"Kung alam mo lang mula sa kung anong mga basura ang lumalaki nang hindi nalalaman ang kahihiyan …" Minsan nagsulat si Anna Akhmatova. Ang isang katulad na pahayag ay totoo hindi lamang para sa tula, kundi pati na rin para sa theatrical art. Siyempre, ang "basura" ay dapat na maunawaan bilang mga sangkap na kinakailangan para sa bawat tukoy na pagganap sa oras ng paglikha at pagtatanghal nito: sa isang basahan sa looban, sa isang platform, sa isang entablado sa isang gusali ng teatro o sa isang parisukat.
Panuto
Hakbang 1
Ang anumang pagganap ay batay sa isang ideya, na madalas na naka-frame sa isang nakasulat na teksto. Maaari itong maging anumang. Ang klasikong teksto ng panitikan para sa isang dula ay isang dula na isinulat ng isang manunulat ng dula. Ngunit, bilang karagdagan dito, maaari itong maging anumang akdang pampanitikan o katibayan ng dokumentaryo kung saan ang isang tao - isang tagasulat - o isang malikhaing pangkat ay lumilikha ng pagsasadula: mga pagbagay para sa entablado.
Hakbang 2
Ang musika, pagpipinta, koreograpia, mga elemento ng arkitektura, sirko at sinehan - lahat ng mga uri ng sining, o, sa madaling salita, paraan ng pagpapahayag na ginamit sa mga pagtatanghal, na hinabi sa canvas nito at pinagsama, ay naging yugto ng teksto din.
Hakbang 3
Kaya, ang art na theatrical ay isang pinagsama, pagkakaisa, pagbubuo ng mga pinaka-magkakaibang elemento na iginuhit mula sa iba pang mga lugar ng malikhaing pagkamalikhain. Ngunit ang pangunahing paraan ng pagpapahayag sa teatro ay, siyempre, ang artista: isang artista ng drama, opera, ballet o puppet teatro.
Hakbang 4
Ang isang katulad na pagkakaisa ay naganap mula sa simula ng sining ng dula-dulaan, na ang mga pinagmulan ay nagmula sa mga pagdiriwang ng mga tao, kapwa pagano at bilang paggalang sa maraming mga diyos na naninirahan sa mga lupain ng mga Sumerian at Babylonians, sinaunang Greeks, Egypt at Roma.
Hakbang 5
Ni isang solong piyesta ang hindi magagawa nang walang pagsayaw, musika na ginampanan sa mga flauta at iba pang mga sinaunang instrumento, pag-awit at pag-eensayo. Ang kanilang koneksyon ay natural na nangyari at kusang, dahil sa pamamagitan lamang ng matingkad na pagpapahayag posible na maabot ang mga sinaunang diyos na namuno sa isipan ng mga taong nabuhay bago pa ang ating panahon. Ang pagsilang ng sining ng teatro ng uri kung saan ito, umuusbong, unti-unting umabot sa ating mga araw, ay itinuturing na 534 BC.
Hakbang 6
Ang modernong teatro ay magkakaiba at magkakaiba. Malaya siyang gumamit ng mga paraan ng pagpapahayag na maaaring kinakailangan para sa bawat partikular na paggawa. Ang kontemporaryong sining ng dula-dulaan ay maaaring maging parehong kumplikado sa gamit na panteknikal, at sa panimula ay simple - ascetic. Ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng isang tao - ang direktor. Siya na, na ginabayan ng mga ideya ng produksyon at kanyang sariling paningin, ay tumutukoy sa pangangailangan na akitin ang ilang mga makahulugan na paraan.
Hakbang 7
Ang paggamit ng mga 3D na pagpapakita, yugto ng telebisyon at pelikula, mga fragment ng tinig ng iba't ibang mga genre sa mga dramatikong pagtatanghal at dramatikong pagtatanghal sa mga opera o ballet na pagganap, iba't ibang mga kumplikadong ilaw at kagamitan sa musika, na maaaring hindi lamang isang teknikal na saliw, ngunit isang bahagi din ng pagganap - mula sa lahat ng bagay na ito ay maaaring maging isang modernong pagganap na nilikha ng ideya, pantasiya at kalooban ng direktor.
Hakbang 8
Gayunpaman, ang pagkilos ng modernong yugto ay maaaring magkakaiba: ang manonood ay magkakaroon lamang ng isang artist na gumagamit ng isang minimum na nagpapahiwatig na paraan sa masining na solusyon - ang kanyang boses, kaplastikan, posibleng teksto at (o) musika.
