Ang bantog na pagpipinta ni Rembrandt "Danae" ay pumukaw ng interes hindi lamang para sa mahusay na gawain ng Dutch artist, kundi pati na rin para sa mahirap na kapalaran nito. Sa pagtatapos ng huling siglo, sinubukan nilang sirain ito, at ang mga restorer ay kailangang gumastos ng labindalawang taon upang maibalik ang canvas.
Nilikha ni Rembrandt ang kanyang "Danae" sa labing-isang taon, simula noong 1636. Bilang isang balangkas, ginamit ng artist ang sinaunang Greek mitolohiya ng Danae. Ngayon, maaaring makita ng sinuman ang pagpipinta sa Ermita, matatagpuan ito sa ikalawang palapag ng pangunahing gusali sa bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng mga artista mula sa mga paaralan ng Flemish at Dutch.
Ang balangkas ng larawan
Isang magandang babaeng hubad ang nakahiga sa kanyang marangyang kama. Bumagsak ang mainit na sikat ng araw sa silid, at iniunat ng babae ang kanyang kanang kamay upang salubungin siya, na para bang hinahawakan siya. Hindi siya kagandahan sa modernong kahulugan ng salita - malaking balakang, isang buong tiyan, mga hubog na hubog. Gayunpaman, sa oras ng Rembrandt, ang mga babaeng ito ang tunay na simbolo ng kagandahan.
Ang isang matandang dalaga ay tumingin sa likuran, at sa ulo ng pangunahing tauhan ng larawan, inilalarawan ng artist ang isang nagdurusa na sanggol na may mga pakpak.
Ang pagpipinta ay batay sa sinaunang Greek mitolohiya ng magandang Danae. Si Haring Acrisius, ang pinuno ng lungsod ng Argos, natutunan mula sa mga manghuhula na siya ay mamamatay sa kasalanan ng kanyang sariling apo, na manganganak ng kanyang anak na si Danae. Upang linlangin ang kapalaran, nagpasya ang hari na itago ang kanyang anak na babae sa isang ilalim ng lupa na bahay na tanso. Sa kabila nito, nagawa ng Diyos Zeus na makapunta sa mga silid ng Danae, na bumuhos ng isang ginintuang ulan. Matapos ang pagbisita sa Thunderer, nanganak si Danae ng isang anak na lalaki, si Perseus, na kalaunan ay pinatay ang kanyang lolo.
Ang pagtagos kay Zeus na may ginintuang ulan sa nag-iisang bihag ay isang madalas na paksa para sa mga artista ng mga panahong iyon. Ang Titian, Gossart, Klimt, Collerjo ay may katulad na mga pinta. Gayunpaman, lahat sila ay naglalarawan sa kanilang mga canvases ng gintong ulan, na binanggit sa alamat. Si Rembrandt ay hindi umuulan, at isang lohikal na tanong ang lumitaw - ang alamat ba ni Danae ay talagang nasa gitna ng larawan?
Ang mga pag-aaral ng X-ray, na isinagawa noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ay ipinakita na sa una ay mayroong isang ginintuang shower. Nangangahulugan ito na ang larawan ay nakatuon pa rin sa magandang anak na babae ni Acrisius, na nakakulong sa piitan ng kanyang sariling ama.
Kasaysayan ng paglikha
Ang unang bersyon ng Danaë ay isinulat noong 1636, dalawang taon matapos na ikasal ang Dutch artist sa kanyang asawang si Sakya. Sa isang hubad na babae, isinama ni Rembrandt ang mga tampok ng kanyang minamahal na asawa, na madalas niyang ginampanan ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga gawa.
Gayunpaman, ang kaligayahan sa pamilya ng mga mahilig ay panandalian. Hindi pinayagan ng hindi magandang kalusugan ang Saxia na makakuha ng malusog na supling. Ang lahat ng mga bata ay namatay sa pagkabata, isa lamang ang nakaligtas - si Titus. Pagkatapos ng kanyang pagsilang, si Saxia ay nabuhay ng siyam na buwan at pagkatapos ay namatay. Ang pagluluksa sa pagkawala ng kanyang asawa, si Rembrandt ay nakakita ng isang bagong pag-ibig sa katauhan ni Gertier Dirks, na, pagkamatay ng Saxia, ay naging yaya ni Titus.
Ang paghahanap ng aliw sa katauhan ni Gertier, noong 1642 ay bumalik si Rembrandt sa pagpipinta at muling isinulat ito. Ito ang naitama na bersyon na nakaligtas hanggang ngayon.
Tulad ng ipinakita ng radiography, binago ng artist ang mga tampok ng mukha ni Danae, at nagsimula siyang maging katulad ng Gertier Dirks higit pa sa yumaong asawa ng pintor.
Bilang karagdagan, sa una ay hindi tumingin si Danae patungo sa ilaw, ngunit sa ginintuang ulan na bumubuhos mula sa itaas. Sa unang bersyon ng larawan, ang kamay ay nakabukas gamit ang palad, sumasagisag ng paalam, at sa pangalawa, ito ay nang-aanyaya na itaas. Nagkaroon din ng pagbabago sa mukha ng ginintuang Cupid sa itaas ng kama ng babae. Kung sa unang bersyon siya ay masayahin, kung gayon sa pangalawa ay mukhang naghihirap siya, na parang nagdadalamhati sa kaligayahan na nawala sa pagkamatay ng Saxia.
Ang isa pang mahalagang pananarinari, na tinukoy ng X-ray, ay nauugnay sa kawalan sa pangalawang bersyon ng larawan ng coverlet na tumatakip sa mga hita ni Danae. Sa kanyang tulong, tila pinoprotektahan ni Rembrandt ang pagiging malapit ng kanyang asawa, ngunit hindi na niya nais na gawin ito kay Dirks.
Sa una, hindi plano ni Rembrandt na ibenta si Danae, mahal ito sa kanya bilang alaala ng nawala niyang pagmamahal. Gayunpaman, pagkamatay ng kanyang asawa, lumala ang sitwasyon sa pananalapi. Ang mga order ay naging mas mababa at mas mababa, at ang mga utang ay lumago lamang. Noong 1656, idineklara ng artista ang pagkalugi. Ang lahat ng mga pag-aari, kabilang ang bahay, ay nabili na, at si "Danae" ay nawala sa paningin sa loob ng isang daang taon. Ang mga sumusunod na sanggunian sa kanya ay nauugnay sa pangalan ng Catherine the Great, na nakakuha ng pagpipinta para sa Winter Palace mula sa mga kamag-anak ng sikat na kolektor ng Pransya na si Pierre Crozat.
Potograpiya sa sarili sa "Danae"
Bilang karagdagan sa isang batang babae, ang artist na nakalarawan sa larawan ng isang matandang lingkod na, ayon sa alamat, ay itinalaga kay Danae ng kanyang ama. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mabuti ang matandang babae, maaari mong makilala ang Rembrandt mismo sa kanyang magaspang na mga tampok! Ang bersyon ay nakumpirma ng larawan ng sarili ng artist, kung saan siya ay inilalarawan sa isang katulad na beret.
Dapat kong sabihin na ang mga larawan sa sarili ay hindi pangkaraniwan para sa isang pintor na Dutch. Sa pagpipinta na "The Exaltation of the Cross" sa paanan ng ipinako na Jesus, ang may-akda ng pagpipinta ay malinaw na nakikita. Gayundin sa canvas na "Prodigal Son in a Tavern" si Rembrandt ay muling inilalarawan sa anyo ng isang masayang tagapaghayag.
Paninira
Isang maaraw na araw ng Hunyo noong 1985, isang hindi kapansin-pansin na nasa katanghaliang lalaki ang bumisita sa Ermitanyo. Natagpuan ang isang silid na may mga kuwadro na gawa ni Rembrandt, tinanong niya ang mga manggagawa sa museo kung alin sa mga gawaing ipinakita ang pinakamahalaga. Nang malaman na si "Danae" ito, lumapit ang lalaki sa canvas at mabilis na tinusok ito ng patalim ng maraming beses. Ang pag-iwan ng isang nakanganga na butas sa pagpipinta, ang bisita ay nagwisik ng sulphuric acid sa pagpipinta. Tumama ang likido sa dibdib, mukha at binti ni Danae, nagsimulang lumitaw ang mga bula sa canvas at nagsimulang magbago ang kulay. Tila ang dakilang paglikha ng Rembrandt ay walang pag-asa na nagkulang.
Ang vandal ay residente ng Lithuania, Brunus Maigiyas. Ipinaliwanag niya ang kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng mga paniniwala sa politika (si Brunus ay isang nasyonalista sa Lithuanian). Nang maglaon, inabandona niya ang bersyon na ito, na nagsasaad na higit sa anupaman sa mundo ay kinamumuhian niya ang mga kababaihan at nais na ihinto ang kalaswaan na nakalagay sa imahe ni Danae. Matapos ang ilang oras, binago muli ng Lithuanian vandal ang kanyang patotoo, na sinasabi na sa isang pambihirang paraan ay nagpasya siyang akitin ang pansin ng publiko.
Sa pagtatapos ng Agosto 1985, natagpuan ng korte ng Dzerzhinsky ang baliw na kriminal at pinadalhan siya para sa sapilitan na paggamot sa isang psychiatric hospital sa Chernyakhovsk. Matapos ang anim na taon sa ospital, si Maygiyas ay inilipat sa isang katulad na institusyon sa Lithuania, kung saan matagumpay siyang umalis kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Soviet Union.
Si Bronius Maygis ay hindi kailanman pinagsisihan ang kanyang ginawa at hindi pinagsisihan ang kanyang ginawa. Bukod dito, sinabi niya na ang mga manggagawa sa museo mismo ang may kasalanan sa nangyari, dahil hindi nila mabantayan ang obra maestra ng sining sa mundo.
Pagpapanumbalik ng pagpipinta
Matapos ang insidente, ang pinakamahusay na mga dalubhasa mula sa Leningrad Technological Institute at ang Institute of Silicate Chemistry ay kaagad na ipinatawag sa Hermitage upang ibalik ang pagpipinta. Ang gitna ng canvas ay isang pagulong ng madilim na mga spot, splashes at sagging. Ang pagkawala ng pagpipinta ng may-akda ay halos tatlumpung porsyento.
Sa parehong araw, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng "Danae". Una sa lahat, ang pagpipinta ay hugasan ng sagana sa tubig, na naging posible upang ihinto ang mapanirang epekto ng acid. Pagkatapos nito, ang canvas ay pinatibay ng isang espesyal na solusyon ng pandikit ng isda at pulot, upang ang mga layer ng pintura ay hindi magbalat kapag natuyo.
Ang pangunahing gawain sa pagpapanumbalik ay nagsimula sa Maliit na Simbahan ng Winter Palace. Sa loob ng isang taon at kalahati, pinatibay ng mga artesano ang lupa, tinanggal ang mga natitirang bakas ng reaksyon ng asido sa ilalim ng isang mikroskopyo, at inilatag ang isang bagong dobleng canvas. Ang susunod na hakbang ay ang toning at paglalapat ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis, mas malapit hangga't maaari sa istilo ng Rembrandt. Noong 1997, nakumpleto ang lahat ng trabaho at muling lumitaw si Danae sa mga bisita ng Ermita, ngunit sa oras na ito sa ilalim ng maaasahang baso ng armored.
