Si Nikolai Nikolaevich Uvarov ay nanirahan halos sa kanyang buong buhay sa Riga at itinuturing na isang Latvian artist. Gayunpaman, ang kanyang buhay at trabaho ay konektado sa Russia at sa kaisipan ng Russia na hindi mas mababa kaysa sa Latvia. Si Tikhomirov ay isang makabagong artist na sumubok ng higit sa 20 mga uso sa sining ng pagpipinta at bumuo ng kanyang sariling mga orihinal na ideya at pamamaraan ng trabaho.
Pagkabata
Si Nikolai Nikolaevich Uvarov ay nagnanais na tawagan ang kanyang sarili bilang isang prinsipe: ang kanyang mga ninuno sa linya ng kanyang ama ay kabilang sa matandang pamilyang pamilya ng mga Uvarov. Ang kanyang lolo at lolo, ay mga pari ng Orthodox Church, at ang kanyang mga magulang ay nagtatrabaho bilang mga guro ng wikang Ruso: ang kanyang ama sa paaralan, ang kanyang ina sa unibersidad. Ang apohan ng ina ni Uvarov - si Samsonov Alexander Matveyevich - ay isang pastry chef na sikat sa buong Uzbekistan.
Si Nikolai Uvarov ay ipinanganak at ginugol ang unang limang taon ng kanyang buhay sa Uzbek SSR, sa lungsod ng Tashkent. Ang artista ay ipinanganak noong Oktubre 29, 1941. Noong tagsibol ng 1946, nang ang anak na lalaki ay hindi pa limang taong gulang, ang kanyang ina ay sumama sa kanya sa kanyang kapatid na babae sa post-war na Riga, at si Nikolai Uvarov ay nanatili doon magpakailanman. Gayunpaman, sa buong buhay niya ay napunta siya sa kanyang tinubuang bayan, at sinubukan niyang maglakbay sa Uzbekistan kahit isang beses sa isang taon. Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Uvarov kung paano lutuin ang kanyang tanyag na pilaf, na kalaunan ay sumikat sa mga kaibigan at kamag-anak ng artist.
Si Nikolai ay nagsimulang gumuhit noong maagang pagkabata: na sa edad na lima ay gumuhit siya ng mga cartoon ng kinamumuhian na si Hitler. Sa isang halo-halong pangkat ng kindergarten ng Rusya-Latvian, kung saan nagsimulang dumalo ang bata sa Riga, minsan ay gumawa siya ng isang serye ng mga guhit para sa kwentong katutubong Ruso na si Masha at ng Bear. Ang mga bata at guro ay natuwa, at pagkatapos ang ina ng batang artista ay nagpatala ng kanyang anak sa pagguhit ng bilog sa Riga Palace of Pioneers. Ang isang malaking karagdagan ay ang mga bata ay binigyan ng mga kinakain - papel, pintura, at mga kuda. Dito na nagsimulang maunawaan ni Nikolai Uvarov ang mga pangunahing kaalaman sa propesyonal na pagpipinta. Ang mga klase ay itinuro ng tanyag na Latvian artist na si Auseklis Matisovich Baushkenieks, na nagbigay sa kanyang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa klasikal na sining.
Makalipas ang dalawang taon, nagsimulang dumalo si Uvarov sa isang mas seryosong institusyong pang-edukasyon at pansining - ang graphic studio ng Central House of Culture of Trade Unions, na pinamumunuan ni Eduard Yurkelis, ang bantog na master ng mga watercolor.
At sa paaralang sekondarya # 26, kung saan nag-aral si Nikolai, iginuhit niya ang lahat ng uri ng mga kaibig-ibig na cartoon, cartoon, "bangungot" na may kasabikan sa kabataan. Nag-aral ng mabuti ang bata, maraming nabasa: bawat buwan ang kanyang ina ay nakatanggap ng isang bagong dami ng 50-volume na edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, at literal na sumipsip ng impormasyon si Kolya. Mahal din niya ang mga classics ng panitikan, science fiction.
Edukasyon at maagang karera
Si Uvarov ay nagtapos mula sa high school noong 1958 at agad na nakakuha ng trabaho: ang mga kasanayan sa pagpipinta na natanggap niya sa panahon ng kanyang pag-aaral ay naging sapat na upang maging isang artista sa Riga Porcelain Factory. Makalipas ang dalawang taon, si Nikolai ay tinawag sa hanay ng mga sandatahang lakas sa mga puwersang rocket, nagsilbi siya sa Kanlurang Belarus, sa mga latian ng Pinsk. Sa yunit kung saan nagsilbi si Uvarov, mayroong isang mahusay na silid-aklatan, at binasa ulit ng binata ang lahat ng mga librong nakita niya doon sa kasaysayan ng pagpipinta. Patuloy din siyang nagpinta: parehong "para sa kanyang sarili" at "para sa negosyo" - siya ang nagdisenyo ng mga stand, pahayagan, atbp.
Demobilized noong 1963, nagpasya si Uvarov na kumuha ng mas mataas na edukasyon sa kanyang piniling propesyon ng isang artista, at lalo na, isang ilustrador ng mga libro. Pinangarap niya na maging isang mag-aaral sa Moscow Polygraphic Institute, ngunit sa unang taon ay hindi niya maipasa ang kumpetisyon para sa 18 katao para sa isang lugar, at sa susunod na taon ay lumipas ang kumpetisyon, ngunit sa halip na siya ay kinuha ang anak na babae ng isang sikat na manunulat sa lugar na ito Sa panahon ng paghahanda at hindi matagumpay na pagpasok, nagtrabaho si Nikolai bilang isang baguhan ng isang tagadisenyo ng isang masining na tanggapan ng disenyo. At noong 1965 ay pumasok siya sa unang taon ng Faculty of Easel Graphics sa Latvian State Academy of Arts. Naalala ni Uvarov nang may matinding init at igalang ang kanyang mga tagapagturo - Alexander Stankevich, isang guro ng inilapat na graphics; Peteris Upitis, master ng book graphics; pagpipinta kasama si Leo Svemps - ang lahat ng mga taong ito ay nag-ambag sa pagbuo ng pagkatao at propesyonalismo ng artist na si Nikolai Uvarov. Sa kanyang libreng oras, nag-part-time ang mag-aaral: gumuhit siya ng mga poster, nagsulat ng mga islogan sa mga banner para sa mga pabrika at halaman ng Latvian.
Batang dalubhasa
Noong 1971, isang batang dalubhasa na may katanggap-tanggap lamang na diploma ay nagtatrabaho bilang isang tagadisenyo ng artista sa Bureau of Technical Aesthetics ng Riga Electromekanical Plant (REZ P / O "Radiotekhnika"). At kaagad na nagpunta sa isang paglalakbay sa negosyo sa Moscow sa International Electrotechnical Exhibition sa Sokolniki - upang palamutihan ang pavilion ng USSR.
Habang nasa akademya pa rin, sinimulang maintindihan ni Uvarov ang kakapusan at limitasyon ng konsepto ng "artist ng Soviet". Nakita niya na ang isang tiyak na conveyor belt ay nagtatrabaho para sa pagsasanay ng mga artesano, na sa hinaharap ay kinakailangan upang matupad ang mga order ayon sa malinaw na mga patakaran at kinakailangan. Ang pamamaraang ito sa pagpipinta ay hindi angkop sa malikhaing pagkatao ni Nikolai Uvarov. Dahil dito, nakipag-away siya sa kanyang amo at, hindi nagnanais na maging isang masunurin at walang kapangyarihan na "cog", nag-iwan ng isang prestihiyosong posisyon.
Aktibikal na aktibidad
Noong 1971, si Nikolai Nikolayevich ay nagtatrabaho bilang isang guro sa pagguhit sa pangalawang paaralan №37 sa Riga. Mayroong mas maraming silid para sa pagkamalikhain, at ang batang guro ay unti-unting bumuo ng isang orihinal na pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata na magpinta. Ang pamamaraan na ito ay batay sa pagbuo ng imahinasyon at malikhaing pag-iisip. Ang lahat ng mga pagpapaunlad na ito ay ginamit ni Uvarov sa kanyang karagdagang mga aktibidad sa pagtuturo. Gayunpaman, hindi lahat ay maayos na tumatakbo sa gawaing ito: ang pamamahala ay hindi nais na maglaan ng isang hiwalay na klase para sa mga aralin sa pagguhit, at si Uvarov ay kailangang tumakbo sa paligid ng mga sahig at tanggapan na may mga folder at mga aksesorya ng pag-aaral.
Makalipas ang apat na taon, umalis siya patungo sa Jurmala at nagsimulang magtrabaho doon sa paaralan # 5. Dito binigyan siya ng isang silid, na kanyang dinisenyo alinsunod sa kanyang kagustuhan at kagustuhan, nag-order ng mga mesa ng pagbabago at kubiko, iba't ibang kagamitan. Bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay maaaring malayang baguhin ang arkitektura ng silid, na ginagabayan ng paksa ng aralin.
Matapos makumpleto ang kanyang karera sa pagtuturo sa paaralan, kumuha si Uvarov ng pribadong pagtuturo, at ang kanyang mga aralin ay nagsimulang maging labis na hinihingi. Marami sa mga mag-aaral ng Uvarov ang nakapagpasok sa mga prestihiyosong unibersidad ng sining sa mundo at nakamit ang makinang na mga resulta sa propesyon. Ang guro ay nagturo sa kanyang mga ward hindi ang bapor, ngunit ang pilosopiya ng akda ng artista, ay nagpakita kung paano maaaring ipahayag ang isang tiyak na implikasyon ng pilosopiya sa pamamagitan ng imahe ng anumang ordinaryong bagay.
Noong 1988, nilikha ni Nikolai Uvarov ang Baltic-Slavic Society, na kalaunan ay ginawang Baltic International Academy. At narito ang lahat ng kanyang mga natuklasan sa pagtuturo at pag-unlad ay madaling gamiting, lalo na - sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip at imahinasyon. Mula noong 1998, nagturo pa siya ng isang espesyal na kurso sa paksang ito sa departamento ng disenyo sa BRI - ang Baltic Russian Institute.
Karera ng artista
Noong Hulyo 1977, nakatanggap si Uvarov ng isang tawag mula sa tanggapan ng editoryal ng pahayagan ng Latvian na Sovetskaya Molodezh at inanyayahan sa posisyon ng punong artista. Ang editor-in-chief ng pahayagan na Anatoly Kamenev ang nagtakda ng gawain: ang hitsura ng bawat isyu ay dapat maging kawili-wili! At nagsimulang ipakilala ni Uvarov ang isang sistema ng mga guhit para sa bawat heading. Ang gawain ay napakatindi, ngunit sulit ito: ang pahayagan ay lubos na pinahahalagahan sa Komite Sentral ng CPSU, at ang editor na si Kamenev ay inanyayahang itaguyod sa Moscow. Ang bagong pinuno ng Uvarov, si Andrei Vasilenok, ay naging hindi masyadong malikhain at hindi talaga mapagbigay sa mga bayarin.
At muling napilitan si Uvarov na magbitiw - nangyari ito noong 1980. Ang isang bagong trabaho ay agad na napunta, at nagsimula ang isang bagong panahon sa talambuhay ng artist, na pabiro niyang tinawag na "medikal": sa loob ng walong taon si Nikolai Nikolayevich ay nagtrabaho sa Riga Medical Institute bilang isang senior artist sa editoryal at departamento ng pag-publish: nai-publish niya ang pagtuturo mga pantulong, brochure, at libro. Noong 1988, si Uvarov ay naalis sa posisyon na ito at nagsimulang makisali sa mga malikhaing aktibidad bilang isang "libreng artista".
Paglikha
Nagtrabaho si Uvarov sa iba't ibang mga diskarte at istilo: graphics, pag-ukit, langis, watercolor, tinta, lapis, atbp. Ang mga genre ng gawa ng artista ay magkakaiba rin: mga landscape, bukod dito mayroong maraming mga imahe ng Gitnang Asya, mga sketch ng arkitekturang lunsod at kalikasan, mga cartoon, ang tanyag na "debelins" bilang isang uri ng mga cartoon na kinukutya ang mga negatibong phenomena sa lipunan.
Ang isang hiwalay na bloke ay dapat na naka-highlight sa gawaing disenyo ng Uvarov: mga guhit na naglalarawan ng epikong Akkadian na "Gilgamesh", na kalaunan ay lumabas bilang isang hiwalay na edisyon; magtrabaho sa isang ikot ng mga guhit para sa 38 mga kabanata ng "Lumang Tipan" (1975); mga guhit para sa mga libro, halimbawa, para sa librong pambatang "The Terrible Folklore of Soviet Children" nina Andrei Usachev at Eduard Uspensky, at marami pa.
Ang sariling likas na likha ni Nikolai Uvarov ay ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis sa liha. Ang isa sa pinakatanyag sa mga kuwadro na ito ay "Dandelions".
Ang isa pang pang-eksperimentong at makabagong pamamaraan ng artista ay ang mga watercolor na may sariwang lutong itim na kape: sa mga huling taon ng kanyang buhay, tuwing umaga Uvarov ay nagsimula hindi sa agahan, ngunit sa pagsulat ng tatlong mga naturang watercolor.
Gumuhit si Uvarov ng mga ideya at inspirasyon para sa kanyang gawa hindi lamang mula sa kalikasan at sa nakapalibot na buhay, kundi pati na rin mula sa panitikan - halimbawa, mula sa mga gawa nina Rabelais, Ray Bradbury at iba pang mga manunulat.
Personal na buhay
Noong 1992, sa edad na 51, ikinasal si Nikolai Uvarov. Ang pangalan ng kanyang asawa ay Anna, nagtapos siya mula sa Riga Choreographic School, at pagkatapos ay mula sa GITIS na pinangalan kay Lunacharsky na may degree sa pagpuna sa teatro. At noong 1995, ang 54-taong-gulang na artista ay nagkaroon ng isang anak na lalaki. Ang bata ay pinangalanang Alexander.
Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, si Nikolai Nikolaevich ay nagdusa ng sakit sa vaskular sa mga binti. Sa paglipas ng panahon, lalong lumala ang sakit na hindi man niya naiwan ang bahay. Ang mga estudyante at kaibigan ng artista ay naging regular na panauhin sa kanyang bahay. Noong Enero 20, 2019, namatay si Nikolai Uvarov. Ibinaon sa Riga.
