Ang pagpipinta ay isang malikhain at kasiya-siyang proseso. Para sa pagpapatupad ng mga kagiliw-giliw na ideya, ang lahat ay umaaksyon: mula sa mga pintura hanggang sa improvisadong pamamaraan. Ngayon, ang isa sa mga pinakatanyag na magagamit na materyales ay pastel.
Ang Pastel ay isang sopistikadong diskarteng grapiko
Ngayon ang mga pastel ay napakapopular sa mga mahilig sa sining. Ang materyal na ito ay isang chalk stick na binubuo ng dalawang sangkap: isang kulay na pigment at isang espesyal na binder (gum o dagta).
Dapat pansinin na mayroong dalawang uri ng pastel: tuyo at langis. Ang una ay ginawa pareho sa anyo ng mga krayola at mga lapis. Ang dry pastel ay ang materyal na pinaka hinihingi ng mga artista. Ito ay may kakayahang umangkop, madaling lilim, pinapayagan kang lumikha ng makinis na mga pagbabago sa kulay. Ang mga pastel ng langis ay mas kapritsoso. Nahihiga ito sa isang siksik na layer, halos hindi pinapayagan ang paghahalo ng kulay at pagwawasto. Bilang panuntunan, ginagamit ito upang lumikha ng mga gawa ng mag-aaral o mabilis na sketch.
Ang pamamaraan ng pastel ay naimbento noong ika-16 na siglo. sa Italya. Sa oras na iyon, ang hanay ng mga kulay ay limitado sa puti, itim at terracotta. Ang mga Pastel ay nakakuha ng kanilang pinakadakilang kasikatan noong ika-18 siglo, nang magsimula ang portrait boom. V. Eriksen, I. Bardou, G.-F. Schmidt, A. G. Venetsianov, S. Yasnopolsky at iba pa.
Pinapayagan ka ng Pastel na lumikha ng magaan, makulay, pinong mga kuwadro na gawa. Sa tulong nito, madaling maiparating ang parehong lalim ng hitsura, at ang lambot ng balat, at ang katas ng mga labi. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga artista ay nagsimulang gumamit ng mga pastel nang mas madalas upang lumikha ng mga landscape. Kabilang sa mga tagahanga ng materyal, I. I. Levitan, M. A. Vrubel (trabaho sa paglaon), V. A. Serov, atbp.
Mga tampok ng pastel
Sa mga tindahan ng Tretyakov Gallery, mayroong halos 800 mga gawa na ginawa ng mga kilalang artista na gumagamit ng mga pastel. Ang eksibisyon ng mga gawaing ito ay palaging nagiging isang kaganapan sa mundo ng sining. Gayunpaman, ang mga kaganapang ito ay napakadalang maganap. Ang Pastel ay isang kapritsoso at maikling buhay na materyal, samakatuwid nangangailangan ito ng tamang pag-iimbak.
Ang kadalian ng paggamit ng mga pastel ay napapalitan ng kahirapan sa pag-save ng pagguhit. Bilang isang patakaran, ang mga espesyal na kulay / puting papel na may magaspang na ibabaw ay ginagamit para sa pagguhit. Ang mga may kulay na mga maliit na butil ay nakakapit sa villi, at dahil doon ay natitira sa ibabaw. Gayunpaman, ang matagal na nakatayo na patayo ay magreresulta sa pagkalubog ng trabaho.
Ang pinakamadaling paraan upang mapangalagaan ang isang piraso ay ang pag-barnisan ito. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay isang spray na bote, dahil ang brush ay madaling magpapangit ng guhit. Ang mga baguhan na artista ay may posibilidad na gumamit ng regular na hairspray. Mayroon ding isang espesyal na tagapag-ayos ng pastel na magagamit sa mga tindahan ng sining.
Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pansin: ang fixative, inilapat sa anumang paraan, binabago ang mga orihinal na kulay at sukat ng buong trabaho. Gayundin, ang pastel ay nawawala ang katangi nitong velvety, na nagbibigay sa karagdagang pagguhit ng pagguhit. Sa paglipas ng panahon, kinakalkula ang isang unibersal na paraan ng pag-iimbak ng mga gawa sa pastel technique. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay upang palamutihan ang trabaho sa isang banig at isang frame na may baso. Ito ay kung paano napanatili ang mga gawa sa mga nangungunang museo sa buong mundo.
