Ang panahon ng Renaissance ng kultura, na minarkahan, una sa lahat, ng isang mas mataas na interes sa mga sinaunang halaga sa Italya, tinukoy ng makasaysayang agham ang taong 1456. Ang oras na ito ay tumutugma sa kondisyonal na pagtatapos ng Middle Ages, na nagsimulang magpakita mismo sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang, una sa lahat, kultura at mga aktibidad sa lipunan. At samakatuwid, ang gawain ni Leonardo da Vinci sa kontekstong ito ay partikular na interes.
Ang pagkatao ni Leonardo da Vinci ay nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo para sa pag-unlad ng aspetong espiritwal ng Renaissance sa Italya, na pinaghiwalay ng parehong panloob na mga kontradiksyon at panlabas na pyudal na giyera. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang malikhaing pamana ay nagpapalitan pa rin ng imahinasyon ng kahit isang sopistikadong modernong tao.
Ang mapanglaw na kapaligiran ng panahong iyon ay ganap na makikita sa parehong oras ng masasayang at masayang ugali ni Raphael, na palaging napapaligiran ng isang kumpanya ng mga kaibigan, at ang mapanirang at malungkot na tauhan ni Michelangelo, na, kasama si Leonardo da Vinci, ay tumatanggap ng isang kapaki-pakinabang komisyon na magpinta ng isang katedral na Kristiyano sa Florence. At ang pamumuno ng ambisyosong proyekto na ito ay ipinagkatiwala sa bata at ambisyosong opisyal na si Niccolo Machiavelli.
At tiyak na ang malawak na hanay ng ispiritwal na pagsasakatuparan na ito ang nangunguna sa oras kung kailan ang ideyalisasyon ng unang panahon ay nagiging pinatunayan na modelo ng arkitektura at sining. Bukod dito, ang pamana ng Greco-Roman ay ganap na kinumpleto ng naaangkop na pagproseso ng malikhaing, na nakapagdala ng katangi-tangi na pagiging natatangi at pagka-orihinal sa pamana ng kultura ng panahon nito.
Ang malikhaing pamana ni Leonardo da Vinci
Ngayon maaasahan na ang henyo ni Leonardo da Vinci ay nagawang kumalat sa halos lahat ng mga lugar ng pagpipinta at inhinyeriya. Dahil sa ang katunayan na bilang isang artista siya ay sa isang oras ay mas mababa sa demand, ang taong may talento na ito ay kailangang iposisyon ang kanyang sarili lalo na bilang isang inhinyero na lumilikha ng mga bagong uri ng sandata, o, halimbawa, bilang isang lutuin na nakapag-imbento ng sapat bilang ng mga bago at magagandang pinggan.
Nabatid na sa Milan siya ang namamahala sa sariling mesa ng duke, na may kaugnayan sa kung saan kailangan niyang pamahalaan hindi lamang ang buong hanay ng mga hakbang para sa paghahatid ng iba't ibang solemne na kapistahan, ngunit makitungo rin sa mga isyung nauugnay sa paghahanda ng buong saklaw. ng mga menu At kabilang sa kanyang pinakatanyag na nagawa sa larangan ng mga istruktura ng engineering, maraming mga de-kalidad na mga guhit ng mga eroplano ang dapat na naka-highlight, ayon sa kung aling mga kaugnay na kagamitan sa aeronautika ang maaaring gawin ngayon.
Ang mapanlikha na imbentor na ito ay naniniwala na ang tao ay nilikha para sa paglalakbay sa hangin. Kaya, sa listahan ng kanyang mga may temang nilikha ay mayroong isang parasyut, isang teleskopyo na may dalawang lente, isang magaan na bersyon ng mga mobile na tulay at marami pa. Ang mga espesyal na salita ng pasasalamat ay nararapat para sa kanyang pagsasaliksik sa larangan ng anatomya, sapagkat sa lugar na ito ng agham ay nauna siya sa kanyang oras ng hindi bababa sa tatlong siglo.
Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ginugol ni Leonardo da Vinci sa Pransya, kung saan siya ay aktibong kasangkot sa samahan ng mga pagdiriwang ng korte, namuno sa isang proyekto na baguhin ang mga daluyan ng dalawang ilog, lumikha ng isang plano para sa isang kanal sa pagitan nila, at pinlano din ang pagtatayo ng isang bagong palasyo ng hari. Tunay, ang henyo ng lalaking ito ay hindi mauubos. Marahil maaari niyang pangunahin ang listahan ng mga henyo na tao ng planeta ng lahat ng oras at mga tao.
Pagtatasa ng mga dalubhasa sa sining
Ang pagpipinta na "John the Baptist" ng Italyano na Renaissance artist na si Leonardo da Vinci ay pininturahan ng langis. Ito ay kabilang sa susunod na panahon ng akda ng artista. Ang nabubulok na likas na katangian ng gawaing ito ay pinatunayan hindi lamang ng panahon ng buhay ng artist, kundi pati na rin sa pagtatapos ng mismong Renaissance, na nagbigay inspirasyon sa buong mundo ng kultura at sining ng Europa. Ito ay malinaw na nakikita, kapwa sa imahe ni John, at sa kawalan ng tradisyunal na tanawin sa background ng larawan.
Ang "Juan Bautista" ay pininturahan ng artista sa pag-aari ng Clu (ang lungsod ng Amboise sa gitnang bahagi ng Pransya), nang siya ay gaganapin sa mataas na pagpapahalaga at napapaligiran ng pagkilala at pansin ng unibersal. Alam na hindi na nakaramdam ng kasiyahan si Leonardo da Vinci mula sa kanyang sariling pagkamalikhain. Patuloy siyang nakikibahagi sa muling paggawa at pagdaragdag ng kanyang mga dating gawa, na dinala niya rito sa maraming bilang. Ipinapakita ng lahat ng mga palatandaan na ang larawang ito ay "naisip" sa panahon ng matinding pagtanggi nito sa pagkamalikhain.
Makikita sa larawan ang isang binata na ang isang kamay ay paitaas at ang isa ay may hawak na krus sa kanyang dibdib. Ang misteryo at palaisipan ng imahe ay pinahusay ng kaibahan ng madilim na background at ang naiilawan na pigura ng binata. Sa kabila ng masigasig na pagsusuri ng mga kasamahan sa malikhaing pagawaan at mga kritiko tungkol sa mga gawa ng artist noong panahong iyon, ang pagpipinta na "John the Baptist" ang naging sanhi ng tunay na sorpresa sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang karaniwang kanonikal na imahe ng santo sa kasong ito ay ibang-iba sa nagresultang imahe.
Ang tradisyong relihiyoso ay hindi malinaw na binibigyang kahulugan ang pagkatao ni Juan Bautista, na eksaktong lumitaw sa Banal na Banal na bilang isang malubhang asiko na may masaganang buhok sa kanyang mukha. Samakatuwid, ang hindi siguradong ngiti ng binata na nakalarawan sa larawan ay hindi umaangkop sa klasikal na pang-unawa ng bantog na makasaysayang at relihiyosong tauhan. Mahalagang maunawaan na ang ngiting ito ang katangian ng lahat ng mga mukha ng mga tao na ipinakita ni Leonardo sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain.
Ito ay ang kawalan ng isang nakamamanghang tanawin sa background ng pagpipinta na "John the Baptist" at ang namumulaklak na imahe ng isang binata, na hindi tumutugma sa mga panuntunang kanonikal ng artistikong pagpaparami ng mga imahe, na pinapayagan kaming sabihin na Da Vinci sa kasong ito ay nais na gumawa ng isang espesyal na impression sa manonood. Marahil, maraming tao ang nag-uugnay sa ganitong uri ng kalabuan lamang sa isang nakatutuwang motibo at isang uri ng pananaw na nagbibigay-daan sa kanila upang tumingin sa kabila ng tradisyunal na balangkas ng pagiging.
Maikling paglalarawan ng pagpipinta
Ang isang batang si John ay inilalarawan laban sa isang madilim na background ng pagpipinta. Ang ilaw ay bumagsak dito mula sa itaas at mula sa kaliwa. Gamit ang hintuturo ng kanyang kanang kamay, itinuro ng santo ang isang krus na matatagpuan sa kanyang dibdib at ang kanyang direktang katangian. Ito ang krus at kalangitan na sumasagisag sa pagdating ng Tagapagligtas. Samakatuwid, ang kilos na ito ay mahusay na nagpatotoo sa mensahe kapag ang lahat ng mga tao ay kailangang sumasalamin sa gawaing espiritwal na nauugnay sa paghahanda para sa pinakamahalagang kaganapan.
Sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci, ang ipinakitang tauhan ay nakikipag-usap sa madla sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Mahinahon siyang ngumingiti, at ang kanyang pigura ay ganap na naaayon sa uri ng isang mature na artista. Ang damit ng ermitanyo ay isang balat ng balahibo. Hindi siya ganap na nakadamit, naiwan ang kanang balikat na nakalantad sa tamang sukat. At ang mahabang kulot na buhok ni John the Baptist ay nahuhulog sa mga balikat sa kanyang balikat.
Maraming eksperto ang nagmumungkahi na ang kanyang estudyante na si Salai ay nagsilbing isang modelo para sa artist. Ang lahat ng chiaroscuro at contrasting transitions ay may isang banayad at sopistikadong character. Ang sikat na sfumato, na naimbento nang mas maaga ni Leonardo da Vinci mismo, ay ganap na napagtanto dito. Ang pag-ikot at kaplastikan ng mga perpektong anyo ay binibigyang diin sa larawan sa pamamagitan ng malambot at napaka banayad na mga pagbabago sa pagitan ng ilaw at madilim na mga tono. Ang ganitong paraan ng paglalarawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang maipakita ang ispiritwalisadong estado ng santo. Nakakagulat na ang mga stroke ng brush ay hindi makikita sa canvas.
Pagpipinta ng "John the Baptist": mga materyales at isang makasaysayang pamamasyal sa mga lugar ng tirahan
Ang bantog na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist" ay pininturahan noong panahon 1508-1513 na may langis na walnut sa kahoy. Ang laki ng canvas ay 69 x 57 cm. Dapat itong maunawaan na sa oras ng pagsulat ng obra maestra na ito, ang mga materyales para sa pagpipinta ay ginawa gamit ang isang teknolohiya na ganap na naiiba sa modernong isa. Kaya, ang langis ay napaputi sa araw sa loob ng limampung taon, at ang mga board ay pinatuyo kahit na mas mahaba. Ang mga pintura ay inihanda mismo ng mga artista. Bilang isang patakaran, gumamit sila ng mga kristal na durog sa isang pulbos na estado.
Sa kauna-unahang pagkakataon tungkol sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist" ay nabanggit sa mga talaan noong 1517. Nabatid na ang mag-aaral niyang si Salai ang naging may-ari nito pagkamatay ng guro. Sa pamamagitan ng paraan, gumawa din siya ng isang kopya nito, na mahusay na napanatili. At pagkamatay ni Salai, ipinagbili ng kanyang mga kamag-anak ang orihinal kay Francis I sa Pransya. Kaya, ang gawaing ito ay natapos sa Louvre. Gayunpaman, kalaunan ay muling ipinagbili sa Inglatera sa koleksyon ni Charles I. Matapos ang pagpapatupad ng monarka na ito, ang pagpipinta ay lumitaw na sa Alemanya. Hindi lalampas sa 1666, tinubos ito ng mga ahente ng Louis XIV, at muling lumitaw ang obra maestra sa Pransya. Ngayon ang pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci ay ipinapakita sa Louvre.
