Kahulugan Ang lahat ng mga elemento ay dapat gumanap nang tama at malinis, nang walang mga hindi kinakailangang paggalaw at iba pang mga "blotter".
  • Elegance. Dahil, tulad ng nabanggit sa itaas, ang klasikal na koreograpia ay sumipsip ng lahat ng pinakamagagandang sayaw mula sa iba't ibang mga kultura, at sa parehong oras na ito ay gumagawa ng mataas na pangangailangan sa kalidad ng pagganap, ang resulta ay isang napino at kaakit-akit na gawain.

Para sa lahat ng pagiging sopistikado at biyaya nito, ang mga klasikal na sayaw ay napakatindi at masusing gawain na naglalayong pagbuo ng pagtitiis, kakayahang umangkop at masining.

Larawan
Larawan

Contemporary koreograpia

Ang modernong choreography, hindi katulad ng mga ninuno nito, ay hindi kinikilala ang anumang mga patakaran. Walang sapilitan paggalaw at posisyon, ang pangunahing mensahe ay ang sariling katangian ng mananayaw.

Ang kalakaran na ito ay nabuo sa Kanluran sa simula ng ika-20 siglo, at ngayon nagsasama ito ng maraming iba't ibang mga kalakaran.

Ang mga pangunahing tampok ng modernong sayaw:

  • Plastik. Maraming mga modernong sayaw ay batay sa mga elemento ng palakasan, lumalawak.
  • Saturation Bilang isang patakaran, ang modernong koreograpia ay nagsasama ng maraming iba't ibang mga paggalaw, ang mananayaw ay halos permanenteng sa aktibong kilusan.
  • Indibidwalidad Dahil walang mga panuntunan at canon dito, ang bawat isa ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili sa sayaw hangga't maaari, ang kanilang mga saloobin, damdamin, ideya, takot - ang buong spectrum ng mga karanasan.
  • Emosyonalidad. Ang aspektong ito ay sumusunod mula sa naunang isa. Walang mga patakaran hinggil sa diskarte sa sayaw, ngunit ang pagpapakita ng mga emosyon ay may mapagpasyang kahalagahan dito. Ang mga mananayaw na gumaganap sa uri ng modernong koreograpo ay madalas na maging mahusay na artista upang magkwento ng isang tiyak na kwento sa kanilang sayaw nang malinaw at malinaw nang malinaw.

Ang pagsasayaw ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Para sa ilan, ito ay isang paglilibang at isang paraan upang makapagpahinga, makapagpahinga, magsaya o mapawi ang pagkapagod, panatilihing nasa kalagayan ang iyong sarili. Para sa isang tao - propesyonal na aktibidad, paboritong trabaho at patuloy na paggalaw pasulong, paglago at pagpapabuti ng sarili. At ang koreograpo, bilang isang proseso ng pagbuo ng isang konsepto at direktang pagtatanghal ng isang sayaw, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa buhay ng mga taong nauugnay sa ganitong uri ng malikhaing pagpapahayag.

Inirerekumendang: