Ang katanyagan ay dumating kay Ivan Bilibin bilang isang ilustrador ng mga kwentong bayan. Lumikha siya ng isang natatanging istilo ng artistikong tinatawag na Bilibino. Ito ay naging isang uri ng pagbisita sa kard ng ilustrasyong Ruso. Maraming mga napapanahong artista ang nagsisikap na gayahin ang graphic na pamamaraan ng may-akda.
Ang istilong Bilibino ay batay sa sikat na istilong modernista sa katutubong sining. Ang pag-imbento ay hindi nawala ang katanyagan hanggang ngayon.
Masining na bokasyon
Ang artista ay ipinanganak noong 4 (16) Agosto 1876 malapit sa St. Petersburg sa nayon ng Tarkhanovka. Ang apelyido ay kilala noong ikalabing pitong siglo bilang isang mangangalakal. Sa Ermitanyo, ang mga larawan ng mga ninuno ni Bilibin ay ipinagmamalaki ang lugar. Ang ama ng hinaharap na pintor ay isang nabal na doktor, ang kanyang ina ay isang kompositor.
Ang bata ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang gumuhit. Nag-aral siya sa paaralan sa Imperial Society para sa Paghihimok ng Sining. Totoo, ang pinuno ng pamilya ay mas handang makita ang kanyang anak na hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang abugado. Hindi matapang na salungatin ang kalooban ng magulang, pumasok si Ivan Yakovlevich sa legal na departamento.
Gayunpaman, hindi siya sumuko sa pagpipinta. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ang artista ay nagtungo sa Alemanya upang mag-aral sa bantog sa mundo na Ashbe workshop. Pagkatapos ng pagsasanay, umuwi si Ivan at nagsimulang mag-aral sa pagawaan ng Repin.
Makalipas ang ilang taon, ang boluntaryo ay naging isang mag-aaral sa sining ng sining sa Academy of Arts. Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ni Vasnetsov na "Mga Bayani", ang batang artista ay nagsimulang magkaroon ng isang interes sa istilong katutubong. Siya ay labis na nabighani sa lumang kapaligiran ng Russia na si Ivan ay umalis upang maglakbay sa tinubuang bayan.
Naglakad siya sa kakahuyan, dumalaw sa mga kubo na kahoy, nag-aral ng mga burloloy at sumipsip ng pambansang alamat. Matapos ang paglalakbay, nagsimula ang may-akda ng paglikha ng mga guhit sa kanyang sariling pamamaraan. Ang mga unang guhit ay mga imahe para sa mga kwentong engkanto ni Afanasyev.
Ang mga libro ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang para sa hindi pangkaraniwang pag-istilo ng mga guhit, kundi pati na rin para sa pagiging kakaiba ng pagtingin ng mga katutubong imahe ng engkanto. Ang pintor ay hindi lamang nagpinta, ngunit din ay naka-frame ang bawat larawan na may isang gayak na naaayon sa mga character ng mga bayani.
Gumawa ng pagpapabuti
Dinisenyo din ng artist ang mga pabalat ng edisyon, at inilarawan ng istilo ang mga titik upang maging katulad ng mga luma na Slavic. Ang isang makabuluhang pahina sa talambuhay ni Bilibin ay isang paglalakbay sa mga hilagang lalawigan. Doon, natuklasan ng artista ang hilaga ng Russia sa paraan ng pamumuhay at sining. Para bang tumayo ang oras sa mga bahaging iyon.
Ang pintor ay humahanga sa mga tao sa katutubong mga costume na may burda, pamilyar sa sikat na istilo ng pag-print, nakatira sa isang kubo na may mga larawang inukit, pininturahan na mga kahoy na simbahan. Ang mga impression at resulta ng isang napaka-produktibong paglalakbay ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Bilibin.
Dala niya ang maraming mga sketch at litrato. Nang maglaon, nagsulat ang pintor ng maraming mga artikulo mula sa mga tala. Tinulungan siya ng materyal sa kanyang trabaho sa mga sketch para sa teatro, isang ikot ng paglalarawan batay sa mga kwento ni Pushkin. Ang gawaing palatandaan na "The Tale of Tsar Saltan" ay nagsimula.
Sa pagiging matino, ang pintor ay nagtrabaho ang paligid ng mga character ng may-akda, ang kanilang mga costume, ang nabanggit na arkitektura. Sa kanyang trabaho, nag-eksperimento sa istilo si Bilibin. Kaya, sa "The Tale of the Golden Cockerel" kapansin-pansin ang tanyag na istilo. Ang lahat ng mga guhit ay nakuha ng Tretyakov Gallery.
Ang mga edisyon, na sinamahan ng mga guhit ni Bilibin, ay talagang nagustuhan ang mga mambabasa. Ang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kaaya-aya ng mga scheme ng kulay, ang mga character na matalo at ang pagdedetalye ng mga outfits. Ang font ay isang tunay na natagpuan.
Sa ilalim ng lahat ng ito ay isang malaking halaga ng trabaho. Palaging nagsisimula ang artista sa mga sketch. Dagdag dito, ang pagguhit ay isinalin sa pagsubaybay sa papel, iginuhit sa papel at ang balangkas nito ay nakabalangkas sa tinta.
Ang pangwakas na bahagi ng trabaho ay ang kulay na punan ng mga watercolor. Ang mga lokal na tono lamang ang ginamit, nang walang gradients. Ang pinakamataas na kawastuhan ng pagpaparami ng hindi mabilang na mga burloloy na may pinakamaliit na detalye ay kapansin-pansin.
Buhay pamilya
Ang Pamahalaang pansamantalang inatasan ng isang tanyag na artista upang lumikha ng isang sketch ng amerikana. Ang pintor ay nagpinta ng isang may dalawang ulo na agila. Mula noong 1992, inilalarawan siya sa lahat ng mga domestic banknote. Nagmamay-ari si Goznak ng copyright para sa gawa ng artist. Nagkaroon din ng pagkakataon ang master na magtrabaho sa ilustrasyong pangkomersyo.
Lumikha siya ng mga poster sa advertising para sa New Bavaria. Gumuhit siya ng mga pabalat para sa mga tanyag na publikasyon, poster ng teatro, sketch para sa mga selyo. Agad na nabili ang lahat ng mga produkto. Matagumpay na pinagsama ng pintor ang mga aktibidad sa pagtuturo at pansining. Nagturo siya ng mga graphic sa Drawing School para sa Pagpapatibay ng Sining. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Sa panahong ito, nag-ayos siya ng master at personal na buhay. Ang kanyang unang pinili ay ang graphic designer na si Maria Chambers. Ang pamilya ay may dalawang anak na lalaki. Naging mali ang relasyon. Makalipas ang ilang taon, naghiwalay ang mag-asawa. Si Maria ay lumipat sa Inglatera kasama ang kanyang mga anak. Muling ikinasal ng artista si Rene O'Connell, isang gumaganang artista sa isang pabrika ng porselana. Naghiwalay sila pagkalipas ng limang taon.
Ang pangatlong asawa ni Alexander Schekatikhina-Pototskaya ay isang mag-aaral din ng master at isang porselana na artista. Nanatili siya sa pintor hanggang sa kanyang huling mga araw.
Huling taon
Ang nanirahan sa loob ng maraming taon sa Crimea, ang master ay lumipat sa Egypt noong maagang twenties. Nagtrabaho siya sa mga fresco ng templo at naglakbay sa Syria at Cyprus. Sa Alexandria, tumira siya kasama ang kanyang pamilya. Ang unang eksibisyon ng pintor ay ginanap din doon. Pagkalipas ng limang taon, si Bilibin ay nakikibahagi sa telon ng teatro sa Paris.
Nilikha niya ang tanawin para sa Stravinsky's The Firebird at ang opera na si Boris Godunov. Nagtrabaho rin ang master sa paglalarawan ng mga kwentong engkanto sa Pransya. Makalipas ang ilang sandali bago siya bumalik, sinimulan ni Bilibin ang pagpipinta ng mural na "Mikula Selyaninovich" sa embahada ng Soviet. Pagdating, nagtrabaho ang master sa mga sinehan at bahay sa paglalathala. Ang huli ay ang mga guhit para sa "Song of Tsar Ivan Vasilyevich at Merchant Ivan Kalashnikov" at ang nobelang "Peter the First" sa istilo ng isang natatanging may akda.
Ang artist ay nagpatuloy na gumana sa panahon ng blockade. Namatay siya noong 1942. Ang kanyang trabaho ay tanyag hanggang ngayon. Salamat kay Ivan Yakovlevich, ang mga malikhaing tradisyon ng katutubong naging madali sa mga kapanahon.
