Ang Art ay dinisenyo upang maghatid ng maraming mga layunin nang sabay-sabay: upang maliwanagan, upang salaysayin, upang galak. Sa tulong ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na mga panginoon, ngayon marami kang matututunan tungkol sa buhay at pamumuhay ng mga tao mula sa nakaraan. Ngunit ang direksyon ng hubad ay maaaring sabihin tungkol sa mga kagustuhan sa sekswal at mga anyo ng katawan ng tao.
Hedonistic art
Isinalin mula sa Pranses, ang salitang "hubo" ay nangangahulugang "hubad, hubad." Sa sining, ang term na ito ay ginagamit upang ilarawan ang mga imahe ng kahubaran. Kadalasan, sa mga kuwadro na gawa sa hubad na genre, may mga batang babae at kababaihan.
Ang Nu ay hindi orihinal na isang studio na pang-akademiko (ibig sabihin, paghahatid ng trabaho bilang paghahanda na materyal o mga hangaring pang-edukasyon). Ang genre na ito ay eksklusibong hedonistic sa likas na katangian, "sinasabi" sa manonood tungkol sa mga ideyal ng kagandahan ng anumang panahon. Sinasalamin ni Nu, bilang panuntunan, ang halaga ng isang pang-senswal, makamundong buhay.
Ang paglitaw ng hubad ay naganap sa kantong ng maraming mga genre sa panahon ng Renaissance. Ang mga Italyanong eskultor ay pinagsama ang alegorya, mitolohiya, kasaysayan at ordinaryong buhay upang maukit ang perpekto, sa kanilang palagay, "paglikha" ng babaeng kasarian. Kapag nagmumuni-muni ng magagandang katawan, eksklusibong mga patula at pilosopikal na asosasyon ay isinilang. Gayunpaman, sa oras na ito, ang direksyon na ito ay wala pang sariling pangalan.
Hubad bilang isang sasakyan para sa sekswalismo
Ang pagbuo ng hubad na genre sa sining ay nagsimula lamang noong ika-17 siglo. Sa oras na ito, ang kagandahan ng babaeng katawan, sekswalidad, kahalayan ay nasa rurok ng kasikatan. Ang mga kandidong imahe, na ginawa sa hubad na genre, ay lantarang ipinakita ang pambabae na kagandahan.
Ang mga nagtatag ng hubad na genre sa sining ay maaaring tawaging Rubens, Rembrandt, Velazquez. Ang mga artista ay hindi nag-atubiling itaguyod ang namumulaklak na kagandahan, babaeng kabataan at ang kagandahan ng pigura. Gayunpaman, ang bawat tagalikha ay muling gumawa ng hubad sa kanyang sariling pamamaraan. Ang Rubens ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang baroque, mayaman na istilo; Mas gusto ni Velazquez na ituon ang mga mitolohikal na tauhan; Nakatuon si Rembrandt sa isang hubad na babae sa buhay, araw-araw na buhay.
Ang katanyagan ng hubad sa sining ay tumagal hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Noong ika-18 siglo, ang genre ay naging mas sopistikado, mapaglarong, malandi. Noong ika-19 na siglo. ang mga artista ay gumawa ng pagtatangka upang bumalik sa Renaissance, na nagtataguyod ng mga canon ng klasiko, perpektong kagandahan.
Gayunpaman, ang Age of Enlightenment ay unti-unting "inabandona" ang hubad na genre. Ngunit ang walang kabuluhan mga larawan ay hindi nawala kahit saan. Bukod dito, ang uri ng hubad ay nagsimulang lupigin hindi lamang ang mahusay na sining, kundi pati na rin ang panitikan. Sa panahong ito, lilitaw ang sikat na Marquis de Sade. Ang mga guhit na nilikha para sa kanyang nobelang "120 Days of Sodom" ay napahanga sa kanilang prangkang erotismo.
Ngayon, ang hubad ay pinaka-karaniwan sa sining ng potograpiya. Ang magagandang hubog ng babaeng katawan at ang paglalaro ng mga anino sa hubad na apila sa kahalayan ng isang tao, kinagigiliwan siya at dinala siya sa mundo ng mga pantasya sa sekswal. Dapat pansinin na ngayon ang pagkakapantay-pantay ay naghahari sa hubad na genre: maaari kang makahanap ng mga imahe ng parehong mga numero ng babae at lalaki.
