Paano Makilala Ang Monet Mula Sa Manet, O Pagpipinta Para Sa Dummies Sa Loob Ng 5 Minuto

Talaan ng mga Nilalaman:

Paano Makilala Ang Monet Mula Sa Manet, O Pagpipinta Para Sa Dummies Sa Loob Ng 5 Minuto
Paano Makilala Ang Monet Mula Sa Manet, O Pagpipinta Para Sa Dummies Sa Loob Ng 5 Minuto

Video: Paano Makilala Ang Monet Mula Sa Manet, O Pagpipinta Para Sa Dummies Sa Loob Ng 5 Minuto

Video: Paano Makilala Ang Monet Mula Sa Manet, O Pagpipinta Para Sa Dummies Sa Loob Ng 5 Minuto
Video: How to tell the difference between a MANET and a MONET 2024, Marso
Anonim

Isang maikling pag-hack sa buhay kung paano makapagsimula sa sining.

Larawan ni Tobias Frick mula sa Pixabay
Larawan ni Tobias Frick mula sa Pixabay

"Dinala ako ni Seryoga … sa eksibisyon ng Van Gogh …"

Upang hindi mahulog sa dumi at masiyahan sa mga likhang sining, iminumungkahi naming maunawaan ang mga pangunahing direksyon ng pagpipinta. Kaya, tara na!

Gothic (Medieval painting)

Pamamahagi: Kanluranin, Gitnang, Hilaga at Silangang Europa mula sa XI-XII hanggang XV-XVI na siglo.

Sa kahulihan: ang mga pagbabago sa buhay ng simbahan ay humantong sa pagkakaroon ng bago sa pagpipinta. Ang pagpapatupad kay Cristo ay nagsimulang ilarawan nang magkakaiba, ang mga artista ay nagsumikap para sa naturalismo, upang maiparating ang sakit ni Jesus at ang pagdurusa ng Ina ng Diyos. Ang malalim na pagkarelihiyoso ay tumusok sa halos lahat ng pagkamalikhain, ang puwang ng larawan ay tatlong-dimensional, ang inilalarawan na mga tao ay madalas na iginuhit pahaba (simbolo ng pagnanasa para sa Diyos).

Simbolo at alegorya sa lahat, samakatuwid, maraming mga detalye ay eskematiko at sa mga maliliwanag na kulay.

Lumilitaw ang mga pintor ng larawan.

Mga Kinatawan: magkakapatid na Libburg, Jan Polak, d'Eik Barthelemy.

Muling pagkabuhay

Kakanyahan: pagbuo ng isang volumetric na komposisyon, proporsyonalidad, tanawin sa likuran, pag-alis sa mga tradisyon ng iconography.

Ang isang maayos na imahe ng isang tao, kung minsan ay nababakas ang mga heroic pathos.

Ang pamumulaklak ng portraiture salamat kay Titian.

Mga Kinatawan: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian.

Baroque

Flourishing: XVII - XVIII siglo, ang sentro nito ay ang Italya.

Kakanyahan: ang mga kuwadro na gawa ay detalyado, magarbo, emosyonal. Paglilingkod sa isang pinalaking pamamaraan. Ginagamit ang paglalaro ng ilaw at anino.

Mga Kinatawan: Rubens, Caravaggio.

Klasismo

Kakanyahan: ang mga patakaran ay binuo ayon sa kung saan nilikha ang mga larawan, pangangatuwiran, kabayanihan at mitolohiko na mga plano, pagkababae at pagkamakabayan na tagumpay sa lahat.

Natitirang mga kinatawan: Karl Bryullov, Nicolas Poussin,

Romantismo

Kakanyahan: mayroong isang pagnanasa para sa sariling katangian, para sa mga katutubong motibo at alamat, nangingibabaw ang kalikasan at hamog. Kadalasan nauuna ang pantasya.

Mga Kinatawan: Francisco Goya, Eugene Delacroix, Mikhail Vrubel.

Realismo

Ang kakanyahan:

Mga Kinatawan: Ivan Shishkin, Ilya Repin, Jules Breton, Gustave Courbet.

Impresyonismo

Kakanyahan: stroke, ningning, mahika, katapatan ng damdamin at pagiging bukas.

Pagtanggi sa pang-akademikong pagpipinta.

Ang mga isyung panlipunan at pampulitika ay hindi inilalarawan.

Kaya, ang highlight ng programa

  • Si Manet ay mga tao.
  • Monet - mga spot.
  • Sa gayon, si Van Gogh kasama ang kanyang mga mirasol.

Avant-garde

Kumalat sila noong ika-20 siglo at nagsasama ng maraming mga uso: futurism, fauvism, abstractionism, expressionism, suprematism.

Kakanyahan: ang paghahanap para sa mga bagong form at posibilidad, kawalan ng pag-unawa ng mga may-akda kung saan pupunta sa susunod, ang paglalaro ng mga linya at ilaw.

Mga Kinatawan: Kazimir Malevich, Marc Chagall.

Surrealism

Ang kakanyahan:

Mga Kinatawan: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miró.

Inirerekumendang: