Sa gawain ng pinturang Ruso na si Robert Falk, parehong pinagsama sa organiko ang parehong Russian Art Nouveau at ang avant-garde. Dumaan ang master sa isang mahirap na landas patungo sa pagkilala, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isang artist ng teatro ng mga Hudyo sa Yiddish.
Ang kapalaran ni Robert Rafailovich Falk ay hindi nasira ng mahirap na panahon sa rebolusyon. Sa maraming mga paraan, ang pag-aalaga ng Spartan na naghahari sa pamilya ng pintor ay naiimpluwensyahan ang kanyang pamumuhay.
Ang landas sa bokasyon
Ang talambuhay ng hinaharap na artista ay nagsimula noong 1886. Ang bata ay ipinanganak noong Oktubre 15 (27) sa Moscow sa pamilya ng isang bantog na abogado sa Moscow. Binigyan ng mga magulang ang kanilang tatlong anak na lalaki ng mahusay na kaalaman sa wikang Aleman. Ang mga bata ay nag-aral sa totoong kapital na paaralan na Peter-Paul-Schule, sikat sa mahigpit na order nito.
Nagpakita ang batang lalaki ng maagang talento sa musikal. Binuo ng mga matatanda ang mga ito sa bawat posibleng paraan, hindi inaprubahan ang talento ng draftsman. Ang kanyang pamilya ay itinuturing na isang walang kabuluhan libangan. Gayunpaman, ang bata ay hindi pumili ng musika, ngunit mahusay na sining. Sinimulan ni Robert ang pagpipinta sa mga langis noong 1903. Mariin siyang nagpasya na maging isang pintor matapos mag-aral sa studio sa studio kasama sina Yuon at Dudich noong 1904-1905.
Ang pagpipilian ay hindi naaprubahan, ngunit hindi maalis ng mga magulang ang kanilang anak. Ang binata ay naging mag-aaral ng paaralan ng kapital ng pagpipinta, arkitektura at iskultura. Nakatanggap siya ng kanyang edukasyon mula kina Konstantin Korovin at Valentin Serov. Salamat sa kanila, nabuo ang batayan ng akda ng artista. Sa mga maagang gawa ng Falk, ang paglalaro ng ilaw at kulay, kung saan ang form ay tila matunaw. Ang mga cubic canvases ng maagang master ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambing. Tinatawag siyang pinaka liriko sa mga Cubist at pinakabatang artista ng avant-garde.
Matapos makumpleto ang kurso, ang artista ay naging miyembro ng samahan ng Jack of Diamonds. Sa panahong ito, naging interesado siya sa neo-primitivism. Ang kanyang mga tanawin ng lupa na may isang tulay at isang layag ay naging isang kapansin-pansin na gawain. Sa mga canvases ng 1910s, kapansin-pansin ang isang pagkaakit sa paksa ng liriko at isang pagkahilig sa kulay. Ang buong geometry ng mga cone, pyramid at cubes ay natatakpan ng lambot at kamangha-manghang lyricism.
Oras ng pagbuo
Para sa natanggap na pondo mula sa pagbebenta ng unang pagpipinta, ang pintor ay napunta sa Italya. Kritikal siya sa mga radikal na direksyon ng avant-garde, na pinipili para sa kanyang sarili ang analitikal na yugto ng Cubism. Ang mga imahe ng pintor ay humanga sa volumetric form at kulay na saturation ng mga angular spot, realismo, laconicism. Ang bawat bagay na inilalarawan sa canvas ay nasasalat. Gumagamit ang master ng mga diskarteng cubist upang maiparating ang lirikal na estado ng bayani, at hindi ipatupad ang paraan ng pagsulat.
Mula noong 1913, nagsimula ang pag-iibigan ng master sa gawain ni Cezanne. Lalo na kapansin-pansin ang lalim ng pagtagos, kaplastikan at pakiramdam ng ritmo sa mga tanawin ng Crimean. Nagpinta siya ng mga larawan, interior, at mga buhay pa rin. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay kasama ang pagpipinta na "Pulang Muwebles" na may isang nakakaakit na pagpapahayag ng kulay, ang pag-igting ng sabik na pag-asa.
Ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 ay nagdala ng makabuluhang pagbabago sa mga plano ng artista. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ng panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakatagong drama at kalungkutan. Mula 1918 hanggang 1921, nagtrabaho si Robert Rafailovich sa metropolitan college para sa industriya ng sining at sining. Ang protesta ng master laban sa mga estetika ay ipinahayag sa maximum na apela sa pagiging simple. Nagturo si Robert Rafailovich sa mga libreng art workshop at isa sa kanilang tagapag-ayos. Pagkatapos ay kinuha niya ang posisyon ng pagiging dean sa kanila at nanalo ng pagkilala bilang isang artista sa teatro. Mula noong twenties, ang interes sa cubism ay unti-unting nawala; sa halip, isang interes sa sangkap ng kulay ang dumating.
Pamilya at pagkamalikhain
Noong 1909, si Elizaveta Potekhina, isang kapwa mag-aaral sa paaralan, ay naging asawa ng pintor. Naging bida siya sa pelikulang "Lisa in the Sun". Naglalaman ito ng trademark psychologism ng mga larawan ng master. Sa kanyang trabaho, unang idineklara ni Falk ang kanyang sarili bilang isang orihinal na pintor.
Sa kasal, isinilang ang nag-iisang anak na lalaki ng artista na si Valery. Pinili niya para sa kanyang sarili ang karera ng isang graphic etcher. Ang pagsasama ng kanyang mga magulang ay naghiwalay noong 1920.
Ang bagong sinta ni Falk ay si Kira Alekseeva, anak na babae ni Konstantin Stanislavsky. Isang bata ang lumitaw sa pamilya, ang anak na babae ni Cyril. Naging tagasalin siya ng tula ng Russia sa Pranses, nakikibahagi sa pagtuturo. Ang kanyang anak na lalaki, apo ng artista na si Konstantin Baranovsky, ay pumili ng karera ng isang istoryador.
Ang pangatlong asawa ni Robert Rafailovich ay ang makata at artist na si Raisa Idelson. Kasama niya, naglakbay si Falk sa Paris noong 1928 upang mag-aral ng klasikal na pamana. Ang "Paris Decade" ay naging pinaka mabungang panahon sa gawain ng pintor.
Nakatanggap siya hindi lamang ng mga bagong impression at estado ng pag-iisip, ngunit pinagkadalubhasaan din ang mahangin na diskarteng watercolor, na nailalarawan sa pamamagitan ng di-pangkaraniwang kahusayan. Ang istilo ay nakatanggap ng isang espesyal na gaan at airness.
Hindi sumali si Robert Rafailovich sa masayang Pransya at maingay na bohemian. Samakatuwid, ang kanyang mga canvases ay nagdadala ng kalungkutan at pananabik. Ang Paris ay lumitaw sa mga gawa ni Falk bilang isang kulay-abo at malungkot na lungsod, na inilalarawan sa isang pakiramdam ng kalungkutan at bahagyang pagkalungkot. Matapos makipaghiwalay sa kanyang asawa at bumalik sa kanyang tinubuang bayan, nakilala ng pintor ang art kritiko na si Angelina Shchekin-Krotova, ang kanyang kasama hanggang sa mga huling araw.
Kinalabasan
Noong 1937, nakilala ng Falk ang isang bagong kapaligiran sa kabisera. Noong 1939, ang unang eksibisyon ng mga pintura ng pintor para sa pangkalahatang publiko ay ginanap. Ang pagpipino ng pinturang pamamaraan ay hindi umaangkop sa modernong mundo ng sosyalistang realismo. Nagbigay ng pribadong aralin si Falk, nang hindi titigil sa pagtatrabaho sa mga bagong canvase.
Dumaan ang oras ng giyera sa Samarkand, kung saan ipinadala ang pintor sa paglisan. Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, si Falk ay naging isang kinatawan ng hindi opisyal na sining, isang simbolo ng isang nakaraang panahon, ngunit ang kanyang trabaho ay nanatiling hindi naangkin. Sa buhay ng artista, ang mga canvases ay hindi naipakita.
Si Robert Rafailovich ay pumanaw noong 1958, sa unang araw ng Oktubre. Noong 1966, ang isang pag-alaalang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap sa kabisera. Ang mga canvases ni Falk ay kasalukuyang nasa mga museo sa maraming lungsod ng bansa. Kaagad silang binibili para sa mga pribadong koleksyon, ibinebenta sa auction.
