Ang kumplikado, dramatiko, pino na istilong Baroque ay pinalitan ang mahigpit na Renaissance noong huling bahagi ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 na siglo. Ang mga pangunahing tampok, na ipinamalas sa mga kuwadro na gawa, iskultura, musika at, syempre, arkitektura, ay ang pagnanais para sa paggalaw, damdamin at pagkakaiba-iba nang detalyado.
Ang pangunahing uri ng baroque
Ang arkitektura ng Baroque ay matatagpuan sa buong Europa pati na rin sa ilang mga bansa sa kontinente ng Amerika. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ay may mga pambansang katangian na makikita sa istilong Baroque.
Sa gayon, ang Italyano Baroque, na nagbigay ng istilo ng tulad, ay sumasalamin sa pagnanais ng mga banal na ama na ipahayag ang kapangyarihan at karangyaan ng Simbahan. Nagmula ito sa mga makapangyarihang simbahan na may mataas na mga dome na nakapatong sa mga baluktot na haligi, sa maraming kulay na marmol at karangyaan ng mga fresko. Ang lahat ng mga tampok na ito ay ipinakilala sa sekular na arkitektura. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng Italian Baroque ay ang Trevi Fountain sa Roma. Ang French Baroque, bagaman nakikilala ng isang kasaganaan ng mga marangyang detalye, ay mas maayos at simetriko. Ang simbolo ng French Baroque ay ang Palace of Versailles. Ang isang halimbawa ng isang tipikal na English Baroque ay ang St. Paul Cathedral. Pinagsama ng English Baroque ang anyo at kapangyarihan ng Italyano sa samahan ng Pranses. Ang Spanish Baroque, na madalas ding matagpuan sa Latin America, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga iskultura at mga motif na Moorish. Ang lahat ay matatagpuan sa sikat na California na Casa del Prado. Sa Alemanya at Silangang Europa, ang luho ng baroque ay naging mas mahangin, lumilipad. Ang pamumutla ng mga kulay at ang kakayahang umangkop ng mga form ay kalaunan tinawag na huli na baroque o rococo. Ang bantog na Winter Palace ay itinayo sa ganitong istilo.
Ang mga bantog na arkitekto ng Baroque ay kinabibilangan ng Giacomo Zanetti, Pietro Antonio Trezzini, Domenico Egidio Rossi, Johann Gottfried Bjoring, Thomas Archer at marami pang iba.
Pangkalahatang mga tampok ng arkitektura ng baroque
Ang mga baroque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng mataas na mga arko o ovular na pinto at bintana, arko, mataas na hagdanan, at mga baluktot na haligi. Pinapayagan ng mga mahabang colonnade ang mga arkitekto na lumikha ng isang maliwanag na kaibahan sa pagitan ng ilaw at espasyo, upang ipakita kung paano nakakaapekto ang dating sa pang-unawa ng huli. Ang mga malalaking, masalimuot na frescoes ay katangian din ng ganitong istilo, tulad ng mga trompe l'oeil frescoes na gumagaya sa mga detalye ng arkitektura o natural na mga landscape. Ang mga gusali mismo ay simple sa hugis, hugis-parihaba o parisukat, ngunit ang panloob na lakas at kagandahan ay nakakamit sa pamamagitan ng mga karagdagang panlabas na elemento. Ang mga paboritong kulay sa arkitektura ng baroque ay mapula-pula kayumanggi o maputlang cream.
Ang Baroque ay ang unang istilo sa sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng disenyo. Ang mga arkitekto ay nagtulungan kasama ang mga iskultura at artist, na una na lumilikha ng isang solong nilikha.
Paano makilala ang isang Baroque building
Bigyang pansin ang mga marangyang gusali, ang baroque ay ipinanganak sa kayamanan at kasaganaan, bilang isang simbolo ng kapangyarihan at kapangyarihan, kaya madaling makilala ito sa pamamagitan ng "mamahaling" hitsura nito. Maghanap ng mga gusaling may maraming matangkad na bintana, mga baluktot na haligi, arko, at simetriko na mga tower. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng luntiang mga harapan ng gusali na sumasakop sa buong harap ng gusali. Maghanap para sa mga estatwa at mural na inilagay kahit sa mga pinaka-hindi naa-access na lugar.
