Ang istilong Baroque ay lumitaw sa mga lungsod ng Italyano sa hangganan ng labing-anim at ikalabing pitong siglo. Mula sa panahon ng Baroque nagsimula ang prusisyon ng tagumpay ng sibilisasyong Kanluranin. Ang istilong ito ang paraan sa labas ng krisis ng mga ideya ng Huling Renaissance.
Panuto
Hakbang 1
Dapat pansinin na ang Baroque at ang Renaissance ay, tulad nito, laban sa bawat isa, samakatuwid, madalas na isinasaalang-alang ng Baroque ang maganda at malapit na perpekto na kung saan ay mabagsik na tinutulan ng Renaissance. Ang baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting, kaibahan, pagsisikap para sa karangyaan at kadakilaan, dynamism ng mga imahe, kumbinasyon ng ilusyon at katotohanan. Sa loob ng balangkas ng Baroque, maraming mga genre ang nagsasama sa isa at sa parehong oras ay nagsusumikap para sa awtonomiya. Sa panahon ng Baroque, nawala sa isang tao ang kahulugan ng "pinaka matalinong pagiging" katangian ng Renaissance, sa kabaligtaran, sinimulan niyang patuloy na pagdudahan ang pagkakaroon ng isang isip.
Hakbang 2
Sinasalamin ng Baroque art ang konsepto ng krisis ng pagkatao at ang mundo. Ang mga tipikal na bayani ng Baroque ay mga taong may pag-aalinlangan o, sa kabaligtaran, naitaas ang mga martir. Ang lahat ng sining ng panahon ng Baroque ay puno ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga posibilidad ng tao, isang butas na pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng pagiging at ang pagsasakatuparan ng hindi maiwasang pagkatalo ng mabuti.
Hakbang 3
Ang pagpipinta ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga plots, aristokrasya, matalas na dinamismo ng mga komposisyon. Ang mga ugaling ito ay nasa kaibahan ng kalmado sa kumpiyansa ng pagpipinta ng Renaissance.
Hakbang 4
Ang mga artista ng Baroque ay pinasimunuan ang mga diskarte ng spatial na interpretasyon ng form, ginawa ang manonood na halos ganap na kalahok sa mga kaganapan na nakalarawan sa mga kuwadro na gawa. Hindi kalabanin ng Baroque ang manonood sa mga bayani ng mga canvases ng sining, na kinasasangkutan siya sa mga kaganapan, na pinadali ng hyperrealistic na paglalarawan ng mga tao at mga bagay. Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang dynamism at mabulaklak. Ang natitirang mga kinatawan ng estilo na ito ay ang Caravaggio at Rubens.
Hakbang 5
Si Michelangelo Merisi, na pinangalanang Caravaggio pagkatapos ng kanyang lugar ng kapanganakan, ay itinuturing na pinaka makabuluhang master ng mga Italyano noong huling bahagi ng labing-anim na siglo. Sa katunayan, siya ay isa sa mga nagtatag ng isang bagong estilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga paksa sa relihiyon ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking naturalismo. Si Caravaggio ay madalas na pininturahan ang kanyang mga character sa takipsilim, napaka-husay na gumagamit ng mga light beam na inagaw ang kilos ng mga character, na binibigyang diin ang kanilang karakter at kakanyahan. Maraming mga mag-aaral ng Caravaggio sa kanilang mga gawa ang nagpatuloy sa linya ng master, na bumubuo ng isang ganap na bago at hindi pangkaraniwang diskarte sa pagpipinta.
Hakbang 6
Si Peter Paul Rubens ay nag-aral sa Italya sa simula ng ikalabimpito siglo. Doon niya pinagtibay ang istilo ng pagsulat ni Caravaggio at ng kanyang mga mag-aaral. Sa kanyang mga gawa, pinagsama niya ang pinakamalakas na mga aspeto ng mga paaralan ng Timog at Hilaga, na pinagsasama ang pantasya, ilusyon at katotohanan, kabanalan, pangangatuwiran at pag-aaral sa kanyang mga canvases. Pangunahin na nagsulat si Rubens ng mga multi-figured magarang komposisyon, nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay at nagpapahayag na mga form. Ang kanyang sining ay ganap na makalupangin, pabago-bago, buhay na buhay, na nagpapahayag ng lahat ng kagandahan ng Baroque.
