Ang Triumph of Death (Dutch. De triomf van de dood) ay isang pagpipinta ng Flemish artist na si Pieter Bruegel the Elder, na malamang nilikha noong panahong 1562 hanggang 1563. Ang balangkas ng sayaw ng kamatayan, na tanyag sa mga panahong iyon, ay ginawang batayan. Sa larawang ito, ipinarating ni Bruegel ang kanyang sariling pang-unawa sa mundo, pati na rin ang pagbagay ng mga balangkas ng mga kuwadro na gawa ng isa pang sikat na artista - Hieronymus Bosch.
Ang pagpipinta na "Triumph of Death" ay itinatago sa Prado National Museum (Spain). Ito ay lubos na tanyag sa mga kritiko ng sining at connoisseurs, ngunit sa kabila nito, bihirang ibigay ito para sa pagpapakita sa iba pang mga museo sa buong mundo. Ang huling oras na ito ay ipinakita sa Vienna Museum of Art History upang lumahok sa eksibisyon, na nakatuon sa ika-450 anibersaryo ng pagkamatay ni Pieter Brueghel na Matanda.
Kasaysayan ng pagpipinta
Ang paglikha ng larawan ay naunahan ng isang panahon ng paglalakbay at paglipat ng artist. Matapos bisitahin ang Italya at makilala ang gawain ng mga lokal na kasamahan, bumalik si Bruegel sa Antwerp noong 1554, kung saan siya nakatira at nagtrabaho. Sa paglipas ng panahon, lumipat siya ng ilang oras sa Amsterdam, ngunit nanatili doon ng maikling panahon at pagkatapos ay tuluyang lumipat sa Brussels, kung saan noong panahon 1562 hanggang 1563 ang pagpipinta na "The Triumph of Death" ay ipininta.
Ang tema ng mga patay na sumasayaw sa bawat isa o sa mga nabubuhay na tao ay isang medyo tanyag na kuwento sa medyebal na sining. Ang "Dance of Death" ay isang synthetic genre na likas sa kultura ng Europa mula ika-14 hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Walang alinlangan, ang dahilan dito ay ang maraming mga sakuna na sinapit ng lipunang Europa - mga epidemya ng salot, giyera, kagutom, mataas na antas ng dami ng namamatay sa gitna ng populasyon bilang isang buo. Direkta sa kanyang canvas, inilalarawan ni Bruegel ang mga kahihinatnan ng "itim na kamatayan", isang napapanahon ng maraming mga pagputok kung saan siya ay (noong 1544-1548 at 1563-1566).
Pinaniniwalaan na sa kanyang paglalakbay sa Italya, nakilala ni Pieter Bruegel ang mga gawa ng mga hindi kilalang artista, na naglalarawan ng isang kalansay sa isang kabayo, na sumakay sa maraming tao, bilang pangunahing tauhan sa kanyang mga komposisyon. Ang ideyang ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isang pagpipinta na may sariling bersyon ng pagtatanghal, na pinangalanan - "Ang Tagumpay ng Kamatayan".
Sa kasalukuyan, walang impormasyon kung sino ang nag-order ng pagpipinta o nagmamay-ari nito sa kauna-unahang pagkakataon matapos itong lagyan ng kulay. Ang unang mapagkakatiwalaang nagmamay-ari nito hanggang 1591 ay si Vespasiano Gonzaga - isang Italyano na aristocrat, diplomat, manunulat, military engineer at condottiere, pati na rin isang philanthropist. Matapos ang pagkamatay ng huli noong 1591, ang kanyang anak na si Isabella Gonzaga, ay naging bagong may-ari ng canvas. Para sa panahon mula 1637 hanggang 1644, ang pagpipinta ay nagmamay-ari ng prinsesa - Anna Carrafa (Stigliano, southern Italy). Ang sumunod na may-ari noong 1644 ay ang Duke - Ramiro Nunez de Guzman. Ang canvas ay nasa kanyang koleksyon sa Naples hanggang 1655, at pagkatapos ay sa koleksyon ng Madrid hanggang 1668. Sa panahon mula 1668 hanggang 1745, walang impormasyon tungkol sa tirahan ng pagpipinta at mga may-ari nito. Ang susunod na pagbanggit ng canvas ay lilitaw lamang noong 1745, nang makuha ito para sa koleksyon sa korte ng Espanyol na Queen Elizabeth Farnese. Ang Tagumpay ng Kamatayan ay nanatili sa Palasyo ng La Granja hanggang 1827, nang ilipat ito sa Prado Museum sa Madrid sa ilalim ng numerong P001393.
Nasa 1944 pa, si Walter Vanbeselare, Doctor of Art History, Chief Curator ng Royal Museum of Fine Arts sa Antwerp, ay nagmungkahi na ang pagpipinta ay bahagi ng isang trilogy, kung saan ang lohikal na pagpapatuloy nito ay Mad Greta at The Fall of the Rebel Angels. Noong 2011, ang kanyang pagsasaliksik ay suportado at makabuluhang binuo ni Anna Pavlak, na naglathala ng kanyang disertasyon na pinamagatang "Trilogie der Gottessuche" ni Gebr. Mann Verlag. Sa kanyang palagay, ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa ay orihinal na nilikha sa parehong genre at konsepto na pagkakakilanlan, katulad ng isang trilogy na tumatalakay sa tema ng mga bisyo, mga paraan ng kaligtasan at ang kumplikadong ng hindi nakikitang pagkakaroon o kawalan ng Diyos. Ang pagkakaisa ng tatlong mga larawan "ay nagsiwalat lamang sa isang antas na nagmumula hindi lamang mula sa pormal na pagsulat, ngunit higit sa lahat sa kakanyahan ng pagbubuo ng kaisipan." Iminungkahi ni Pavlak na magkaisa sa ilalim ng isang pamagat na pamagat - "The Trilogy of the Search for God."
Dahil ang pagpipinta ay walang lagda ng may-akda, paminsan-minsan ay may mga talakayan tungkol sa petsa ng pagkumpleto ng trabaho. Sa kanyang artikulong noong 1968 na The Triumph of Death Reconsidered ni Bruegel, iminungkahi ng art kritiko na si Peter Thon na ang pagpipinta ay ipininta noong huling bahagi ng 1560s, ngunit hindi mas maaga sa 1567. Bilang isang pagtatalo, ipinasa niya ang kanyang mga pagpapalagay na ang kamatayan ay naisapersonal sa balangkas ng isang figure na Duke of Alba at ang kanyang mga aktibidad sa Netherlands. Dahil ang mga pangyayaring inilarawan ay naganap mula noong 1567, ang larawan ay hindi ipininta nang mas maaga kaysa sa petsang ito. Ang kanyang mga pananaw ay ibinahagi din ng Belgian - Robert Leon Delevoy. Ang bersyon na ito ay tinutulan ng Hungarian art historian at dalubhasang si Charles de Tolnay. Inanunsyo niya na ang petsa ng pagsulat ay 1562, na kumukuha ng mga parallel sa isa pang pagpipinta ng may-akda - "The Fall of the Rebel Angels." Ang parehong mga gawa ay may maraming pagkakatulad sa paraan ng pagpapatupad at istilo, at dahil ang huli ay may pirma, kung gayon ang "Tagumpay ng Kamatayan" ay dapat maiugnay sa isang katulad na panahon ng paglikha.
Sa pagtatapos ng Abril 2018, ipinakita ng Prado National Museum ang pagpipinta na "Triumph of Death" para sa inspeksyon matapos ang halos dalawang taon ng pagpapanumbalik. Ang gawaing panunumbalik ay isinagawa nina Maria Antonia López de Acienne at José de la Fuente sa suporta ng programang Fundación Iberdrola España. Ang gawain sa pagpapanumbalik ay binubuo ng pagpapanumbalik ng katatagan ng istruktura at mga orihinal na kulay, isang natatanging diskarte sa pagpipinta batay sa tumpak na mga stroke sa mga lugar ng background at kalinawan sa harapan.
Ang orihinal na pagpipinta, tulad ng pagkakakilala sa panahon ng pagpapanumbalik, ay nakatago sa ilalim ng isang makabuluhang layer ng pintura, na nagpapahiwatig ng hindi matagumpay na nakaraang mga pagtatangka upang ibalik ang pagpipinta. Salamat sa gawain ng mga Espanyol na artista, ang epekto ng pagkakapareho ng tono ay naibalik. Naging posible ito sa pamamagitan ng paggamit ng infrared reflectography at pag-aaral ng mga kopya na ginawa ng mga anak na lalaki ni Bruegel.
