Ang napakalaking pagpipinta ni Pablo Picasso na pinamagatang "Guernica" ay sumasalamin sa mga nakalulungkot na kaganapan noong 1937, nang libu-libong sibilyan ng lungsod ng Guernica ang napatay ng mga air bomb. Ang pagpipinta ay naging isa sa pinakatanyag na akda ng mahusay na artista at walang alinlangan na isa sa pinaka malinaw na paglalarawan ng paghihirap ng tao at sakit na dulot ng mga kakila-kilabot ng giyera.
Prehistory ng paglikha
Ang Abril 26, 1937 ay isang nakamamatay na petsa para sa mga naninirahan sa Guernica, isang lungsod na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Espanya, sa teritoryo ng isang autonomous na pamayanan na tinatawag na Basque Country. Ang Guernica ay nawasak sa ilalim ng hampas ng walang awa na German Condor Squadron. Ang lungsod ay nahulog sa pagkasira. Bilang resulta ng dalawang oras na pambobomba, libu-libong sibilyan ang pinatay. Sa oras na iyon, karamihan sa populasyon ng kalalakihan sa lungsod ay nasangkot sa giyera sibil, kaya karamihan sa mga kababaihan at bata ay pinatay. Sa araw na iyon, nakilala ng buong mundo ang kasamaan sa tunay na pagpapakita nito.
Sa kabila ng paulit-ulit na mga pahayag tungkol sa kanyang kawalang-interes sa politika, si Pablo Picasso ay hindi maaaring manatiling walang malasakit sa malagim na pangyayaring naganap sa kanyang tinubuang bayan. Sa oras na iyon siya ay abala sa paglikha ng isang canvas para sa World Exhibition sa Paris. Nang malaman ang panginginig sa takot na yumanig sa kanyang tinubuang bayan, kaagad na nag-iwan si Picasso ng hindi natapos na trabaho at lumipat upang gumana sa isang bagong canvas, na sa paglaon ay magiging isa sa mga kapansin-pansin at nakakaantig na artistikong pampulitika sa kasaysayan.
Ang pagpipinta, na tatawagin ni Picasso na "Guernica", ay magiging natural na reaksyon niya sa pagpatay sa mga inosenteng tao. Kakatakot, galit, kaguluhan, hindi pagkakaunawaan, kalungkutan - susubukan niyang isama ang lahat ng ito sa isa sa kanyang pinaka-ambisyoso na mga gawa. Sa panahong ito, ang tema at imahe ng isang toro, na sumasagisag sa kapangyarihan, kamatayan, giyera at kaguluhan, ay nanaig sa kanyang gawain. Ang pagpipinta na "Guernica" ay ang magiging culminating moment sa pagsisiwalat ng temang ito.
Salaysay ng larawan ng paglikha ng Guernica
Hindi nagtagal bago ang trahedya sa Guernica, nakilala ni Pablo Picasso ang isang talento na Frenchwoman na si Dora Maar. Bilang isang propesyonal na litratista at artista, alam na alam niya ang halaga ng Guernica para kay Picasso mismo at para sa hinaharap na mga henerasyon. Ito ay si Dora Maar na may-akda ng mga natatanging litrato, na kinukuha ang bawat yugto ng gawa ni Pablo Picasso sa pagpipinta. Nakuha rin niya si Picasso habang nagtatrabaho sa isang workshop sa Paris sa rue na Grands-Augustins.
Isang higanteng canvas na 3, 5 ng 7, 8 metro ang pininturahan ni Picasso sa oras ng pag-record. Sa simula, nagawa niyang gumastos ng 12 oras sa isang araw sa otel. Matagal nang itinatangi ni Picasso ang ideya ng paglikha ng isang bagay na katulad nito, at samakatuwid ang gawain sa larawan ay napakabilis na nagpatuloy. Ang pangunahing mga imahe ng pagpipinta ay nakabalangkas sa mga unang araw, at tumagal ng mas mababa sa isang buwan ang master upang makumpleto ang trabaho.
Sa pagtingin sa gawain ni Dora Maar, na nakatuon kay Pablo Picasso at ang paglikha ng canvas, makikita mo kung gaano nakatuon ang kanyang mukha habang nagpapinta.
Paglalarawan ng larawan
Ang pagpipinta ay ginagawa sa itim at puti. Itim at puti ang oposisyon ng buhay at kamatayan. Sa kabila ng pagiging simple - ang mga grimaces ng horror at kawalan ng pag-asa ay naihatid sa pamamagitan lamang ng ilang mga tampok - ang bawat isa sa mga imahe ay bilang emosyonal hangga't maaari. Sa unang tingin, maaaring mukhang ang larawan ay isang magulong imahe ng mga baluktot na pigura, ngunit sa katunayan ang komposisyon nito ay tumpak at mahigpit na naayos. Ang Picasso ay napaka-tumpak at kuha ng larawan tulad ng emosyon tulad ng galit, galit, takot, kawalan ng pag-asa. Ang mga taong nakalarawan sa canvas ay tila naka-lock sa isang nakapaloob na puwang. Hindi makatakas mula sa katotohanan, na kung saan sila ay naging mga bilanggo sa kalooban ng kapalaran, pinahihirapan sila, nakakaranas ng hindi mabata na pagdurusa.
Lahat ng ipinakita sa canvas ay binubuo ng libu-libong maliliit na mga fragment. Ang form ng sining na ito ay pinili ni Picasso para sa isang kadahilanan. Sa gayon, hinahangad niyang makamit ang epekto ng depersonalization. Ang buong larawan ay itinayo sa mga nauugnay na link ng mga artistikong larawan. Sa kabila ng katotohanang ang bawat isa sa mga imahe mismo ay nagdadala ng isang makabuluhang pag-load ng semantiko, walang maliwanag na minarkahang accent, na makakatulong sa pang-unawa ng pangkalahatang ideya ng larawan.
Kung titingnan natin ang larawan mula kaliwa hanggang kanan, ang una ay ang imahe ng isang hindi maaliw na ina na may isang patay na sanggol sa kanyang mga bisig. Walang mga mag-aaral sa mga mata ng bata, at ang kanyang mga braso at binti ay nakasabit tulad ng mga latigo. Ang mga labi na walang buhay ng isang bata ay hindi na muling hahawak sa hubad na dibdib ng ina. Ang tingin ng ina ay nakabukas, na para bang tumatawag sa Diyos. Ang walang pag-asa na mga pagsusumamo para sa tulong ay sumabog mula sa kanyang bibig, at ang kanyang dila ay tulad ng isang dila ng apoy.
Ang isang toro ay magkatabi kasama ang hindi maalayang loob ng ina. Siya ay uri ng pagtaas sa lahat ng iba pa. Ang kanyang hitsura ay hindi nagpapahiwatig ng damdamin, ang pakikiramay ay alien sa kanya. Tumingin siya sa tagiliran, mayabang na pagmamataas sa itaas ng nahulog, at ang kanyang mga kuko ay natapakan ang walang buhay na bangkay ng isang tao, na sa putol na kamay ay isang basag na tabak ang hinawakan. Si Picasso mismo, na nagkomento sa mga imahe ng toro at ng kabayo, higit sa isang beses ay nagsabi na ang toro ay personipikasyon ng kawalang-malasakit at kabobohan ng pasismo, at ang sugatang kabayo, nakakumbinsi, ay sumisimbolo sa mga inosenteng biktima ng Guernica.
Sa kanan ng kabayo, itinatanghal ni Picasso ang dalawang kababaihan. Ang isa sa kanila ay sumabog sa puwang na ito mula sa kung saan sa labas. Nasa kanyang mga kamay ang isang nasusunog na kandila, isang simbolo ng pag-asa at kaligtasan. Sinusubukan niyang magdala ng ilaw sa isang silid na puno ng takot at pagkawasak. Ang pangalawang babaeng imahe ay tumataas mula sa kanyang tuhod. Ang mukha ng babaeng ito ay nakadirekta sa ilaw. Ang mga mukha ng dalawang babaeng imaheng ito ay hindi naiiba at puno ng pagpapasiya.
Sa kanan, ang pagpipinta ay naglalarawan ng imahe ng isang nagpapahirap na lalaki. Buhay pa siya, ngunit kalahati na natupok ng isang kakila-kilabot.
Higit sa lahat ang pagtaas ng isang ilawan sa ilalim ng isang lampara ng apoy. Pinahuhusay nito ang pakiramdam ng hindi katotohanan sa nangyayari.
Walang mga sumasabog na bomba o nawasak na mga gusali sa larawan. Ang mga nakakalat na dila ng apoy lamang ang nagpapatotoo sa apoy. Ang lahat ng nakatatakot na nakalarawan sa canvas ay magiging isang pag-asa ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung saan ang buong mundo ay nanginginig ng kaunti kalaunan.
Ang kahalagahan ng kultura ng pagpipinta
Ang "Guernica" ni Picasso ay naging isa sa mga kapansin-pansin na likhang sining, na inilalantad ang kasamaan at kawalan ng kahulugan ng pasismo. Ang monumental canvas ay mananatili magpakailanman isa sa mga pinaka-emosyonal na kulay na mga simbolo laban sa giyera. Ang pagpipinta na ito ay kumakatawan sa giyera sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Mahirap hanapin dito ang isang sanggunian sa anumang partikular na kaganapan o lugar, ngunit hindi mapagkakamalang hulaan ang damdamin ng mga taong nagdusa sa isang paraan o iba pa mula sa giyera. Maging ang mga namatay o ang nawalan ng mga mahal sa buhay sa giyera. Ang itim at puting canvas ni Picasso ay sumasalamin sa isang daigdig na nabalisa ng giyera. Ito ay isang mundo kung saan ang mga huling labi ng buhay ay pinahihirapan sa kamatayan. Ito ay isang mundo kung saan ang paghihirap at pagwawalang bahala ay magkatabi.
Maraming magkakaibang interpretasyon ng Guernica. Ngunit ang lahat sa kanila ay nagkakaisa ng parehong pang-unawa sa himpapawid ng canvas. Ito ay pare-pareho ang takot, kawalan ng pag-asa, paghihirap at kawalan ng pag-asa. Ngunit sa kabila ng kadiliman, iniwan ni Picasso ang mga bayani ng larawan ng kaunting pag-asa sa anyo ng dalawang nabubuhay pa ring mga tao na nag-iilaw sa lahat ng kaguluhan na ito sa kanilang pagpapasiya na labanan ang bobo at walang kaluluwang puwersa na magpakailanman na nabalisa at nasisira ang kanilang mundo. Mismong si Picasso mismo ay nagsabi na "ang ilaw sa larawan ay ang mundo kung saan ang bawat buhay na nilalang ay palaging magsusumikap."
Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa ni Picasso, ang mga masaklap na pangyayari noong 1937 ay makikita sa graffiti, isang kopya ng gawa ni Pablo Picasso, pati na rin isang bantayog sa bantog na mamamahayag na si George Steer, na bumisita sa lungsod ilang oras pagkatapos ng airstrike at naging may-akda ng isa sa mga unang artikulo tungkol sa Guernica. Ang artikulo ay muling nai-print sa buong mundo at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, nagsilbing inspirasyon para kay Pablo Picasso. Ang isa pang hindi gaanong malinaw na paalala ng mga kaganapang iyon ay ang "Peace Monument" ng iskultor na si Eduardo Chilida at ang madilim na estatwa ng batang babae na "Guernica" ng French sculptor na si Rene Ische. Ang orihinal na form ng plaster ng huli ay nasa Fabre Museum sa Montpellier.
