Ang mga sunflower ay naging tema para sa mga kuwadro na gawa ng maraming mga artista. Ang mga maliliwanag na kulay ng mga kulay na ito ay lalo na mahilig sa mga Impressionist, na nagtalaga ng buong siklo ng mga kuwadro na gawa sa mga sunflower.
Mga siklo ng mga kuwadro na gawa ni Van Gogh
Ang bantog na Dutch artist ay nagpinta ng dalawang serye ng mga canvases na nakatuon sa mga sunflower. Ang una, ang Parisian cycle, ay naglalarawan ng mga bulaklak na namamalagi at kumukupas na. Ang pangalawa, mas malaki, ay pininturahan sa Arles at naglalaman ng mga imahe ng mga sunflower na nakatayo sa isang vase. Pinaniniwalaang isinulat ni Van Gogh ang siklo na ito upang palamutihan ang bahay sa pagdating ni Gauguin, na isang matalik na kaibigan ng artista. Ang serye ng Arles ay naiiba lamang sa mga ginamit na background. Ang mga kuwadro ay ipininta sa isang paraan na katangian ng Van Gogh - gumagamit sila ng matalim at malalaking mga stroke, pinasimple na mga silhouette at malinis, maliliwanag na kulay. Kapag nagtatrabaho, ang artist ay ginabayan ng estilo ng Vermeer, na gumagamit ng isang kumbinasyon ng isang azure na background at maputlang dilaw na mga kulay.
Sa sandaling isinulat ni Van Gogh ang isa sa mga kuwadro na gawa ay nakuha ni Gauguin sa canvas na "Van Gogh Paints Sunflowers".
"Sunflowers" ni Claude Monet
Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1881. Nagtatampok ito ng isang maliit na vase at isang malaking maliwanag na palumpon ng mga sunflower. Ang background ay malabo, at ang atensyon ng manonood ay mananatiling naka-rive sa mga kulay. Pininturahan ni Monet ang larawan ng walang pag-iingat na paghampas ng stroke na nagbibigay ng impression ng mga dinamika - ang mga ulo ng ginintuang mga bulaklak ay tila lumulutang sa hangin. Bilang tagapagtatag ng Impressionism, inilapat ng artist ang lahat ng postulate na katangian ng mga tagahanga sa hinaharap ng kilusang ito kapag nagsusulat ng canvas - airiness, lightness, brightness ng mga kulay, ngunit mahusay na pagiging makatotohanan. Gumawa si Monet ng isang larawan na hindi ng mga malinaw na linya, ngunit ng mga maliliwanag na ilaw na ilaw, mga kumbinasyon ng mga kulay at matalim na mga stroke, na, tulad nito, ay nagparating ng paggalaw ng hangin.
"Withered Sunflowers" ni Egon Schiele
Habang ang karamihan sa mga artista ay nauugnay ang mga sunflower sa araw, buhay at kagalakan, nilikha ni Egon Schiele ang di pangkaraniwang pagpipinta na "Withered Sunflowers". Ang pinturang ekspresyonista ay lumikha ng mga gawa sa isang katangian na malungkot na pamamaraan, gamit ang mga kupas na kulay, mga linya ng caricature at malinaw na mga form. Ang "mga tuyong sunflower" ay may mahigpit na tunog ng Gothic, ang mga bulaklak mismo ay nagsasama sa kulay ng mga dahon at lupa. Walang malinaw na komposisyon sa larawan - malinaw na ang sunflower bush ay umaabot sa kabila ng canvas mula sa itaas at ibaba.
Ang pagpipinta ni Schiele ay matagal nang itinuturing na nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ito ay natagpuan at ipinagbili sa isang auction.
Lumilikha ang gawain ng isang nakakagambalang kalagayan - kahit na ang kalangitan at ang araw ay may mga kupas na mga kulay na walang kinalaman sa katotohanan. Bilang isang tagahanga ng ekspresyonismo, inilakip ni Schiele ang kahalagahan hindi gaanong totoo sa realismo ng imahe, ngunit sa kanyang sariling kalooban at emosyon na sumaklaw sa kanya kapag ipininta ang larawan.
