Ilang siglo lamang ang lumipas, ang makatang British at artist na si William Blake ay nagwaging titulo ng isang natitirang master ng English art. Sa panahon ng buhay ng pintor, pilosopo at manunulat, tinatrato siya ng kanyang mga kasabay ng labis na kawalan ng pagtitiwala.
Inugnay ng mga kapanahon si William Blake sa isang baliw. Sa kanyang buhay, ang master ay hindi nakatanggap ng pagkilala. Ngunit ngayon siya ay tinawag na isa sa pinakamahalagang pigura sa kasaysayan ng sining ng Edad ng Romantismo.
Ang landas sa sining
Nabanggit ng mga kritiko ang kamangha-manghang lalim, mistisismo, ang pilosopiko na bahagi ng kanyang mga gawa, na nailalarawan bilang preromantic. Naglalaman ang mga akdang pampanitikan ng mga elemento ng psychoanalysis, na naging tanyag lamang sa pagsisimula ng huling siglo.
Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa pintor ay ang Bibliya. Gayunpaman, ang may-akda ay naging tagalikha ng kanyang sariling mitolohiya, na pinagsama ang mga prinsipyo ng Enlightenment at relihiyosong mga dogma.
Ang talambuhay ng hinaharap na pigura ay nagsimula noong 1757. Ang bata ay ipinanganak noong Agosto 12 sa London sa isang mayamang pamilya. Ang tatay ay nagtinda ng tela, ang ina ay lumaki ng 5 anak. Hindi pinaghigpitan ng mga magulang ang kalayaan ng kanilang mga inapo. Samakatuwid, ang pagpipinta ng anak na lalaki ay hindi tinawag na walang silbi. Nagsimula si William sa mga kopya ng magagaling na pintor, na nakuha lalo na para sa kanya.
Mula sa edad na sampu, si Blake ay nag-aral sa art school. Nakakuha siya ng trabaho sa isang pagawaan para sa isang magkukulit, natututo kung paano mag-apply ng mga pattern sa matitigas na ibabaw. Ang pagsunod sa kilusang Gothic dito ay lumitaw sa ilalim ng impression ng mga sketch sa Westminster Abbey.
Noong 1778, ipinagpatuloy ni William ang kanyang edukasyon sa Royal Academy of Arts. Hindi niya tinanggap ang eclecticism na inaalok sa kanyang mga mag-aaral, na pinili ang istilo ng High Renaissance. Si Blake ay hindi nanatili sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon. Nagsimula siyang gumawa ng mga kopya. Noong 1784, kasama ang kanyang kapatid na si Robert at James Parker, ang hinaharap na pintor ay nagbukas ng isang imprenta upang maglathala ng mga guhit para sa mga libro.
Napagtanto ng mga pangitain
Ang mga canvases ng artista ay nagpapakita ng kanyang pangako sa kamangha-manghang simbolismo. Upang maintindihan ang mga mensahe na nakatago sa mga canvases, dapat malaman ng mga manonood ang oras kung saan nagtrabaho ang master, hangga't maaari. Kailangan din ang pagkakilala sa Banal na Kasulatan.
Ayon sa alamat, bilang isang bata, pinangarap ni William ang mga anghel sa isang puno, nakarinig siya ng mahiwagang mga tinig. Itinulak nila si Blake sa ideya ng paglikha ng isang iluminadong selyo, kung saan kasama ng mga talata ang imahe. Ang mga canvases ng dakilang master ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga lugar, hugis at dami. Sa parehong oras, ang mga ito ay graphic, at ang karaniwang mga canon ng komposisyon ay nilabag sa kanila. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta na "The Revelations of John the Theologian."
Matapos basahin ang makulay na kwento tungkol sa sagradong numero, ang mga mangangabayo ng Apocalypse at ang pangalawang darating, ang pintor ay nagpakamatay ng lahat sa mga canvases. Noong 1805 at 1810 lumikha siya ng kanyang sariling mga bersyon ng The Great Red Dragon at the Woman Clothed with the Sun. Parehong itinatago sa mga museo. Ang isang pagpipinta ay nakuha ng Washington National Gallery, isa pa ay binili ng Brooklyn Museum.
Ang gawain sa "Panaginip ni Jacob" ay sinamahan ng ilaw ng iba pang mga mundo. Ang nakakaakit na kahusayan at monochrome ay nakikilala ang kanyang pagpipinta na "Mga Anghel na nagbabantay kay Kristo sa libingan" 1805. Ang pintor ay pininta ito sa tinta at mga watercolor. Sa pamamaraan ng tempera, ang canvas na "Adam ay nagbibigay ng mga pangalan sa mga hayop" ay nakasulat sa pisara.
Panitikan
Tinawag ni Blake ang kataas-taasang kapangyarihan na isang mahusay na arkitekto o Urizen. Ang pag-ukit ng parehong pangalan ay naging isang paglalarawan para sa librong "Europa: Propesiya". Sinusukat ng nagdadala ng pagkakapareho ang lahat sa isang kumpas, nagsusumikap para sa pagsasama-sama ng sangkatauhan.
Sa canvas na "Hecate" ang mga psychoanalist ay nakakita ng isang pagtanggi sa spatial vision, at natuklasan ng mga kritiko ng sining ang isang paglabag sa mga canon ng pagpipinta. Lumilitaw ang diyosa bilang tatlong mga numero, hindi isa. Ang mga lihim na palatandaan ay matatagpuan sa buong canvas. Ito ay isang kuwago, isang simbolo ng kasamaan at karunungan, at isang ahas, tagapangalaga ng kaalaman, at maging si Hecate mismo, na nakatingin sa mga mata ng manunuksong.
Ang pamana ng panitikan ni Blake ay hindi umaangkop sa mga tinatanggap na pamantayan. Gayunpaman, sa kabila ng halatang pagwawalang-bahala sa pilolohiyang Ingles, sa loob ng dalawang siglo, tinawag ng mga tagahanga ng romantismo ang mga partikular na tulang ito at koleksyon ng prosa ng mga sipi. Lalo na ang mga makukulay na linya ay matagal nang ginawang aphorism.
Ang debut na koleksyon na "Poetic Sketches" ay nai-publish noong 1783. Matapos ito mayroong higit na maasahin sa mabuti ang "Mga Kanta ng Innocence", mapait na "Mga Kanta ng Karanasan". Ang artista mismo ay gumuhit ng mga guhit para sa parehong mga libro. Ang mga gawa ay nakolekta sa isang solong dami, kung saan ang bawat tula ay naiiba sa iba pang nasa kalagayan at kahit na pangalan. Ang sagot ni Joe Milton ay The Marriage of Heaven and Hell. Isang siklo ng watercolor ng mga gawa ang pinakawalan para sa kanya. Ayon sa manunulat, ang paraiso ay isang huwarang halimbawa ng kaayusan at pangangatuwiran. Ang kasamaan ay isang puwersang may kakayahang baguhin ang mundo. Ngunit hindi sila naiisip na magkahiwalay. Sa kanilang pagkakaisa lamang ipinanganak ang integridad ng espiritwal na personalidad.
Kinalabasan
Hindi kinilala ni Blake ang pagsunod, ngunit lumikha ng isang himno sa presensya ng Diyos sa bawat kapalaran at kaluluwa na "Tungkol sa kalungkutan ng isang kapitbahay" sa kanila "Banal na imahe".
Ang personal na buhay ng pigura ay naging mas kalmado kaysa sa malikhain. Nakilala ng artist ang kanyang napili sa isang mahirap na oras ng mga karanasan matapos tanggihan ng kanyang dating minamahal ang alok na maging asawa niya. Si Catherine Boucher ay naging asawa ni William noong 1782. Ang kanyang asawa ay tumanggap sa kanyang katauhang kapwa isang matapat na kaibigan at muse.
Ang manunulat at pintor ay umalis sa kanyang buhay noong 1827, noong Agosto 12. Ang kanyang huling gawa ay mga guhit para sa tula ni Dante na "The Divine Comedy". Sa kabuuan, higit sa 100 mga guhit at maraming mga sketch ang naisulat para dito.
Noong 1931, pinasimuno ng Old Vic ang ballet Job: Isang Masque para sa Pagsasayaw. Ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tagalikha nito ay ang edisyon noong 1826 na may mga guhit ni William.
Noong 1949, ang Blake Prize ay itinatag ng mga awtoridad ng Australia para sa kontribusyon ng master sa sining sa relihiyon.
