Ivan Kotov: Talambuhay, Pagkamalikhain, Karera, Personal Na Buhay

Talaan ng mga Nilalaman:

Ivan Kotov: Talambuhay, Pagkamalikhain, Karera, Personal Na Buhay
Ivan Kotov: Talambuhay, Pagkamalikhain, Karera, Personal Na Buhay

Video: Ivan Kotov: Talambuhay, Pagkamalikhain, Karera, Personal Na Buhay

Video: Ivan Kotov: Talambuhay, Pagkamalikhain, Karera, Personal Na Buhay
Video: Клиническая Психология 2024, Abril
Anonim

Si Ivan Kotov ay isang sikat na artist ng Soviet na nabuhay at nagtrabaho noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang pintor ay namatay 20 taon na ang nakalilipas, ngunit ang kanyang trabaho ay interesado pa rin, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay palaging ipinakita sa iba't ibang mga eksibisyon.

Ivan Kotov: talambuhay, pagkamalikhain, karera, personal na buhay
Ivan Kotov: talambuhay, pagkamalikhain, karera, personal na buhay

Talambuhay

Si Kotov Ivan Semenovich ay ipinanganak sa nayon ng Zaprudnoye, na matatagpuan sa distrito ng Kozelsky malapit sa Kaluga. Nangyari ito noong Hunyo 7, 1923. Sa kanyang maliit na tinubuang bayan, ang hinaharap na pintor ay nagtapos sa elementarya sa elementarya. Pagkatapos - pumasok siya sa paaralan ng sining ng Ivanovo.

Noong 1941, nang sumiklab ang World War II, katatapos lamang ni Ivan ang unang taon ng paaralan. Ang binata ay dumaan sa buong giyera, nakilala ang Dakilang Tagumpay sa harap. Doon, sa harap, sa mga laban ng mga sundalong si Kotov ay nakikilala ang kanyang sarili, na natanggap ang Order of the Patriotic War ng ika-2 degree. Alam na ang hinaharap na pintor mula Setyembre 1941 hanggang Oktubre 1942 ay nakipaglaban sa Southwestern Front na may ranggong isang mortarman ng 53rd Infantry Regiment. Sa panahon ng pag-urong mula Kharkov patungong Stalingrad, isang sundalo ng Red Army ang nabihag. Pinadala ng mga Nazi ang binata sa mga kampo ng Galensee, pagkatapos ay sa Grunewald sa Alemanya. Noong Abril 1945, ang bilanggo ay napalaya ng mga tropang Sobyet. Matapos ang paglaya, nagpatuloy na maglingkod si Kotov sa ika-4 na magkakahiwalay na rehimeng pagsasanay sa tank sa Czechoslovakia, Austria at Alemanya.

Matapos ang giyera, umalis si Ivan Kotov patungo sa lungsod ng Voroshilovgrad, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang isang artista sa lokal na Kapulungan ng mga Opisyal. Matapos ang demobilization, noong 1947, nagpatuloy si Ivan sa kanyang edukasyon sa isang art school, nagtapos noong 1950. Pagkatapos nito, sa loob ng pitong taon - mula 1950 hanggang 1957, ang pintor ay nagtrabaho bilang isang guro ng pagguhit sa Kargopol Pedagogical School. Doon, sa Hilagang Ruso, ipinanganak ang talento ng isang pintor. Ang katutubong sining, arkitektura ng mga bahay at mga sinaunang simbahan ay hinawakan ang kanyang kaluluwa at nagsabog sa canvas (tingnan ang seksyon na "Pagkamalikhain"). Sa Kargopol, sinimulang pagsamahin ni Kotov ang pagtuturo at pagkamalikhain. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, tinawag ni Ivan Semenovich ang lugar na ito bilang kanyang pangalawang bayan.

Noong unang bahagi ng 1960, ang artista ay sumikat, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maipakita sa mga eksibisyon. Noong 1960, lumitaw ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Kotov sa republikanong eksibisyon na "Soviet Russia", na ginanap sa Moscow. Iniharap ng artist sa manonood ang isa sa mga unang pinta ng paksa na "To School", na agad na nanalo ng tagumpay at mahusay na pagkilala.

Larawan
Larawan

Noong 1957, lumipat si Kotov sa Arkhangelsk. Doon, isang bagong tema ang lumitaw sa gawa ng artist - puting gabi. Ang pagpupulong sa White Nights, na nakatuon sa himalang ito ng hilagang kalikasan, mga pagdiriwang ng mga tao, ay naging isa sa kanyang pinakamahusay na gawain. Ang isa sa mga kasama ng artista na si Stepan Pisakhov, na humanga sa mga kuwadro na gawa, ay nagsabi sa kanya: "Ikaw ang Levitan ng Hilaga." Ang mismong canvas na ito ay kaagad na tinanggap para sa 1960 Republican Exhibition. Ito ay binili ng Ministri ng Kultura, ngayon "Pagpupulong ng White Nights" ay itinatago sa koleksyon ng Voronezh Picture Gallery.

Larawan
Larawan

Noong 1978, sa paanyaya ng komandante ng Hilagang Dagat, si Admiral V. N. Chernavin, si Kotov ay nagtungo sa Arctic. Inanyayahan siyang magtrabaho sa tema ng hukbong-dagat sa bisperas ng eksibisyon ng All-Union na "Blue Roads of the Motherland". Ang mga pagpupulong kasama ang mga mandaragat mula sa Hilagang Dagat ay nagbigay sa artista hindi lamang mga tema para sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ng isang tunay na pagkakaibigan ng lalaki. Noon na ang ideya ay lumitaw upang sumulat ng isang serye ng mga kuwadro na "Kola Land". Sa Severomorsk, nag-aral siya tungkol sa fine arts, kumunsulta sa mga naghahangad na artista. At syempre marami akong nasulat sa sarili ko.

Larawan
Larawan

Si Ivan Semenovich Kotov, na hindi madalas mangyari, ay nakatanggap ng pagkilala mula sa manonood at mga kritiko habang siya ay nabubuhay. Minahal siya, iginagalang ang kanyang talento. Sa loob ng humigit-kumulang tatlumpung taon ay nagtrabaho siya sa samahan ng Arkhangelsk ng Union of Artists. Ang panginoon ay namatay sa edad na 66. Nangyari ito noong Nobyembre 30, 1989.

Ngayon ang mga gawa ng artista ay nasa mga museo ng Arkhangelsk at Kargopol. Ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Kotov ay itinatago din sa mga storeroom ng mga gallery ng sining sa Moscow, Voronezh, Kursk at Tver.

Larawan
Larawan

Pagkamalikhain, kontribusyon sa sining

Tatlong direksyon ang maaaring masubaybayan sa gawain ni Ivan Kotov - isang larawan ng isang manggagawang Soviet, isang tema ng militar at isang tanawin.

"Hindi ko pinipilit ang aking sarili sa mga limitasyon ng anumang isang larawan sa isang genre, isinulat ko kung ano ang nakakaakit sa akin, isinulat ko, tulad ng sinasabi nila, sa utos ng aking kaluluwa," sinabi ni Ivan Semyonovich tungkol sa kanyang trabaho. "Ngunit, marahil, ang napaka-tukoy na likas na katangian ng trabaho sa tanawin ay nakatulong sa akin ng malaki sa gawain sa genre ng pagpipinta at larawan."

Ang larawan ay tumatagal ng isang makabuluhang lugar sa gawain ng Kotov. Kasama niya noong 1954 na nagsimula ang tagumpay ng isang bagong umusbong na artista. Pagkatapos Kotov matagumpay siyang gumanap sa isang eksibisyon ng mga likha ng mga artista ng Hilaga, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa na "Portrait ng isang sama na magsasaka na si Makarov" at "Portrait ng isang mag-aaral." Nang maglaon, mula sa ilalim ng kanyang brush, lumitaw ang pinaka-kahanga-hangang mga larawan ng mga milkmaids, guya, pastol - ordinaryong tao mula sa mga lalawigan. Sa lahat ng naturang mga gawa, ang pinakatanyag ay ang "Portrait of the Pomor Vasily Golubin". Ang larawang ito, na naglalarawan ng isang mangingisda mula sa Hilaga, ay kasama sa lahat ng mga tanyag na publikasyon, ay ipinakita sa maraming mga eksibisyon, kabilang ang republikano noong 1965.

Larawan
Larawan

Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho si Ivan Kotov sa mga makasaysayang tema, mga kuwadro na pang-militar. Mula noong kalagitnaan ng 1960s, nagpinta siya ng maraming mga canvase na pinag-isa sa temang ito - "Bread for the Front" at "To Liberated Leningrad".

Ang pinakadakilang katanyagan kay Ivan Semenovich ay dinala ng kanyang mga tanawin. Bukod dito, ang isang malaking hanay ng mga gawa ay kinakatawan ng mga kuwadro na gawa sa hilagang kalikasan na bumihag sa madla. Ang mga Kotovsky landscapes na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng light lyrics, transparent at malambot na kulay, airiness at spirituality.

"Ako ay tuluyan na nabighani ng mahigpit na kagandahan ng Hilaga, nais kong sabihin tungkol dito sa paraang sinabi mo sa iyong tapat na kaibigan ang tungkol sa pinaka-malapit," sabi mismo ng pintor. Ang mga gawa ni Kotov ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-ibig sa likas na Ruso sa anuman sa mga kundisyon nito. Mga Autumn na maputik na kalsada, putik sa kalsada at kulay-abong mga bukirin, mga labas ng bayan ng nayon - nahanap niya ang lahat ng ito maganda, alam ni Ivan Semenovich kung paano iparating ang kagandahan ng mapurol na kalikasan sa canvas ("Morning fog", "Autumn masamang panahon").

Larawan
Larawan

Mga alaala ng mga kapanahon

Sinasabi ng mga kapanahon: ang tanyag na si Ivan Kotov ay maraming nagtrabaho, mahirap at maingat, na muling pagsusulat ng kanyang isinulat nang maraming beses. Halimbawa, ang pagpipinta na "Song Festival", na sumikat din, nilikha niya ng limang taon. Sa proseso, lumilikha at nagbabago ng komposisyon ng hinaharap na canvas, ang pintor ay gumawa ng halos 500 mga sketch. Ang pagtatrabaho sa anumang iba pang pagpipinta ay nangyayari sa parehong paraan.

Inirerekumendang: