Ang tagalikha ng isa sa pinakatanyag na orkestra sa buong mundo, si Ray Conniff ay pumasok sa kasaysayan ng musika sa mundo bilang "ninong" ng 20 siglo instrumental na musika. Nagwagi ng prestihiyosong Grammy music award, binuhay niya ang kanyang pangalan sa mga komposisyon na naging klasiko ng musikang pandaigdigan, na naglathala ng higit sa isang daang mga album ng musika.
Talambuhay at mga unang taon
Si Ray Conniff ay ipinanganak noong Nobyembre 6, 1916 sa Attleboro, Massachusetts. Ang kanyang ama ay si John Lawrence, isang trombonist, at ang kanyang ina ay si Maud (Angela) Conniff, isang piyanista. Si John ay pinuno ng lokal na Alahas City Band at nagturo sa kanyang anak na maglaro ng trombone.
Sa paaralan, sa high school, si Ray Conniff, sa tulong ng kanyang mga kamag-aral, ay bumuo ng isang orkestra sa sayaw. Siya ay nakikibahagi sa pag-aayos ng mga bilang ng musikal ng grupo, at pagkatapos ng paaralan ay nagpasyang magpatuloy sa pagtatrabaho sa larangan ng musika bilang isang musikero at tagapag-ayos sa grupong musikal sa Boston na Musical Skippers sa ilalim ng pamumuno ni Dan Murphy.
Ang pagtutulungan ay hindi pinasikat si Conniff, ngunit nagbago ang lahat pagkatapos niyang lumipat sa New York noong kalagitnaan ng 1930. Doon siya pinag-aralan sa Juilliard School of Music sa ilalim nina Tom Timothy, Saul Kaplan at Hugo Friedhofer.
Karera ng arranger
Matapos makamit ang karanasan sa hindi mabilis na mga konsyerto sa mga club sa New York, noong 1937 ay nakarating si Conniff sa kanyang unang bayad na trabaho bilang isang musikero, na inaayos ang mga pagtatanghal ni Benny Berigan sa loob ng 15 buwan. Ang susunod na gawain ni Conniff ay isang pakikipagtulungan sa Bob Crosby Orchestra noong 1939-40s, bilang isang resulta kung saan nakakuha siya ng isang reputasyon sa kapaligiran ng musikal. Noong 40s, nagtrabaho si Conniff kina Artie Shaw at Glen Gray. Kahit na sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig draft, pinapayagan siya ng talento ni Conniff na manatili sa away - siya ay naatasan sa Hollywood, nagtatrabaho para sa istasyon ng radyo ng militar na Armed Forces Radio Services. Sa oras na ito, nagawa rin niyang magtrabaho kasama ang Harry James Orchestra, na kalaunan ay ipinagpatuloy niya ang kooperasyon noong 1946.
Sa pag-usbong ng istilong bebop ng musika noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950, kusang nagretiro si Conniff mula sa tanyag na musika nang ilang sandali. Bagaman hindi niya kailanman sinuko ang kanyang karera, sa oras na iyon ay buong-buo siyang naihulog sa pag-aaral ng mga ritmo ng musika, naalis ang pagkakakonekta sa mga nasasakupan ng tanyag na musika at pagbuo ng kanyang teorya ng sikat na musika. Noong 1954, sa tulong ng kilalang tagagawa ng musika na si Mitch Miller, nakakuha siya ng trabaho sa Columbia Records. Ito ang pakikipagtulungan sa studio na ito na minarkahan ang simula ng nakamamanghang tagumpay ng kanyang karera, na tumagal ng maraming mga dekada.
Sa kanyang unang taon sa Columbia, nilikha ni Ray Conniff ang kanyang unang hit, na pumasok sa nangungunang limang mga hits sa musika ng oras. Ang pagrekord ng "Band of Gold" na may vocals ni Don Cherry ang pauna sa marami sa mga sumunod na hit, kasama ang mga pakikipagtulungan kasama si Guy Mitchell (Singing the Blues) at Johnny Mathis (Chances Are). Ang parehong mga komposisyon ay nanguna sa mga tsart ng musika. Si Conniff ay nakikipagtulungan pa kay Mathis, na naging arranger para sa kanyang mga hit na "Wonderful, Wonderful" at "Hindi Para sa Akin na Sabihin." Ibinigay din ni Ray Conniff kay Johnny Ray ang kanyang unang posisyon sa nangungunang limang sa awiting "Just Walking in the Rain" at Frankie Lane at Marty Robbins ay lumipat halos sa tuktok kasama ang kanyang pag-aayos ng mga kantang "Midnight Gambler" at "A White Sport Coat," ayon sa pagkakasunod.
Ang henyo ni Conniff bilang tagapag-ayos ay isiniwalat sa kanyang kakayahang gumamit ng mga tinig ng lalaki at babae upang umakma sa mga instrumento sa musika tulad ng clarinet, saxophone at trumpeta.
Ray Conniff Orchestra
Noong 1957, habang nasa Columbia, naitala ni Conniff ang kanyang unang solo album, Wonderful, na may isang instrumentong banda na pinangalanang pagkatapos ng Ray Conniff Orchestra. Ang album ay nagtungo sa nangungunang dalawampung mga tsart ng musika, nananatili doon sa loob ng 9 na buwan. Noong Hulyo 1962, ang album ay iginawad sa pamagat ng "ginto", pati na rin ang kahalili sa "Konsiyerto sa Ritmo", na inilabas noong 1958. Noong 1960, naitala ni Conniff ang isang may temang music album, Say It with Music, na minarkahan ang simula ng isang panahon ng matagumpay na mga may temang mga album na tumagal ng limang taon. Ang kanyang holiday album, We Wish You a Merry Christmas, ay nanatiling pinakamabentang pamanahong album sa loob ng 6 na taon, na naging platinum noong 1989.
Noong unang bahagi ng 1960, iginuhit ni Ray Conniff ang pansin sa isang bagong istilo na sinakop ang mundo ng musika - rock music. Matagumpay na na-apply ng musikero ang mga uso sa fashion sa kanyang trabaho, habang hindi sinisira ang kanyang pangunahing istilo. Natagpuan ni Conniff ang sariwang materyal sa pag-aayos ng malambot na bato, na lumitaw din sa parehong mga taon. Sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa mga singers ng kanyang orchestra sa mga kredito ng mga nakaayos na album, nakamit niya ang karagdagang katanyagan. Noong 1966, ang orkestra ay naitala ang isang komposisyon na pinamagatang "Lara's Theme" para sa pelikulang "Doctor Zhivago". Ang track ay naging isang hit, na umaabot sa bilang 9 sa mga tsart at ipasok ang platinum album na "Somewhere My Love".
Noong huling bahagi ng 60s, na inspirasyon ng pag-unlad ng teknolohiyang audio, nilibot ni RAY Conniff ang Estados Unidos at Europa na may isang serye ng mga konsyerto, na nagpapakita ng bagong tunog sa format na 3D stereo, na kung saan ay isang malaking tagumpay para sa oras. Ang ilan sa mga konsyerto na ito ay naitala sa telebisyon. Ang mga recording ng video na ito ay na-publish noong 1970.
1970s nag-ikot si Conniff sa buong mundo, kasama na ang mga bansa tulad ng South America, Japan, England, at naging una ring foreign artist na nagtala ng kanyang sariling disc sa Soviet Moscow.
Sa pagtatapos ng dekada, ang musika ni Conniff ay naging tunog sa Latin American. Ang desisyon na ito ay nakatulong sa orkestra na manatiling popular noong dekada 80. Pagsapit ng 1989, ayon sa Penguin Encyclopedia of Popular Music, si Conniff ay mayroong 37 nangungunang 100 mga album sa tsart ng Billboard. Ang kanyang hilig sa musikang Latin American ay nagpatuloy sa bagong dekada nang noong 1997 ay nag-sign siya sa kumpanya ng Brazil na Abril Music at nilibot ang Brazil. Sa parehong taon, inilabas niya ang kanyang ika-100 na album, ang I Love Movies. Patuloy na naglabas ng mga album si Conniff noong 2000s, naglalabas ng average ng isang album bawat taon.
Si Ray Conniff ay namatay noong Oktubre 12, 2002 matapos mahulog sa isang hagdanan, na nagresulta sa matinding pinsala sa ulo at kasunod na pagkamatay. Siya ay 85 taong gulang.
Personal na buhay at pamilya
Tatlong beses nang ikinasal si Ray Conniff. Ang kanyang unang asawa ay si Emily Jo Ann Imhof, na ikinasal nila noong 1938. Sa kasal na ito, ipinanganak ang dalawang bata: James Lawrence at Joe Ann Patrice.
Ang pangalawang asawa ng musikero ay si Anne Marie Engberg, na ang kasal ay nakarehistro noong 1947. Ang kanyang anak na lalaki mula sa nakaraang pag-aasawa, si Richard J. Beebo, ay naging anak ng Conniff.
Si Conniff ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1968. Ang asawa niyang si Vera ay nagbigay sa kanyang asawa ng isa pang anak, sa pagkakataong ito ay isang batang babae, na pinangalanang Tamara Allegra.
Mga parangal
Mula 1957 hanggang 1959, si Ray Conniff ay tinanghal na Group Leader of the Year ng magazine na Cash Box.
Ang katanyagan ng "Tema ni Lara" ay nakamit ang Ray Conniff Orchestra ang prestihiyosong 1966 Grammy Award. Natanggap ng banda ang kanilang pangalawang nominasyon noong 1968 para sa kanilang recording ng "Honey", at ang pangatlo noong 1969 para sa bersyon ni Conniff ng awiting "Jean" ni Conn McQueen.
