Si Marcel Duchamp ay isang kamangha-manghang maraming tao na tao - sa loob ng maraming taon siya ay naglaro ng chess nang propesyonal at sa parehong oras ay naging sikat bilang isang avant-garde artist. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa pinaka-maimpluwensyang at orihinal na nagpapanibago sa sining ng ikadalawampung siglo.
Maagang pagkamalikhain
Si Marel Duchamp ay ipinanganak noong Hulyo 1887 sa Normandy sa isang malaking pamilya ng isang notaryo. Noong 1904, lumipat siya mula sa mga lalawigan sa Paris na may layuning makakuha ng edukasyon sa sining sa Académie Julian, ngunit makalipas ang isang taon ay umalis siya sa institusyong pang-edukasyon na ito at pumasok sa "libreng paglangoy".
Sa maagang panahon ng kanyang trabaho, malinaw na naiimpluwensyahan ang Duchamp ng mga naturang masters tulad nina Paul Cezanne at Henri Matisse. Lumikha siya ng mga larawan na naka-bold sa mga solusyon sa kulay, ngunit hindi pa rin lumampas sa balangkas ng tradisyonal na mga uso.
Pagkatapos si Duchamp bilang isang artista ay nagsimulang umanod patungo sa Cubism. Noong 1912, lumikha siya ng isang canvas na may magandang pamagat na "Nude Descending a Staircase." Mismong ang may-akda ang nagpaliwanag na nais niyang ipakita ang kilusan sa gawaing ito gamit ang mga static na paraan. Sa katunayan, pinagsama niya ang maraming mga imahe ng parehong abstract na babaeng pigura sa isang dalawang-dimensional na eroplano. Sa una, ang kontrobersya ay tila kontrobersyal sa marami - kahit ang mga cubist artist ay hindi ito tinanggap. Ngunit ngayon ang gawaing ito ay itinuturing na isang klasikong sining ng modernista.
Duchamp handa na
Noong 1913, napagtanto ng 25-taong-gulang na Duchamp na ang pagpipinta ng kuda ay hindi na interesante sa kanya, at isulong ang konsepto ng "nakahanda na" ("tapos na mga produkto"). Ayon kay Marcel Duchamp, ang anumang banal na bagay na pinili ng artist bukod sa marami pang iba, na nilagdaan at ipinakita sa publiko, ay maaaring maituring na isang likhang sining. Ang kakanyahan ng konseptong ito ay perpektong ipinahayag, halimbawa, ng mga gawa ni Duchamp bilang "Bicycle Wheel" (nilikha noong 1913) at "Patuyo para sa mga bote" (1914)
Noong 1915, ang artist, na hindi dinala sa First World Army na nakikipaglaban sa harap para sa mga kadahilanang medikal, ay lumipat sa Estados Unidos (mula noon ay kahalili siyang nanirahan sa States, pagkatapos ay sa France). Sa isa sa mga American art exhibitions noong 1917, ipinakita ni Duchamp ang kanyang tanyag na readymade na "Fountain". Sa katunayan, ito ay isang 180-degree na umiikot na urinal lamang kasama ang petsa at ang lagda na "R. Mutt "(ito ay, syempre, isang hindi kathang-isip na apelyido).
Sa mga nasabing akda, hinamon ni Duchamp hindi lamang ang tradisyunal na mga format ng sining, ngunit ang sining sa pangkalahatan tulad nito. Sa kabilang banda, ginawang posible niya na tumingin ng pamilyar, mga bagay na magagamit mula sa isang ganap na hindi inaasahang anggulo.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" at "Anemic Cinema"
Noong 1919, lumikha si Duchamp ng isang piraso na tinatawag na L. H. O. O. Q. Mahigpit na pagsasalita, kinuha lamang niya ang isang kopya ng Mona Lisa at iginuhit ang isang malinis na bigote at balbas sa batang babae. Nang maglaon, gumawa ang artist ng 38 pang mga bersyon ng L. H. O. O. Q. sa iba't ibang laki at istilo.
Mula 1915 hanggang 1923, nagtrabaho si Duchamp sa kanyang pinaka-ambisyoso na nilikha - "Nobya, na hinubaran ng kanyang mga soltero, isa sa dalawang mukha" (ang isa pang karaniwang pangalan ay "Big Glass"). Ang komposisyon na ito ay batay sa dalawang magkatulad na mga plate ng salamin, na naka-mount sa isa sa tuktok ng isa pa at pinaghihiwalay ng isang frame ng aluminyo. Ang ilalim na plato ay naglalarawan ng "siyam na mga bachelor". Ang kanilang mga silhouette ay kahawig ng mga tsinelas, at lahat sila ay nauugnay sa isang kakaibang kagamitan sa makina sa kanan. Tulad ng para sa itaas na plato, ito ay sa awa ng "ikakasal". Ang "babaeng ikakasal" na ito ay isang walang simetrya na istraktura na binubuo ng mga tungkod, silindro, wires at mga drilled square. Ang pangkalahatang sukat ng "Big Glass" ay 272 ng 176 sentimetro.
Noong twenties, si Marcel Duchamp ay madalas na lumahok sa mga aksyong pampubliko ng mga Dadaista at Surrealist, na inilathala sa kanilang mga magasin at almanacs.
Ang makabagong artista ay nabanggit sa oras na ito at sa avant-garde cinema. Noong 1924 nag-star siya sa tahimik na maikling pagdidiriwang ng pelikula, na idinidirek ni René Clair. Makalipas ang dalawang taon, noong 1926, nilikha ng Duchamp, kasama ang isa pang avant-garde artist na si Manom Rey, ang kamangha-manghang pelikulang Anemic Cinema. Ipinapakita ng pelikulang ito ang higit pang mga geometric na bagay at kombinasyon ng chess. Sa mga kredito, si Rosa Selyavi ay ipinahiwatig bilang isa sa mga may-akda - ito ang pinakatanyag na pseudonym ng Duchamp.
Ang buhay ng artista pagkatapos ng 1926
Noong 1927, si Duchamp, na noon ay halos apatnapung, ikinasal sa kauna-unahang pagkakataon - sa 24-taong-gulang na si Lydia Sazaren-Levassor (ipinakilala sa kanya ng mga kaibigan si Duchamp). Gayunpaman, hindi sila nagtagal nang matagal - anim na buwan lamang. Ang problema ay ang maliit na pansin ni Marcel sa kanyang asawa, ginusto na gugulin ang mga oras ng paglilibang sa chessboard o sa kanyang studio.
Noong 1934, tinipon ng artista ang kanyang mga kalat na tala sa teorya ng sining at inilathala ang mga ito sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Green Box". Pagkatapos nito, nakatuon si Duchamp sa kanyang paboritong chess at halos tumigil sa pag-arte sa pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi ito pinigilan na manatili siya sa isang respetadong pigura sa mga European at American avant-garde artist.
Noong 1954, ikinasal si Marcel Duchamp kay Alexine Sattler, na nakilala niya sa Estados Unidos. Si Aleksina, hindi katulad ng unang asawa ng artista, ay bihasa sa sining at ibinahagi ang libangan ng kanyang asawa para sa chess. Sa huli, sina Marcel at Aleksina ay nabuhay nang magkasama sa labing-apat na taon.
Ang avant-garde artist na Duchamp ay namatay sa Pransya sa komyun ng Neuilly-sur-Seine noong Oktubre 1, 1968.
