Kabilang sa mga classics ng Russian art school, ang pangalan ng Konstantin Korovin ay sumasakop sa isang marangal na lugar. Ang taong ito ay nabuhay ng marangal at mahirap sa buhay. Ngayon ang kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga pinakamahusay na museo sa buong mundo.
Mga kondisyon sa pagsisimula
Naniniwala ang ilang eksperto na ang pagpipinta ay madali para sa isa, nang walang labis na stress, at para sa iba pa, na may labis na paghihirap. May karapatan sa buhay at ibang opinyon. Ang buong lihim ay nakatago sa natural na mga kakayahan, ugali ng character at kapasidad sa pagtatrabaho. Maaari kang gumuhit ng mga larawan na may mga pintura, lapis o sa ibang paraan sa isang espesyal na institusyong pang-edukasyon. Gayunpaman, hindi lahat ay maaaring makakita ng mundo sa kanilang paligid. Ang pagpasa sa isang birch grove, ang isang tao ay hahanga sa kagandahan ng tanawin, habang ang isa pa ay mabilis na makalkula kung magkano ang maaaring ihanda ng kahoy na panggatong sa lugar na ito.
Ang talentadong Russian artist na si Konstantin Alekseevich Korovin ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1861 sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal. Ang mga magulang sa panahong iyon ay nanirahan sa Moscow. Si Lolo Mikhail, isang Lumang Mananampalataya, isang mangangalakal ng unang guild, ay nagmamay-ari at nagpapatakbo ng mga istasyon ng Yam. Daan-daang mga coachman ang nagtrabaho para rito, pagdadala ng mga kalakal at pasahero mula sa kabisera patungong Nizhny Novgorod at sa kabaligtaran. Ang kanyang anak na si Alexey ay nakatanggap ng edukasyon sa unibersidad. Ikinasal siya kay Polina Volkova, isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya. Gayunpaman, hindi minana ni Alexei ang katanyagan sa negosyo ng kanyang ama.
Sa isang maikling panahon, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng mga riles, at ang mga coach sa kanilang mga troika at sashes ay isang bagay na nakaraan. Si Alexey Korovin ay napasok sa utang at idineklarang nalugi. Ibinenta ang bahay sa isang subasta upang mabayaran ang utang, at ang pamilya ay lumipat sa nayon ng Mytishchi malapit sa Moscow. Si Konstantin ay lumaki bilang bunsong anak sa pamilya at sa lahat ng kanyang kinuha isang halimbawa mula sa kanyang kapatid na si Sergei, na tatlong taong mas matanda. Nagustuhan niya ang buhay sa nayon. Inalagaan ng ina ang mga anak sa bahay. Maayos siyang nagpinta ng mga watercolor at marunong tumugtog ng alpa.
Ang maliit na Kostya ay pinapanood nang may paghanga maraming beses kung paano naghanda ng pintura at brushes ang kanyang ina. At pagkatapos ay inililipat niya ito sa isang sheet ng papel, kung saan pagkalipas ng ilang sandali ay lilitaw ang pagguhit. Tapos pinanood niya ang gawain ng kanyang kuya. Dumating ang oras, at siya rin, ay pinayagan na "mantsahan" ang sheet ng papel. Gusto ng hinaharap na artista ang proseso. Kasabay nito, lumala ang sitwasyon sa bahay. Ang aking ama ay nagtrabaho para sa isang maikling panahon bilang isang accountant sa isang lagarian. Pagkatapos, matapos ang isang matagal na pagkalungkot, nagpasaya siya at nagpakamatay. Isang ina na may dalang mga anak sa kanyang mga bisig ang naiwan na halos walang kabuhayan.
Ang landas sa propesyon
Noong 1875, kasunod sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, si Konstantin ay pumasok sa Moscow School of Painting. Sa kanyang unang taon, nag-aral siya sa malikhaing pagawaan ng Alexei Savrasov. Ang kagalang-galang na artista ay nagturo sa kanyang mga ward na maghanap ng mga detalye ng katangian sa isang tanawin bago kumuha ng isang brush. Pagkalipas ng isang taon, ang talento na tagapagturo ay pinaputok, at si Korovin ay nasa ilalim ng pagtuturo ni Vasily Polenov. Mahalagang tandaan na sa oras na iyon, ang mga artist ng Russia para sa pinaka-bahagi ay nagbigay ng kagustuhan sa balangkas ng larawan. Ang kulay, mga shade at halftones ay umatras sa background.
Sa ilalim ng impluwensya ni Polenov, ang simula ng pintor una sa lahat ay nabuo ang kulay na komposisyon. Sa huling isang-kapat ng ika-19 na siglo, isang bagong direksyon sa paglikha ng masining ang isinilang sa Pransya - impresyonismo. Ang Konstantin Korovin sa oras na iyon ay hindi pa alam tungkol sa kalakaran na ito. Pasimple niyang pininturahan ang "Portrait of a Chorus Girl" sa diskarteng itinuro sa kanya ng kanyang mentor. Sa sorpresa at kagalakan ng batang artista, nagustuhan ng mga connoisseurs ang pagpipinta, kahit na hindi lahat. Si Korovin ay ipinakilala sa tanyag na pilantropo na si Savva Mamontov, na isinasaalang-alang na kinakailangan upang alagaan ang batang talento.
Inakit ni Mamontov si Konstantin upang magtrabaho sa mga set para sa kanyang pribadong opera, na kung saan ay matatagpuan sa estate ng Abramtsevo. Ang mga opera na Aida at Carmen ay itinanghal dito. Ang dulang "Snow Maiden". Noong 1892, nagpunta si Korovin sa Pransya na gastos ng isang patron upang makakuha ng karanasan at lumikha ng mga bagong pagpipinta. Ang artista ay nanirahan ng halos tatlong taon sa Paris at mga paligid nito. Bilang isang ulat sa kanyang pinagkakatiwalaan, nagdala siya ng mga kuwadro na “Paris. Boulevard ng Capuchins "," After the Rain "," Parisian Cafe ". Pagbalik sa kanyang katutubong lupain, nagpatuloy na gumana nang mabunga si Korovin sa kanyang sariling pamamaraan.
Sa mga rolyo ng kasaysayan
Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang tumanggap si Korovin ng malalaking order para sa disenyo ng mga pang-komersyal na kaganapan. Dinisenyo niya ang isang pavilion na tinawag na "The Far North" sa All-Russian Fair sa Nizhny Novgorod. Sa World Exhibition sa Paris, ang pintor ay nagpinta ng dosenang mga hanay para sa Handicraft Department ng Russian Pavilion. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, kumonsulta ang artist sa mga dalubhasa mula sa Pangkalahatang Staff sa mga isyu sa pagbabalatkayo.
Matapos ang rebolusyon, ang artista ay kasangkot sa gawain ng pagtuturo sa masa. Nag-aral siya, nagturo sa mga mag-aaral ng mga patakaran ng pagguhit. Pagkatapos ng ilang oras, ang pamilya Korovin ay pinatalsik mula sa kanilang dacha. Ang mga karagdagang nangungupahan ay naidagdag sa apartment ng lungsod. Ang pamamaraang ito ay tinawag na "compaction".
Pribadong buhay
Ang artista ay nakilala ang kanyang asawang si Anna Fiedler sa kanyang kabataan. Ang personal na buhay ng mga bata ay mahirap. Nagawang mag-asawa lamang sila pagkatapos ng pagsilang ng kanilang unang anak. Karamihan sa kalungkutan ng mga magulang, ang bata ay madaling namatay sa isang nakakahawang sakit. Makalipas ang ilang taon, ipinanganak ang pangalawang anak na si Alyosha. Sa pamamagitan ng isang trahedya, sa edad na labing-anim, nahulog siya sa ilalim ng isang tram at naiwan nang walang mga binti.
Noong 1923, umalis si Korovin sa Moscow patungong Paris sa isang malakihang dahilan. Ngunit ang sitwasyon sa dating minamahal na lungsod ay nagbago nang malaki. Minsan ang isang sikat na artista ay kailangang gumawa ng mga kakaibang trabaho. Nagsimulang magkasakit ang asawa. Si Konstantin Alekseevich ay umunat nang buong lakas. Ngunit isang araw ay hindi nakatiis ang aking puso. Ang artista ay namatay noong Setyembre 1939 mula sa atake sa puso. Siya ay inilibing sa Paris sa sementeryo ng Russia ng Sainte-Genevieve-des-Bois.
