Ang tradisyon ng paglalarawan ng hubad na katawan ng tao ay nagmula sa sinaunang panahon. Ang mga diyos ng Greek at Roman hanggang ngayon ay pinalamutian ang mga hardin at parke ng mga kapitolyo ng Europa, na kinagalak ang mga tagapakinig sa kagandahan ng mga sukat at ang pagiging perpekto ng mga linya. Mahahanap mo ang mga hubad na pigura ng tao sa mga kuwadro na gawa ng mga master ng mga panahon ng Baroque at Klasismo, madalas silang matatagpuan sa mga kuwadro na gawa ng mga napapanahong artista.
Ano ang kahubaran?
Sa kasaysayan ng sining, kaugalian na tawagan ang hubad ng isang modelo na nagpapose para sa isang pintor o iskultor na walang damit. Pinapayagan nito ang artist na tumpak na maihatid ang mga sukat ng isang lalaki o babaeng katawan. Bilang karagdagan, ang paglalarawan ng isang modelo sa hubad ay madalas na hinihiling ng isang balangkas - pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ng lipunan mayroong mga panahon kung kailan, sa mga solemne na okasyon, ang isang tao ay lumitaw sa harap ng mga nasa paligid niya na eksaktong hubad. Pinag-aralan ng mga sinaunang artista ang istraktura ng katawan ng kanilang mga modelo at sinubukan itong ihatid nang tumpak hangga't maaari. Pangunahin ang mga imahe ng iskultura ng mga tao ng panahon ng unang panahon ay nakaligtas hanggang sa ngayon, ngunit pinanatili ng kasaysayan ang mga pangalan ng hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ng ilang mga modelo. Halimbawa, ang sikat na heterosexual na Phryne. Iniwan ng sinaunang Griyego na iskultor na si Praxitel ang kanyang mga tampok sa mga inapo, sapagkat mula sa kanya na nililok niya si Aphrodite ng Cnidus.
Hubad sa pagpipinta ng Renaissance
Noong Middle Ages, mayroong pagbabawal sa simbahan na ilarawan ang isang hubad na katawan ng tao, kahit na kailangan ito ng balangkas. Bukod dito, ipinagbawal ng simbahan hindi lamang ang paglalarawan, kundi pati ang pag-aaral ng katawan ng tao. Para sa paglabag sa pagbabawal na ito, ang isang doktor o artista ay maaaring magbayad sa kanyang buhay. Ang mga pagbabago ay dumating sa panahon ng Renaissance. Ayon sa alamat, si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho tulad ng sumusunod. Una, iginuhit niya ang pangunahing mga linya, pagkatapos ang balangkas, pagkatapos ay "isusuot" ng mga kalamnan at, sa wakas, mga damit. Ang pamamaraang ito ay natagpuan din ang mga tagahanga sa mga artist ng mga huling panahon - halimbawa, sa mga romantiko. Ang isang pintor ng Renaissance ay dapat na may mahusay na kaalaman sa anatomya. Naiintindihan niya hindi lamang ang istraktura ng iba't ibang bahagi ng katawan ng tao, kundi pati na rin ang kanilang mga pag-andar at paraan ng pakikipag-ugnay sa iba pang mga bahagi. Ang mga hubad na pigura ng tao ay makikita sa mga canvases ng Titian, Raphael at iba pang mga artista, pangunahin sa Italyano.. Ang kakayahang pintura ang katawan ng tao sa orihinal na anyo nito ay isinasaalang-alang ng mga masters ng panahong iyon bilang isang espirituwal na paglaya.
Hubad sa mga artista ng iba't ibang panahon
Sa mga kuwadro na gawa ng mga panginoon ng ika-16 hanggang ika-18 siglo, ang mga hubad na pigura ng tao ay patuloy na nakasalubong. Sa panahon ng Rococo at Baroque, ang mga walang kabuluhang eksena ay naging tanyag sa mataas na lipunan. Ang Fragonard, halimbawa, ay nagtrabaho sa ganitong uri. Sa mga araw ng klasismo, ang mga antigong paksa ay bumalik sa pagpipinta, iyon ay, ang mga bayani ng mga alamat ng Greek at Roman ay muling lumitaw sa mga canvase ng mga sikat na master. Ang hubad ay makikita rin sa mga kuwadro na gawa ng mga master ng mga paaralang Dutch at Flemish. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang tanyag na "Danae" ni Rembrandt. Ang mga Expressionist at Impressionist ay nagbigay ng pansin sa hubad na katawan ng tao.
Hubad sa pagpipinta ng Russia
Ang mga masters ng Russia, na kung kanino ang mga canvases ay makakakita ng magandang hubad na mga katawan ng tao, ay sina Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, at kalaunan ay Serov at Repin. Pinahusay ng mga pinakamahusay na artista ng Russia ang kanilang mga kasanayan sa Italya, kung saan bago ang kanilang paningin ay may mga kuwadro na gawa ng mga pinakadakilang pintor at eskultura ng mga pinakatanyag na iskultor. Ngunit sa St. Petersburg, isang klasikal na paaralan ang nabuo, kung saan ang pagtuturo ng anatomya ay isinagawa sa pinakamataas na antas.
Hubad bilang bahagi ng sistema ng pagsasanay
Ang pagsasanay sa pagguhit ng akademiko ay binubuo ng maraming yugto. Karaniwang natututo ang mga baguhang artista na gumuhit muna ng mga modelo ng plaster ng mga antigong eskultura, habang pinag-aaralan ang anatomya sa isang espesyal na kurso. Hanggang ngayon, isinasaalang-alang ng mga tagasunod ng klasikal na paaralan ang ganitong paraan ng pagtuturo na pinakamainam.
