Ang ilang mga artista ay nais na pintura ang kalangitan, ang iba ay gusto ang mga larawan, at ang iba pa ay nasakop ang iba't ibang mga natural na tanawin. Ngunit ang tubig ay medyo hiwalay sa seryeng ito ng mga pagkakatulad. Ang mga ilog, karagatan, lawa, dagat ay sumakop sa isang malaking lugar at napaka-magkakaiba at kaakit-akit. Ang mga artista na sumasalamin sa mga tanawin ng tubig sa mga canvases ay tinatawag na mga pintor ng dagat.
Kasaysayan ng pinagmulan
Ang dagat ay palaging nakakuha ng akit at akit ng mga tao, ang napakalaking hindi nalutas na misteryo na akit at akit sa sarili nito. Libu-libong taon na ang nakararaan, ang tema ng dagat ay unang narinig sa sining at sining. Nang maglaon, sa simula ng ika-17 siglo, ang mga unang seascapes ay nagsimulang lumitaw, na nilagyan ng mga graphic at pagpipinta. Ang lahat ng ito ay naging posible lamang dahil sa ang katunayan na ang makitid na mga hangganan ng mundo para sa mga naninirahan sa Europa ay lumawak dahil sa mabilis na pag-unlad ng pagpapadala.
Ang mga unang pinta ng mga pintor ng dagat ay ginawa sa uri ng makasaysayang pakikibaka at sinabi sa mga bayan tungkol sa walang takot na paglalakbay sa dagat at maluwalhating laban ng mga sikat na galley. Unti-unti, ang mga uri ng mga labanan sa dagat at mga wrecks ay nawala sa background, at ang mga artist ay nagsimulang maging interesado ng eksklusibo sa elemento ng tubig mismo at ang pagkakaiba-iba ng mga estado nito. Ang Marinism ay isang tanyag na kalakaran sa romantikong tanawin na naglalarawan ng elemento ng dagat sa iba`t ibang mga estado o pakikibaka nito.
Mga pintor ng dagat sa Russia
Ang artist na natuklasan ang marineism para sa Russia ay si I. K. Aivazovsky. Hindi nakakagulat na tiniyak ng mga pantas na palaging kaaya-aya para sa isang tao ang tumingin sa tubig at apoy. Ang patuloy na pagbabago ng dagat, ngayon ay bagyo, ngayon kalmado, ang natatanging kulay at walang pigil na elemento - lahat ng ito ay makikita sa mga gawa ng mahusay na pintor. Ang bantog na pinturang marino ng Ruso ay naiwan ang isang malaking pamana sa kultura. Karamihan sa mga kuwadro na gawa, na kabilang sa brush ng Aivazovsky, ay nakatuon sa dagat, na ngayon ay tahimik at kalmado, na binabaha ng mga sinag ng papalubog na araw, ngayon ay marahas at bagyo.
I. K. Ang Aivazovsky ay nabubuo na ng mga 40 ng ika-19 na siglo. Unti-unti siyang lumalayo sa hindi mababago na mga panuntunang klasiko para sa pagbuo ng isang tanawin, may kasanayang paggamit at paggawa ng modernisasyon sa karanasan nina Claude Lorrain at Maxim Vorobiev. Sa wakas, lumilikha ang Aivazovsky ng magagandang mga marino, kung saan ang mga nakamamanghang epekto ng tubig at foam, manipis na hangin sa dagat at maligamgam na mga tono ng baybayin ay naihatid ng dalubhasang kamay ng isang propesyonal. Maraming malalaking kuwadro na "Kabilang sa mga Waves", "The Ninth Wave", "Black Sea" na muling likhain ang kamangha-manghang imahe ng dagat gamit ang isang tipikal na plot ng pagkalunod ng barko.
Ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga pintor ng tanawin ng Russia, pangunahin sa Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Kabilang sa lahat ng mga pintor ng dagat, ang mga gawa ng A. P. Si Bogolyubov, na pumuri sa dakilang Volga sa kanyang mga marinas, sa pampang ng Oka, ang Itim at Caspian Seas, ang kagandahan ng Golpo ng Pinland.
