Marahil ang pinakakaraniwang epithet na maiugnay sa pagpipinta ni Edouard Manet na "Almusal sa Damo" ay "kilalang kilala". Anong problema?
Ang artista ng Pransya na si Edouard Manet (1832-1883) ay gampanan ang isang makabuluhang papel sa entablado ng sining ng Europa noong ika-19 na siglo. Bumuo siya ng kanyang sariling natatanging istilo at naidugtong ang agwat sa pagitan ng pangunahing mga artistikong istilo ng kanyang panahon: pagiging totoo at impresyonismo. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda, ang "Tanghalian sa Damo" ("Le déjeuner sur l'herbe"), ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng pamamaraang ito.
Bago isaalang-alang ang larawang ito, subukan nating malaman ang kaunti tungkol sa artist.
Sino si Edouard Manet?
Si Édouard Manet ay ipinanganak sa Paris. Hindi tinanggap ng ama ang interes ng kanyang anak sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang tiyuhin, kapatid na lalaki ng ina na si Edmond-Edouard Fournier, ay sumusuporta sa libangan ng kanyang pamangkin: nagbayad siya para sa mga panayam sa pagpipinta at dinala siya sa mga museo.
Sinubukan ni Edward na pumasok sa isang nautical school. Sa edad na 17, nagpunta siya sa isang paglalayag na barko sa isang mahabang paglalayag, na kung saan marami siyang ginuhit.
Pagkauwi ng kanyang anak noong tag-araw ng 1849, ang kanyang ama ay naging kumbinsido sa kanyang talento sa sining at, sa wakas, suportado ang kanyang pagnanais na mag-aral ng pagpipinta. Ngunit kahit noon ay ipinakita ni Edouard Manet ang katangian at kalayaan ng pag-iisip ng masining. Sa halip na School of Fine Arts kasama ang mahigpit na programang pang-akademiko, pumasok siya sa studio ng noon ay naka-istilong artist na si Tom Couture. Ngunit hindi nagtagal ay nabigo siya sa kanyang diskarte, tiyak dahil sa mahigpit na pagsunod ni Couture sa mga pamantayan ng Académie.
Si Edouard Manet ay naging isang artista na kilala sa kanyang modernistang diskarte sa pagpipinta. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga hinalinhan, tinanggihan ni Manet ang tradisyunal na kagustuhan ng Acquémie des Beaux-Arts, ang samahang responsable sa pagho-host ng taunang art salon sa Pransya. Sa halip na alegoriko, makasaysayang at mitolohikal na mga eksena, ginusto niyang ilarawan ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay.
Ang pintor ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang makatotohanang para sa halos lahat ng kanyang karera. Gayunpaman, pagkatapos ng pagpupulong sa mga pintor ng Impressionist noong 1868, nakabuo siya ng kanyang sariling istilo, kung saan madali siyang naghalo ng hindi magkatulad na diskarte.
Limang taon bago makilala ang mga Impressionist, ang kanyang malakihang pagpipinta ng langis na Breakfast on the Grass (1863) ay naipakita na ang natatanging pag-uugali sa pagpipinta at naging tagapagpauna ng Impresyonismo.
"Almusal sa damuhan" sa labas ng mga canon
Ang sitwasyong inilalarawan ng may-akda sa larawan ay tila magiging pangkaraniwan - ang mga kalalakihan at kababaihan ay nagkaroon ng isang piknik sa bukas na hangin. Ngunit ang ilang mga bagay ay mukhang hindi pangkaraniwang. Ang isa sa mga kababaihan ay nakaupo sa isang malapit na bilog kasama ang dalawang lalaki, ang kanilang mga binti ay halos magkakaugnay, habang siya ay ganap na hubad at walang kahihiyang nakatingin sa madla. Walang sinuman sa kumpanyang itinatanghal ang nahihiya dito. Ngunit ang madla ay hindi lamang nalilito, ngunit galit.
Sa oras na iyon, ang mga diyos at diyosa lamang ang pinapayagan na magpakita na hubad sa mga likhang sining. Ang mga alamat na mistikal o alohikal na hubad ay laganap sa buong kasaysayan ng sining, ngunit hindi mga imahe ng mga ordinaryong makamundong kababaihan sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Sinira ni Edouard Manet ang bawal na ito.
Ang artista ay hindi nagsulat sa mga sikat na klasikal na tema noon, ngunit inspirasyon nila. Ang komposisyon na "Breakfast on the Grass" ay direktang tumutukoy sa mga naturang likhang sining ng Italyano noong ika-16 na siglo bilang pagpipinta na "Open Air Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") ni Giorgione at / o Titian at pag-ukit ni Marcantonio Raimondi "Ang Hatol ng Paris" matapos ang nawala na orihinal na Raphael Santi. Si Manet ay binigyang inspirasyon ng mga pose ng dalawang diyos ng ilog at ang nymph ng tubig sa ibabang kanang sulok ng pag-ukit, pati na rin ang kumpanya ng mga hubad na kababaihan at mga kasuotang lalaki sa pagpipinta.
Ang isang pagbabago ay ang malaking laki ng canvas para sa isang pagpipinta na may isang sekular na tema: 208 × 264.5 cm. Karaniwan, ang isang canvas na may ganitong laki ay ginamit para sa mga kuwadro na pang-akademiko na may mga larawan na alegoriko o mitolohiya at makasaysayang tema.
Kapansin-pansin na si Manet ay nagsulat sa harapan ng mga taong kakilala niya. Ang isa sa mga lalaki ay ang iskultor na si Ferdinand Leenhoff, at ang isa pa ay isa sa mga kapatid na Manet: alinman kay Eugene o Gustave. Ang babae sa harapan ng imahe ay si Quiz Louise Meuran, na nagpose para sa pantay na kontrobersyal na Olympia na isinulat sa parehong taon at para sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Edouard Manet.
Iskandalo
Nais ni Edouard Manet na ipakita ang kanyang Almusal sa Grass sa prestihiyosong Paris Salon noong 1863. Ngunit ang kanyang trabaho ay tinanggihan at hindi pinapayagan na maipakita. Pagkatapos ay ipinakita niya ito sa Salon of Outcasts, isang eksibisyon na inayos ni Napoleon III bilang isang reaksyon sa masyadong mahigpit na pamantayan para sa pagpili ng mga gawa para sa opisyal na pagpapakita.
Ang mga manonood at kritiko ay hindi tinanggap ang pagpipinta ni Manet. Ang eskandalo ay sumabog hindi lamang dahil ang larawan ay yumanig sa moralidad ng publiko. Ang artist ay inakusahan ng kamangmangan at kawalan ng kakayahang sundin ang mga batas ng pananaw. Sa katunayan, pinayagan ni Manet ang kanyang sarili na labagin ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng lalim ng spatial at pagmamasid sa mga sukat: ang babae sa likuran ay masyadong malaki, at ang bangka ay hindi katimbang, ang ilog ay mukhang isang mababaw na puddle, at kahit na ang winter bird bullfinch ay nakaupo sa isang sangay sa itaas mismo ng summer bather. Pagbabastos, at wala nang iba.
Gayunpaman, ang pagpipinta na "Almusal sa Damo" ay naging hinalinhan ng Impresyonismo, ang panimulang punto para sa pag-unlad ng sining sa isang bagong paraan, na malaya sa balangkas ng akademiko na draconian.
