Ang salitang "iskultura" ay nagmula sa Latin na "sculpo", na nangangahulugang pagputol, pag-ukit. Ito ay isa sa pinakalumang uri ng visual art batay sa prinsipyo ng three-dimensional na imahe.
Mahusay na mga banyagang iskultor
Ang paglitaw ng iskultura ay maiugnay sa sinaunang panahon. Ang mga unang gawa ay nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng isang tao at sa kanyang mga paniniwala.
Ang kauna-unahang magagaling na iskultor na ang mga pangalan ay nakaligtas sa kasaysayan ng sining ay ang mga iskultor ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Ang kanilang mga gawa ay nakatuon sa mga libreng mamamayan at sa maraming aspeto ay ang plastik na sagisag ng mga sinaunang alamat. Ang mga ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad ay nakalarawan sa mga imahe ng mga bayani, mandirigma, atleta ng Palarong Olimpiko at mga diyos. Ang gawain ng mga iskultor na ito ay nagsiwalat ng kakanyahang makatao ng Griyego na iskultura sa buong sukat: ang kagandahan ng katawan ng tao at ang pagpapahayag ng kahalagahan ng tao.
Ang form ng sining na ito ay umunlad sa Gitnang Panahon. Si Donatello at A. Verrocchio ay gumawa ng isang napakahalagang hakbang pasulong sa paglikha ng mga walang bayad na estatwa, sa oras na ito ang pamamaraan ng paghahagis ng tanso at embossing ay pinabuting, ginamit ang pamamaraan ng majolica.
Kabilang sa mga iskultor ng Renaissance, sina J. Pilon at J. Goujon sa Pransya, A. Kraft at F. Stoss sa Alemanya, at M. Pacher sa Austria ay namumukod din.
Ang isa sa taas ng Renaissance ay ang mga iskultura ni Michelangelo, puno ng lakas ng titanic at matinding drama. Ang kanyang mga nilikha na "Moises", "Risen Slave" at "Dying Slave", "Pieta" ay puno ng trahedya, plastic power at panloob na pag-igting.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang bituin ng dakilang manlililok ng Pransya na si Auguste Rodin ay tumaas, na lumikha ng mga gawa na maliwanag sa mga tuntunin ng lakas ng emosyonal na epekto: Mga Mamamayan ng Calle, The Thinker, The Kiss.
Mga sikat na iskultor ng Russia
Marami ding mga tanyag na iskultor sa Russia na nag-iwan ng kapansin-pansin na marka sa sining sa mundo.
Mula pa noong pagsisimula ng ika-18 siglo, ang interes sa malakihang iskultura ay nagising sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang klasismo ay itinatag, ang simbolo nito ay ang bantayog kay Peter I sa St. Petersburg ng iskultor na si Etienne Falcone, pati na rin ang gawain ni Carlo Rastrelli. Hanggang 1716, nagtrabaho siya lalo na sa France. Sa Russia, sumali si Rastrelli sa paglikha ng maraming mga pandekorasyon at iskulturang kumplikado, kasama ang dekorasyon ng Peterhof Grand Cascade. Ang eskultor ay malaki rin ang nagtrabaho sa imahe ni Peter I. Sa buhay ng tsar, noong 1719, tinanggal niya ang maskara kay Peter at pagkatapos ay nilikha ang kanyang wax bust.
Sa loob ng maraming taon nagtrabaho si Rastrelli sa monumento kay Peter I. Noong 1800, isang estatwa ng Equestrian ang itinayo sa harap ng Mikhailovsky Castle.
Noong ika-19 na siglo, nabuo ang akademikong paaralan ng iskultura ng Russia, na kinatawan ng isang kalawakan ng mga natitirang mga panginoon: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoy.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagtrabaho ang tanyag na iskultor ng hayop na si Pyotr Karlovich Klodt, ang may-akda ng 4 na pangkat ng eskulturang "Horse Tamers" para sa Annenkov Bridge sa St. Petersburg.
Ang pavilion ng Soviet sa eksibisyon sa Paris ay dinisenyo ni Iofin. Nagtapos ang gusali ng isang higanteng pylon na itinaas ng 33 metro, na nakoronahan ng isang iskultura ni Mukhina.
Si Vera Ignatievna Mukhina ay ang nangungunang master ng Soviet sculpture. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na arkitektura ng komposisyon ng iskultura. Ang isa sa pinakatanyag na akda ng iskultor ay Ang Manggagawa at ang Pinagsamang Babae na Magsasaka, nilikha para sa internasyonal na eksibisyon na The Art of Technology at Modern Life, na ginanap sa Paris noong 1937.
