Si Mark Zakharovich Chagall, na ipinanganak sa Imperyo ng Russia noong 1887, ay naging tanyag bilang artista ng maagang modernismo. Tinawag ng mga kritiko si Chagall na "huling nakaligtas sa unang henerasyon ng mga modernista sa Europa." Ang artista ay kumuha ng inspirasyon mula sa paglalakbay. Sa kanyang buhay, binisita niya ang France, America, Germany at Russia. Ang ganitong pamumuhay ay nagbigay inspirasyon kay Chagall, na tinutulungan siyang bumuo ng isang espesyal na istilo ng pagpipinta. Salamat sa istilong ito, itinuring siya ni Picasso na huling artista na naintindihan kung ano ang kulay.
Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Chagall ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nasa mga pinakatanyag na museo sila sa mundo at mga pribadong koleksyon.
"Ako at ang Nayon", 1911
Ang mga alaala ng pagkabata sa larawang ito ay ipinakita sa anyo ng isang jigsaw puzzle. Ang mga imahe ng mga bagay, tao at hayop ay nahahati sa magkakahiwalay na mga fragment, halo-halong, superimposed sa bawat isa at nakolekta sa random na pagkakasunud-sunod. Ang istilong ito ng pagpipinta ay tipikal para sa mga gawa ng Cubism. Ang mga matingkad na kulay ay lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng pula, berde at blues. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng maraming mga pananaw at mga puntong punto. Ang simbolismo ng gawain ay makikita sa isang pektoral na krus sa dibdib ng isang tao, na nagpapahiwatig na ang tauhang ito ay isang Kristiyano. Ang tatlong bilog ay ang mga orbit ng Daigdig, Araw at Buwan. Ipinapakita ng canvas ang ugnayan sa pagitan ng mga tao, flora at fauna. Ang kahalagahan ng pagpipinta para sa kultura ng mundo ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga elemento ng alamat ng Silangang Europa, mga simbolong semiotiko (halimbawa, ang Tree of Life) at isang kakatwang istilo na itinuring na rebolusyonaryo sa panahon ng Chagall. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Museum of Modern Art sa New York, USA.
Pag-ibig Portrait
Ang pagpipinta na "Kaarawan" ay ipininta ni Chagall noong 1915. Inilalarawan ng canvas ang artist mismo at ang kanyang minamahal na si Bella. Ang piraso ay nilikha ilang linggo bago ang kanilang kasal. Ang maliwanag at kamangha-manghang paglikha ay nakukuha at nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng pag-ibig euphoria.
Ang mga mahilig ay lumulutang sa hangin sa isang ipoipo ng biyaya, nagmamadali sa bintana. Mula sa bawat square centimeter ng canvas, isang stream ng kaligayahan ang bumubuhos papunta sa manonood. Ito ang isa sa mga paboritong paksa ng artista - siya at ang asawang si Bella, na lumulutang sa hangin. Ang gawain ay nasa New York Museum of Modern Art.
Ang Violinist, 1913
Ang pintor ang nagpinta ng larawang ito habang nasa France. Sa pagpipinta ng langis, na naisakatuparan sa estilo ng quasi-cubism, ang mga pangunahing sandali ng buhay ng tao ay simbolikong ipinapakita: kapanganakan, kasal, kamatayan. Ang biyolistang inilalarawan sa pagpipinta ay isang ordinaryong musikero at makasagisag na pigura, na ang musika ay kasabay ng mga nagiging puntong ng kapalaran ng isang tao. Ang pagpipinta ay nasa Stedelek Museum sa Amsterdam, Holland.
"The Bride", 1950
Ang pagpipinta, na ngayon ay nasa isang pribadong koleksyon sa Japan, ay isang talinghaga para sa mundo na pumapalibot sa artista at sa kanyang mga paniniwala. Dito, ang imahinasyong mundo at reyalidad ay nagsama-sama. Laban sa isang madilim na asul na background, ang babaeng ikakasal na nakasuot ng pula ay sumisimbolo ng kahalayan at kagalakan. Tila lumulutang ang mag-asawa sa ibabaw ng isang madilim na ilog.
"Sa Itaas ng Lungsod", 1918
Ang isa pang makulay na paglalarawan ng buhay pag-ibig ni Marc Chagall ay nakuha sa kanyang paboritong balangkas. Ang mag-asawa na lumilipad sa kalangitan ay ang Chagalls, at ang larawan mismo ay kumakanta ng pag-ibig sa kasal. Ang artista at ang kanyang asawa ay lumilipad sa Vitebsk, ang lungsod ng kanyang pagkabata. Ang gawain ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow.
"White Crucifixion", 1938
Inilalarawan ng pagpipinta ang pagdurusa ni Cristo at ang buong mamamayang Hudyo. Ang mga madugong labanan ay ipinakita sa tulong ng mga sinagoga na nasusunog sa apoy. Ang orihinal ay nasa Art Institute sa Chicago.
