Ang mga gawa ng natitirang manunulat ng dula at direktor na si Iosif Efimovich Kheifits ay sumaklaw sa buong kasaysayan ng panahon ng Sobyet. Ipinakita ng master ang kanyang sarili na maging isang tunay na artist na napanatili sa pelikula para sa salin-salin ang imahe ng isang tao sa isang patuloy na nagbabago ng kasaysayan.
Kahit na sa pagbagay ng pelikula ng mga gawa ng mga classics, nagawang makita ni Joseph Kheifits ang mga tampok ng kanyang mga kapanahon sa kanilang mga bayani, pinag-uusapan ang kasalukuyang araw. May talento siyang naglipat ng tuluyan sa wika ng sinehan, at ang kanyang mga natuklasan sa direktoryo ay laging matagumpay.
Bata at kabataan
Noong 1905, isang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng isang empleyado na si Efim Kheifits sa Minsk. Si Joseph ay namangha sa mga pambihirang kakayahan sa pagkamalikhain mula pagkabata. Maya-maya ay naging interesado siya sa sinehan.
Noong 1924 ang binata ay lumipat sa Leningrad upang mag-aral sa teknikal na paaralan ng screen art. Doon nakilala ni Joseph si Alexander Zarkhi, ang kanyang magiging kapwa may-akda at kaibigan.
Matagumpay na pinagsama ng mag-aaral ang kanyang pag-aaral sa pagsusulat ng mga pagsusuri para sa Nedelya newsreel. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, patuloy na pinapabuti ni Kheifits ang kanyang kaalaman at kasanayan sa Institute of Art History sa Faculty of Cinema, kasabay ng pagsisimula ng trabaho sa pabrika ng Sovkino.
Kasama si Zarkhi, ang hinaharap na master ay nagsusulat ng mga script para sa mga pelikulang Transport of Fire and Moon sa Kaliwa. Nag-organisa ang mga kaibigan ng isang itinanghal na brigada ng Komsomol at nagsimulang mag-film ng mga pelikula tungkol sa kabataan ng USSR na "Wind in the Face" at "Noon". Ang Duo ng Kheifits-Zarkhi ay kinunan ng pelikulang "My Homeland" sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pinakamataas na opisyal ng hukbo tungkol sa mga kaganapan sa hangganan ng China.
Malikhaing paraan
Ang obra maestra na nilikha ng mga mag-aaral kahapon ay hinahangaan ng mga bihasang manggagawa. Gayunpaman, ang larawan ay hindi nagustuhan ang mga awtoridad at nakalimutan. Nanatili lamang siya sa talambuhay.
Ang dahilan para sa kahihiyan ay ang rate ng mga gumagawa ng pelikula sa sariling katangian ng mga gumaganap. Bagaman wala nang panahon ang dating na-type na canon, ang bagong censorship ay hindi pa naitatatag. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ng mga modernong kritiko ang My Motherland na isang listahan ng mga hindi inaangkin na indibidwal.
Ang mga gumaganap na kasangkot sa paglikha ng tape ay at mananatili para sa pinaka-bahagi na hindi gaanong kilala. Nang maglaon ay nabigo silang bumuo ng isang karera sa pelikula.
Sa pelikulang "Hot Days" ang mga masters ay nakunan na lamang ng mga kilalang tao. Gayunpaman, ang larawan ay naging masyadong kunwa at static. Ngunit sa panahon ng paggawa ng pelikula, nakilala ni Joseph ang kaakit-akit na si Yanina Zheimo.
Sa gitna ng karamihan ng gawain ng director ay ang pagkatao ng tao. Ang isang malinaw na kumpirmasyon ay ang larawan, na naging isang klasikong, "Deputy of the Baltic".
Ayon sa balangkas, ang imahe ni Polezhaev ay malinaw na naglalarawan ng posibilidad ng maayos na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng proletariat at ng mga intelihente. Ang layunin ng proyektong ito at pelikulang "Ang kanyang pangalan ay Sukhe-Bator", "Miyembro ng Pamahalaan" ay pareho: upang ipakita ang personal na landas sa rebolusyon ng mga bayani na magkakaiba sa katayuan sa lipunan at antas ng pag-unlad ng intelihensiya.
Mga obra ng entablado
Ang silid-aklatan sa pelikula ay pinunan ng mga master na "The Defeat of Japan", "In the Name of Life" at "Precious Grains". Pagkatapos ay nagpahinga ang malikhaing buhay. Sa panahon ng pagsabog sa paglaban sa cosmopolitanism, tumigil si Kheifitz sa pagkuha ng pelikula.
Ang adaptasyon ng The Zhurbiny Family noong 1954 ay pinangalanang Big Family. Ang tape ay ginawa sa genre ng sosyalistang realismo at nagsasabi tungkol sa gumaganang dinastiya. Ang ugnayan ng mga bayani sa kanilang mga propesyonal na aktibidad ay hindi direktang nauugnay.
Ang kalakaran ay nagpatuloy sa "Rumyantsev Case" at "My Dear Man". Ang isa sa mga pangunahing lugar sa pagkamalikhain ay ang paglipat ng mga classics sa screen.
Ang pinakamahalaga ay ang "The Lady with the Dog" ni Chekhov, "Asya" ni Turgenev, pati na rin ang "In the City C" at "Bad Good Man". Samantala, nakilahok ang direktor sa paglikha ng mga pelikulang "The Only One", "Fireworks, Maria!" at Unang Kasal.
Sa labis na pagkabalisa ng panginoon, hindi siya nakatanggap ng pahintulot na i-film ang ideya ni Y. Tolubeev, kunan ang larawang "Tevye the Milkman" sa kabila ng katotohanan na ang script na isinulat ni L. Traubert ay handa na.
Mula mga ikaanimnapung hanggang dekada valenta, ang konsepto ng bayani ng pelikula ng may-akda ay naging mas kumplikado. Binibigyang diin ng direktor ang hindi mahuhulaan na sariling katangian, ang dwalidad ng posisyon ng tao, pagkakalayo mula sa tradisyunal na mga ideya tungkol sa mga pamantayan ng pag-uugali.
Bilang isang resulta, natanggap ng master ang pamagat ng acting director. Sa kanyang huling pelikulang "The Wandering Bus", ipinakita ng director ang manonood sa isang orihinal na form kasama ang isang tao at ang kanyang pagkakaroon ng kapaligiran. Sa parehong oras, walang labis na labis sa balangkas sa matinding sitwasyon.
Mahalaga sa pamilya
Si Joseph Efimovich ay ikinasal nang dalawang beses. Ang kanyang unang asawa ay si Janina Zheimo, na nagbigay sa kanya ng isang anak na lalaki, si Julia, na kalaunan ay isang sikat na operator ng Poland.
Ang pangalawang napiling isa sa panginoon, si Irina Vladimirovna Svetozarova, ay sinaktan siya ng isang bihirang kagandahan. Ang mag-asawa ay may dalawang anak, anak na sina Vladimir at Dmitry. Ang una ay naging artista ng pelikula, ang pangalawa - isang direktor.
Si Kheifits ay masaya sa kasal. Naghari ang pag-ibig sa kanilang tahanan. Medyo mahinhin ang pamumuhay ng pamilya. Sa parehong oras, ang mga libro sa istante na ginupit ng master ay itinuturing na totoong kayamanan.
Gustung-gusto ni Kheifits ang mga produktong lutong bahay. Kadalasan, ang maliliit na bagay na ginawa niya ay lumilitaw sa bahay. Ang gumagawa ng pelikula ay namatay sa edad na siyamnapung taon.
Siya ay inilibing sa Memorial Cemetery malapit sa St. Petersburg malapit sa nayon ng Komarovo. Imposibleng masobrahan ang trabaho ng sikat na director.
Ang kanyang trabaho ay iginawad sa mga gantimpala sa internasyonal. Ang awtoridad ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi maaabot na taas sa industriya ng domestic film.
Ang pinakatanyag na mga artista ay itinuturing na isang karangalan na makatrabaho siya, kahit na sa mga papel na pang-episodiko.
Sa kanyang personal at propesyonal na mga aktibidad, ang direktor ay kahalintulad ng kalungkutan ni Chekhov sa kanyang kaselanan at pagpipigil. Iniwasan niya ang bongga. Sa malambing na kalungkutan, tinatrato ng master ang mga tao na hindi nabuhay ayon sa kanyang mga inaasahan, na hindi humihinto upang maniwala sa kanilang pagbabago.
