Ang istilong Baroque, na pumalit sa Renaissance, ay lumitaw sa Italya noong huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 na siglo. Sa oras na ito, nawala ang kapangyarihan ng bansa sa politika at pang-ekonomiya. Ang bahagi ng teritoryo nito ay nakuha ng mga mananakop na dayuhan - ang mga Espanyol at Pranses. Gayunpaman, ang Italya ay nagpatuloy na sentro ng kultura ng Europa. Sinubukan ng mga maharlikang Italyano at mga pinuno ng simbahan na mapanatili ang ilusyon ng yaman at kapangyarihan. Upang magawa ito, kinailangan nilang buksan ang art. Ganito lumitaw ang istilong Baroque.
Panuto
Hakbang 1
Ang pangalang "baroque" ay hiniram mula sa jargon ng mga Portuguese divers ng perlas at, sa literal, nangangahulugang isang perlas na hindi regular na hugis - isang perlas na may katiwalian. Mula sa Italyano na "baroque" ay isinalin bilang "kakaiba", "kakaiba", "bongga", "madaling kapitan ng labis." Ang arte ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan, pagtaas ng mga imahe; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism at ang pagnanais na pagsamahin ang katotohanan at ilusyon.
Hakbang 2
Isang tunay na natatanging hitsura ng mga istruktura ng arkitektura ng panahon ng Baroque. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng luntiang pandekorasyon na burloloy, binibigyang diin ang dula-dulaan, at ang pamamayani ng mga kumplikadong balangkas na curvilinear. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at hindi pangkaraniwang gusali ng Baroque ay ang Roman Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, na dinisenyo ni Francesco Borromini. Ang isang maliit at labis na abala na site sa intersection ng dalawang kalye ay inilaan para sa kanya. Tila, samakatuwid, ginawa ni Borromini ang templo na napakaliit. Sa mga sulok mayroong 4 na pangkat ng eskulturang may mga fountain, salamat kung saan ang pangalan ng iglesya ay may pangalan nito. Ang gusali ay hugis-itlog sa plano at natatakpan ng isang simboryo. Ang harapan nito ay nahahati sa 2 tier. Ang pader ng itaas na baitang ay wavy: alinman sa baluktot o nakausli pasulong, na parang nagbabago sa harap ng aming mga mata.
Hakbang 3
Ang kinikilalang henyo ng Baroque ay ang iskultor at arkitekto na si Lorenzo Bernini. Ang kanyang gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamika kaya katangian ng Baroque, hindi ipinakita ng master ang estado ng mga character, ngunit isang maikling instant na aksyon. Ito ang mga obra maestra nina Bernini "David", "Apollo at Daphne", "The Abduction of Proserpine."
Hakbang 4
Ang pangunahing pamantayan ng pagpipinta ng baroque ay ang kagandahan, na ipinahayag sa sinadya na karangyaan at pagpapalaki ng mga form. Ang isa pang mahalagang tampok ng pagpipinta ng Baroque ay ang paghahatid ng paggalaw. Tulad ng sa iskultura, ipinapakita nito ang aksyon, proseso, at hindi ang huling resulta. Kakatwa nga, ang pinakadakilang master ng pagpipinta ng panahon ng Baroque ay hindi isang Italyano, ngunit isang Flemish artist - Peter Powell Rubens. Ang mga karaniwang gawa ng istilong Baroque ay may kasamang mga gawa ni Rubens bilang "Self-portrait kasama si Isabella Brant", na kilala rin bilang "Honeysuckle Gazebo", at ang pagpipinta ng altar na "Exaltation of the Cross". Sa pagpipinta ng dambana, ang artista, na sumusunod sa tradisyon ng baroque, ay hindi ipinakita ang pagpapako sa krus na nagawa na, ngunit ginawang saksi ang manonood sa pagpapatupad.
Hakbang 5
Sa Italyano, pangunahin - Venetian - pagpipinta ng panahon ng Baroque, ang uri ng tanawin ng lunsod ay naging tanyag. Ang pinakatanyag na may-akda nito ay si Canaletto, na nakakuha ng magagandang tanawin ng kanyang katutubong Venice.
