Si Konstantin Somov ay ang pinakamahal na Russian artist; master ng landscape at portrait; kinatawan ng simbolismo ng Russia at modernidad. Ang artista ay nagsulat ng mga nakakagulat na erotikong eksena, lumikha ng mga komposisyon ng porselana at nakikibahagi sa disenyo ng libro. Ipinanganak sa pre-rebolusyonaryong St. Petersburg, namatay siya sa pagpapatapon, nananatili sa demand hanggang sa kanyang kamatayan.
Buhay sa Russia
Si Konstantin Andreevich Somov ay isinilang noong Nobyembre 18 (30), 1869 sa St. Ang kanyang ama, si Andrei Ivanovich Somov, isang dalub-agbilang sa pamamagitan ng pagsasanay, ay tagapangasiwa ng Ermita nang mahabang panahon. Ina - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - inalagaan ang bahay at mga anak, ay isang mabuting musikero at may edukasyong mahusay. Ang pamilya ay may tatlong anak. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Konstantin na si Alexander ay nagsilbi sa Ministry of Finance. Ang nakababatang kapatid na si Anna ay isang mang-aawit at taga-disenyo. Alam tungkol kay Anna na nag-aral siya ng pagpipinta sa bahay sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang kapatid na si Kostya.
Si Andrei Ivanovich ang unang nakilala ang hinaharap na mahusay na artist sa kanyang anak na lalaki at patuloy na nagtanim sa kanya ng isang pag-ibig sa pagpipinta. Ito ay higit sa lahat dahil sa maraming bilang ng mga guhit, pag-ukit at mga kuwadro na itinago sa bahay ni Somov. Nagsimulang magpinta ang Little Kostya sa edad na anim. Tulad ng naalala ni Alexander Benois pagkatapos ng pagkamatay ni Somov, "Gayunpaman, may utang si Somov sa kapaligiran kung saan siya lumaki para sa kanyang pangunahing kulturang pansining."
Sa edad na 10, pumasok si Kostya Somov sa gymnasium ng Karl May sa St. Doon niya nakilala ang hinaharap na artista na si Albert Benoit, kung kanino siya magiging kaibigan sa buong buhay niya, at sa hinaharap na piyanista at kompositor na si Walter Nouvel, at sa hinaharap na pampubliko at kritiko sa panitikan na si Dmitriev Filosofov. Ang lahat sa kanila ay kasunod na lumahok sa pagtatatag ng asosasyon ng sining na "World of Art" at sa paglikha ng magazine ng parehong pangalan.
Matapos ang paaralan ng gramatika sa edad na 19, nag-aral si Konstantin Somov sa St. Petersburg Academy of Arts. Pagkatapos ay nag-aral siya ng mga klase sa pagawaan ng Ilya Repin, at kalaunan, umalis na patungong Paris, nag-aral sa Accademia Colarossi, kung saan natutunan ang mga aralin nina Art Nouveau at French Rococo. Bilang isang binatilyo at binata, si Kostya Somov ay madalas na naglalakbay sa ibang bansa kasama ang kanyang mga magulang. Binisita niya ang Paris, Vienna, Graz. Nang mag-21 na siya, naglakbay si Konstantin kasama ang kanyang ina sa buong Europa, na bumisita sa Warsaw, Alemanya, Switzerland, Italya. Sa edad na 25, naglakbay siya sa Alemanya at Italya kasama ang kanyang ama.
Ang Rebolusyong Pebrero noong 1917 ay natuwa sa Konstantin Somov, ngunit nakilala niya ang pagpipigil sa Oktubre nang may pagpipigil, hindi naghahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa bagong istrukturang pampulitika. Ang Somov ay mayroong sertipiko ng proteksyon para sa kanyang antigong koleksyon, subalit, pagkatapos ay ang lahat ng mga bagay na sining ay nabansa. Noong 1919, ang Museo ng Muwebles ay binuksan sa kanyang mansyon, at ang mga kuwadro na gawa ay inilipat sa Rumyantsev Museum noong 1920.
Noong 1918, sa edad na 49, si Konstantin Somov ay na-promosyon bilang propesor ng workshops na pang-edukasyon na walang bayad na pang-edukasyon ng estado ng Petrograd.
Buhay sa pagpapatapon
Noong 1923, nang si Somov ay 54, nagpunta siya sa Amerika upang mag-ayos ng isang eksibisyon ng mga artista ng Russia. Sa loob ng higit sa isang taon ay nagtrabaho siya sa isang eksibisyon, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, 38 sa kanyang mga gawa ay ipinakita, at hindi na bumalik sa Russia. Mula noong 1925, ang artist na si Konstantin Somov ay permanenteng nanirahan sa Pransya - sa loob ng ilang oras kasama ang kanyang matalik na kaibigan at permanenteng modelo na si Methodius Lukyanov sa Normandy, pagkatapos ay sa Paris, kung saan bumili siya ng isang apartment sa Boulevard Excelmans.
Sa Pransya, si Konstantin Somov ay hindi lamang nakikibahagi sa pagkamalikhain, ngunit aktibong nakikilahok din sa mga gawaing panlipunan, na nagtataguyod ng sining ng Russia. Pinangunahan niya ang isang aktibong buhay panlipunan, dumalo sa mga eksibisyon, konsyerto at palabas, at nagtuturo sa mga batang artista.
Si Konstantin Somov ay namatay bigla sa sakit sa puso sa edad na 69. Ang artist ay inilibing sa Sainte-Genevieve-des-Bois sementeryo, 30 km ang layo mula sa Paris.
Mga eksibisyon at pagkilala
Si Konstantin Somov ay isang tanyag na artista kapwa sa pre-rebolusyonaryong Russia at sa pangingibang-bansa. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga gawa ni Somov ay lumitaw sa eksibisyon ng Society of Russian Watercolors noong 1894.
Ang kanyang kauna-unahang personal na eksibisyon ay inayos sa St. Petersburg nang ang artista ay 34 taong gulang. Nagtatampok ito ng 162 na gawa ni Konstantin Somov. Sa parehong taon, 95 na gawa ang ipinakita sa Hamburg at Berlin. Regular na ipinakita ng artista ang kanyang gawa sa mga eksibisyon ng "World of Arts", ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Berlin at Vienna "Secession" at sa Paris Autumn Salon.
Sa okasyon ng ika-50 anibersaryo ng artist noong 1919, ang kanyang personal na eksibisyon ay ginanap sa Tretyakov Gallery.
Ang mga gawa ni Somov ay nasa mga koleksyon ng London Tate Gallery, ang New York Metropolitan Museum, ang Helsinki Athenaeum, permanenteng eksibisyon ng Tretyakov Gallery sa Moscow at ang Russian Museum sa St. Marami sa mga kuwadro na gawa ni Somov ay binili ng mga pribadong kolektor.
Sa pamamagitan ng paraan, si Konstantin Somov ay naging pinakamaraming hinihingi na artista sa mga auction sa buong mundo. Ang kanyang pagpipinta Russian Pastoral, na ipininta niya sa edad na 53, ay ipinagbili kay Christie noong 2006 sa halagang halagang £ 2.4 milyon. Ang record ay nasira noong 2007 sa auction ng Christie sa London ng parehong Somov - ang kanyang pagpipinta na Rainbow ay ipinagbili ng 3 milyong 716 pounds na may panimulang presyo na 400 libong pounds.
Pagkamalikhain Konstantin Somov
Ang pamamaraan ng isang modernistang artista ay maaaring tukuyin bilang retrospectivism, elegiacity, sophistication. Ang kanyang matalik na kaibigan na si Alexander Benois, na noong 1898 ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa Somov sa magazine na "World of Art", kalaunan ay nagsulat na ang gawain ng Somov ay naimpluwensyahan ng grapiko ng Ingles at Aleman (Beardsley, Conder, Heine) at pagpipinta ng Pransya noong ika-18 siglo, "Little Dutchmen" at pagpipinta ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Si Konstantin Somov ay walang nakita na bago sa gawain ng mga Wanderers, pati na rin sa kinikilalang mga master tulad nina Cezanne, Gauguin at Matisse, at sumubsob sa kapaligiran ng Rococo noong ika-18 siglo.
Ang partikular na interes sa Konstantin Somov ay ang tanawin, na pininturahan niya pareho sa mga larawan at sa mga tanawin ng genre. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang pagkakasundo ng kulay at pagkakayari ay nagpapahiwatig ng isang idyllic at may kaluluwang imahe ng kalikasan.
Ang lahat ng mga uri ng erotismo ay malawak na kinakatawan sa mga gawa ni Somov - buffoonery at buffoonery sa mga galaw na tanawin at erotismo ng isang hubad na katawan ng lalaki sa mga larawan. Mismong ang artist ay naniniwala na ang sining ay hindi maiisip nang walang erotikong batayan.
Mga Larawan
Si Konstantin Somov ay kinikilalang master ng genre ng portrait. Ang kanyang mga larawan ay ihinahatid hindi lamang ang hitsura ng bayani, ngunit tumingin sa kaluluwa, na inilalantad ang mga nakatagong lihim at ipinapakita ang lahat ng mga sulurin. Sa kanyang buhay, lumikha si Somov ng isang malaking bilang ng mga larawan. Ang mga bayani ng kanyang trabaho ay ang kanyang mga magulang; mga kaibigan sa pagkabata; tanyag at hindi kilalang tao. Sa Tretyakov Gallery mayroong isang larawan ng artist na si Evgenia Martynova na "Lady in Blue", kung saan nagtrabaho ang artist sa loob ng tatlong taon. Ang gawaing ito ay nararapat na isinasaalang-alang ang tuktok ng akda ng artista.
Lumilikha ang Somov ng isang bagong uri ng larawan - pabalik. Pininturahan niya ang kanyang mga kapanahon sa mga damit ng dating panahon, laban sa background ng mga lumang parke.
Kasama sa mga brush at lapis ng artista ang mga larawan nina Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, makata na si Mikhail Kuzmin, mga artist na sina Yevgeny Lansere at Mstislav Dobuzhinsky, kompositor na si Sergei Rachmaninoff at marami pang iba. Si Konstantin Somov ay nagpinta ng maraming mga self-portrait. Sa mga ito nakikita natin siya sa iba`t ibang edad - mula sa isang binata hanggang sa isang matandang nagpapahiwatig na tao.
Mga Landscapes
Ang mga Somovsky landscapes ay palaging puno ng mga alaala ng kanyang katutubong lupain, kung saan kailangan niyang makibahagi sa paglipat. Pininturahan niya ang parehong mula sa kalikasan at mula sa memorya kung ano ang mahal sa kanya - isang bahaghari, taglagas, takipsilim ng gabi, kagubatan at mga bukirin.
Galaw na mga sketch
Ipinakita ni Konstantin Somov ang Russia at ang buong mundo ng mga galaw na iginuhit at sketch na inilarawan sa istilo noong ika-18 siglo. Ito ay isang bagong salita sa sining - istilo at kahindik. Ang kanyang ironic na mundo ay pinaninirahan ng mga mahilig at mistresses, harlequins at kissing couple. Naglalaman na ang mga pamagat ng mga gawa ng fairy tale at misteryo na umakit kay Somov sa buong buhay niya - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Gabi "," Harlequin and Death "," Island of Love "," Sorceress "," Gallant Scene "," Magic Garden "," Magic "," Blue Bird ".
Mga graphics ng libro
Si Konstantin Somov ay isang hinahangad na taga-disenyo. Nakilahok siya sa disenyo ng mga magazine na "World of Art", "Parisienne" at iba pang mga peryodiko. Lumikha siya ng mga guhit para sa "Count Nulin" ni A. S. Si Pushkin, nobelang "The Nose" at "Nevsky Prospect" ni Nikolai Gogol, ay sumasaklaw sa mga koleksyon ng tula ni Konstantin Balmont na "The Firebird. Svirel ng Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", ang pahina ng pamagat ng librong" Theatre "ni Alexander Blok.
Noong 1929 - 1931. nasa pagkatapon na, inilarawan ni Somov sina Manon Lescaut at Daphnis at Chloe para sa bahay sa paglalathala ng Trianon. Upang ilarawan ang "Daphnis at Chloe", naging matalik na kaibigan niya ang isang batang boksingero, na sa mahabang panahon ay naging bayani ng isang bilang ng kanyang mga gawa at isang pare-pareho na kasama.
Ang mga tagahanga ng mga pangalawang-kamay na libro ay nakakaalam ng Somov bilang taga-disenyo ng pinaka kumpletong edisyon ng The Book of the Marquise ni Franz von Bley, na inilathala noong 1918 sa St. puting silweta na tipikal ng ika-18 siglo, ngunit nakilahok din sa mga teksto ng pagpili. Ang Book of the Marquise, na idinisenyo ni Somov, ay nararapat na isaalang-alang na isa sa mga pinnacle ng Russian book graphics.
Sakit sa porselana
Noong 1900s, nagsimulang makipagtulungan ang Somov sa Imperial Porcelain Factory. Si Konstantin Somov, na nagtipon ng mga eskulturang porselana, ay may espesyal na ugnayan sa porselana, "porselana na sakit". Ang mga komposisyon na "Mga Magmamahal", "On the Stone", "Lady with a Mask" ay naging klasiko ng porselana na sining at patok na patok sa mga connoisseurs.
