Ang salitang "overture" ay literal na isinalin mula sa Pranses bilang "pagpapakilala". Sa musika, ang term na ito ay tumutukoy sa isang maliit na piraso ng orkestra na ginanap bago ang isang pagganap sa musika. Ang bahaging ito ay tulad ng isang paunang salita sa pangunahing palabas.
Ang kahulugan ng overture
Ang overture ay inilaan upang buksan ang isang pangunahing piraso ng musika. Sa modernong interpretasyon, ito ang simula ng komposisyon. Ang kanyang gawain sa wika ng musika ay upang malaman ang manonood sa hinaharap na pagganap, upang lumikha ng tamang kapaligiran. Ang mga unang segundo ng tunog ng musika ay nagtatakda ng tono para sa kasunod na pagkilos sa entablado. Ang overture ay maaaring maging napaka-ikli o haba. Minsan mas mahaba ang tunog nito kaysa sa pangunahing bahagi ng opera. Sa kasong ito, ang overture ay maaaring gumanap bilang isang hiwalay na piraso ng musika.
Mayroong mga French at Italian overture. Magkakaiba sila sa bilis ng tunog. Para sa mga Italyano, ang tunog ng pagpapakilala ay mabilis, ang gitnang bahagi ay pinatutugtog nang dahan-dahan, at ang pagtatapos ay muling kukunin ang tempo. Para sa Pranses, totoo ang kabaligtaran.
Ang ilang mga may-akda ay nagpatugtog ng overture na mga sipi mula sa isang opera na hindi pa maririnig ng publiko. Sina Johann-Strauss Jr. at Richard Wagner ay gumamit ng pamamaraan ng pagbubuod o pagpapahayag ng karagdagang aksyon ng isang piraso ng musika. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo ay lumikha ng mga overture ng konsyerto. Ito ay ganap na independiyenteng mga komposisyon, na ginanap sa isang hiwalay na programa. Si Berlioz, Shostakovich, Khachaturian, Glazunov at Mendelssohn ay nag-eksperimento sa larangang ito. Sumulat sila ng mga overture para sa mga pagdiriwang, piyesta opisyal, pagtanggap. Ang kanilang mga nilikha ay masigasig na tinanggap ng publiko.
Overture sa napapanahong sining
Sa una, ang overture ay isang uri ng musikang symphonic. Sa pag-usbong ng mga bagong uri ng sining, ang pagpapakilala sa musikal ay pumalit sa sinehan, ballet, teatro, oratorio. Lumilikha siya ng isang kalagayan, inihahanda ang manonood para sa hinaharap na pagkilos ng hindi lamang mga gawaing pangmusika. Ang instrumental intro ay pumalit sa maraming mga genre.
Ang mga unang overtake ay isinulat at pinatugtog lamang upang ang mga tagapakinig ay mahinahon na pumuwesto sa kanilang lugar sa bulwagan. Ang tradisyong ito ay binago ni Mozart. Ginawa niya ang overture na isang ganap, makabuluhang bahagi ng trabaho.
Ang musika sa mga kredito ay isang mahalagang bahagi ng anumang pelikula. Bumubuo ito ng pang-emosyonal na pang-unawa sa larawan bago pa magsimula ang balangkas. Ang musika sa teatro bago magbukas ang kurtina ay tumutulong sa madla na magtuon sa entablado. Ang musika bago ang hitsura ng nagsasalita-orator ay nakakaakit ng interes sa tao, lumilikha ng kaguluhan sa sandali ng kanyang hitsura sa harap ng publiko. Ang isang overture sa karangalan ng ilang makabuluhang kaganapan ay nagbibigay sa ito ng malaking kahalagahan at kahalagahan. Sa ilang mga kaso, maaari itong maging anthem ng kaganapang ito.
